PROGRAMA MUNDO ROCK : WELCOME TO HEAVY METAL WORLD ¡¡¡

ABIGAIL WILLIAMS “Becoming”

2012-01-22T19:43:00.000-08:00

ABIGAIL WILLIAMS “Becoming” – Candlelight Records – 2011

Para mi escuchar esta banda en sus anteriores entregas como “In the Absence of Light” o “In The Shadow of a Thousand Suns” era de algún modo escuchar una versión menos pomposa de Dimmu Borgir aunque con iguales dosis de técnica y brutalidad contenida que valía la pena escuchar. Pero ahora que me llega casi de sorpresa esta nueva “Becoming” algo ha pasado por la mente de Sorceron y sus huestes para que hoy en día estemos escuchando un álbum de black metal mucho más visceral y old school que antes. Mucho más invernales, crudos, depresivos y profundos recordando por cierto los primeros trabajos de bandas como Bathory o Satyricon, un trabajo que por lo demás puede acallar todos los rumores que cuestionaban la identidad de la banda con el estilo, y por sobretodo de aquellos que los emparentaban con las hordas metaleras del más moderno deathcore, que por lo demás no mucho que hacer tiene con el más puro black metal. Saliéndose de toda fórmula para lo que su estilo toca, este nuevo álbum de los norteamericanos es una muestra de que su propuesta se ha depurado mucho más de lo que les conocíamos, quedando afincados justo en un punto medio entre el black más depresor y el atmosférico.

Las sensaciones que descubren esta placa son del todo variadas, y en lo personal pienso que es lo mejor escucharlo en uno de esos días invernales, con mucha niebla o en un espacio solitario donde de seguro te sentirás cobijado al amparo de las perversas letanías e imprecaciones de Sorceron. Las guitarras cuentan con multitud de pasajes acústicos que sirven de antesala para los momentos más furiosos y aniquiladores, aunque eso sí deberás estar preparado para oír temas que no van tan directo como suele suceder en este tipo de aventuras, ya que esta vez ha habido mucho más espacio para ir ambientando con extensas secciones acústicas que contribuyen mucho más a dotar de ese aire épico con que cuenta la mayor parte de estos seis nuevos cortes. Imagínate nada más… seis cortes, cincuenta y cinco minutos de duración, y un black metal con una grandeza infernal. Macabras piezas son “Ascension Sickness” o el inconmesurable “Infinite Fields of Mind” que con sus diez minutos toca todos y cada uno de los puntos por los cuales el black metal es tan respetado. Por lo mismo, si te quedaste pegado con los Abigail Williams de sus primeros dos discos, considera que este álbum es un rompimiento absoluto con su pasado, igualmente oscuros, pero auténticos a cagar como nunca antes. Más info y detalles en http://www.facebook.com/pages/Abigail-Williams/113624375335847 .

NOTA: 9.5 / 10

EISREGEN “Rostrot”

2012-01-22T19:41:00.000-08:00

EISREGEN “Rostrot” – Massacre Records – 2011

Una de las bandas que quizás más polémica ha levantado con sus discos – al menos en su natal Alemania – siendo incluso prohibida la venta de sus discos a menores de edad y sus performances en vivo, cosa que incluso por estos lados hasta para el Porvenir de Chile sería casi una locura. Bueno, después de todo ya sabemos como es de cuadrada la mente de este tipo de gente que pertenece a ese tipo de grupúsculos que se creen con derecho a pensar y elegir por el resto. Esos son Eisregen, la banda liderada por M. Roth “Farbenfinsternis”, dueño de todas las letras – cantadas en buen alemán antiguo lo que les dota de ese efecto especial que tan agradable es de escuchar en gente como Rammstein o In Extremo- y que en buena medida es el responsable de esa especie de mala reputación que la banda se ha hecho en su país. Pero vamos, que a fin de cuentas el metal es así, siempre mordaz y vomitivo, no hay nada en esta gente que no hayamos escuchado antes en otros próceres. Ahora con esto no digo que la banda sea del montón, para nada, de hecho hay algo en ellos que los pone en distintos escenarios. Por una parte su influjo black death metal se deja entrever en el inicial “Schakal-Ode An Die Streubombe”, pura brutalidad contenida con grandes atmósferas insanas y casi vampirescas (a lo Craddle of FIlth) y por otra parte ese hálito más gothic black metal que los hace sonar mucho más elegantes e igualmente pervertidos en “Madenreich”, con un aire casi a lo Lacrimosa, cadencioso y de melodías algo más accesibles.

“Blutvater” retoma el estilo algo más brutote aunque con un juego vocal gutural – limpio de M. Roth que logra mantener en un pie mucho mejor ese clima tan insano propio de la música de Eisregen. Mucho más macabro y gótico resulta el buen “Bewegliche Ziele” con un riffs densos y pegados y esa voz que es como si tuvieras al mismísimo Drácula agónico susurrándote a los oídos. Genial ¡¡¡¡ “Wechselbalg” es otro esfuerzo devastador por llevarse todo por delante a punta de guitarrazos oscuros y vomitadas de ácido por parte de este oscuro señor M. Roth. Se trata por cierto de una banda que merece la pena nuestra atención. Recomendado si te gustan bandas como las citadas anteriormente. Muy buen nivel. Más detalles en http://www.facebook.com/pages/Eisregen/103137796393665 .

NOTA: 8 / 10

FUNEBRE “Children of the Scorn”

2012-01-22T19:38:00.000-08:00

FUNEBRE “Children of the Scorn” – Xtreem Music – 1991 – Reedicion 2011

Nunca es tarde para que salgan a la luz este tipo de placas que por una u otra razón quedaron en el más injustificado de los olvidos a pesar de hacer una música de alto nivel. Hablar de Funebre es hablar de una de las bandas pioneras del death metal finés junto con sus pares de Abhorrence, mucho antes de que llegara gente como Demigod por ejemplo (sin desmerecer la calidad sobrada de estos últimos, pero las cosas como son, siempre tendremos los pioneros…). Si incluso podemos decir como detalle que este disco fue producido en su momento por un tipo nada que ver con el death metal a ultranza como el que representa Funebre, me refiero al maniaco de las seis cuerdas, mr. Timo Tolkki, el ex lead guitars de Stratovarius y hoy en Symfonia).

Pues bien, aquí no tenemos nada sino puro death metal carnaza como alguno vez hubo, que algunos supieron hacer de él algo propio y original, y otros que simplemente marcaron el paso y que por distintas razones se perdieron en el cruel olvido. Ahora no es menor el hecho que esta gente no haya editado sino un par de demos y esta única placa hace veinte años atrás, pero vaya que pedazo de disco. Y es que si aquí por desconocimiento u otros motivos no supimos más que de la grandeza de las bandas clásicas americanas y del death sueco, ahora es el tiempo de recobrar el tiempo perdido y darle una vuelta a esta gema perdida del underground escandinavo. Por supuesto, que en ellos encontraremos resabios del buen death a la sueca, no del manoseado death melódico, sino más del oriundo de Estocolmo, de ese que practicaban bandas como los primeros Dismember o Entombed, Grave, o incluso quedándonos en su misma natal Finlandia también algo encontraremos en ellos de los primerísimos Amorphis antes de todo el vuelco que se mandaran hacia los terrenos del rock setentero y progresivo que hicieran durante varios lapsos (ya que ahora han vuelto a lo de ellos por fortuna). Así las cosas, la reedicion de Xtreem Music es por todos lados bienvenida, reedición que incluye los primeros demos de la banda “Cranial Torment” y “Demo II” editado a comienzos de los noventas. Que más quieres si puedes degustar temazos como “Waiting for the Arrival”, “Sinner’s Eve” , el directísimo y frontal “Congenital Defeat” o aquel corrosivo “Slumber End”. Que más puedes pedir, dieciocho temas y más de dos horas de pura brutalicidio. Más info y detalles en http://www.myspace.com/funebrefinland y en http://www.xtreemmusic.com/ .

NOTA: 8.5 / 10

AURA AZUL “Aura Azul”

2012-01-15T17:50:00.000-08:00

AURA AZUL “Aura Azul” – Independiente – 2010

Fuera de nuestros amigos (y bandaza por lo demás) de Dantesco, de quienes hace rato que no tenemos noticias, no mucho podemos decir de la incipiente escena boricua metalera, aunque con estos nuevos Aura Azul se hace interesante descubrir un nuevo valor del heavy power metal de corte clásico y más encima cantado en español. Si bien su estilo me ha resultado bastante sencillo y sin grandes complicaciones ni demasiados arreglos fuera de lo normal, por ahí tienen argumentos suficientes para al menos encaramarse y posicionarse como uno de los nuevos rostros del metal melódico de Puerto Rico. Para ello uno podría decir que basan su propuesta en una adecuada mixtura en la cual convergen influencias totalmente reconocibles desde el primer al último track, esto es, bastante Helloween (era Keepers), unas cuantas pinceladas a lo Iron Maiden, Tierra Santa, y en menor medida unos toquecillos a lo Queensryche y Fifth Angel.

Su vocalista Edgar Lopez para mi gusto es uno de sus puntos más llamativos, que si bien tiene ese típico registro agudo y alto, posee un buen rango y logra sacar sus garras en los momentos en que es necesitado. No digo que estemos ante un nuevo Michael Kiske o una nueva encarnación de Bruce Dickinson ni mucho menos, pero si el tipo me ha convencido por lo pegadizo de su timbre y el brillo que logra sacar a sus líneas vocales acoplándose en buena medida a la música de sus compañeros. De ahí también me parece viene la explicación para que uno de sus mayores logros sea la convocatoria para haber teloneado a Iron Maiden en Puerto Rico. Y no digo que la labor que realizan el resto de los integrantes sea mala o mediocre, más por el contrario también cuentan con una dupla de guitarristas competentes en lo técnico como lo son Hommy Torres y Moe Rodríguez, que juegan muy bien con las armonías gemelas clásicas, aunque si hay que decir que tienden a repetir ideas algo más de la cuenta, lo cual a ratos se vuelve tedioso al no encontrar fórmulas distintas entre los temas que conforman la primera mitad de esta placa. El inicial “La copa de la ira” tiene eso sí un estribillo ganador, coreable en su totalidad y con unos riffs totalmente clásicos en plan Maiden de buen nivel, recordando por cierto a los hispanos de Tierra Santa. Sin embargo, ya con “Maestro de la oscuridad” comienza ese enfoque mucho más power metalero a la usanza de comienzos de la década pasada, o más bien inspirado en los viejos Helloween, con buenas guitarras y melodías veloces, agudos tonos por parte de Edgar y ese nivel de coros para cantar al infinito. Misma senda que se reitera en el siguiente “Gladiadores”, aunque con un enfoque más agresivo en la sección de los coros, y así si seguimos avanzando, pues en “Naufragio” la base sigue casi las mismas estructuras con ese heavy veloz y campante, aunque claro esta vez añadiendo más de su influjo maidenesco que caracterizan tan bien.

“8 de octubre” es uno de sus mejores logros sin lugar a dudas, puro metal duro y del bueno, contundente e incluso de corte más épico, pegadizo e irresistible a más no poder que me imagino en vivo debe ser uno sus momentos fuertes. La cosa sigue en buen pie en “El Angel Vengador” entrando de lleno en esa etapa más ochentera del heavy metal dominada por las grandes placas de los Maiden en “Powerslave” con un trabajo grandilocuente, melodías pomposas y con bajos profundos de parte de Ema Maysonet. Y en realidad hay que decir después de unos minutos algo monótonos en la partida, la segunda mitad es francamente notable, con temás bastante inspirados y acabados, como el buen “Como un rayo de sol (Arcangel)” en una veta más a lo Savatage y con una interpretación salvaje de Edgar para dejar cerrado cualquier asomo de duda respecto a sus capacidades vocales , mientras que en “La Sombra del Faraón” retoman con un corte algo más misterioso y exótico que también se torna en otro de sus grandes referentes, rematando con un no menos potente “El Reino el mago el imperio y”, un uptempo de guitarras compactas y momentos al galope y líneas melódicas de buen impacto. Su estilo clásico realmente se manifiesta en todo su esplendor desde el quinto corte en adelante y en mi opinión con esto ha sido suficiente para disfrutarles tan heavy metaleros como ellos se nos anunciaban. Por lo pronto y para los curiosos que no faltarán aquí van sus contactos http://www.facebook.com/auraazulband , http://www.youtube.com/auraazulband y también en http://www.myspace.com/auraazulband .

NOTA: 7.8 / 10

CRYPTIC “Like Undead, You Will Burn”

2012-01-08T16:56:00.000-08:00

CRYPTIC “Like Undead, You Will Burn” – Sick Bangers Distro // Demo – 2010

Desde la sureña ciudad de Temuco presentamos a este emergente quinteto de puro death metal abrasivo y técnico dispuesto a convertirse en una poderosa revelación para la escena underground más brutal de nuestro país (que por suerte hace años que dejo de estar centralizada o moviéndose tan solo en base al eje santiaguino). Lo que estos chicos despliegan en estos cuatro temas – además de una buena producción, carátula de gran diseño y sonido de lujo – es puro death metal al hueso, totalmente old school cargado a la línea Hate Eternal, Vital Remains, primeros Deicide y Morbid Angel, o sea, puro carnicería sangrienta por los cuatro costados. Por una parte, me ha convencido plenamente el estilo demencial y atronador de su baterista Ike Contreras, con una rapidez y técnica que tan solo acostumbrábamos a oír desde producciones foráneas. Pero no, la cosa es que aquí no obstante lo breve de esta placa nos permite sacar conclusiones más que positivas para el resultado de este EP o Demo como ellos lo presentan.

En veinte minutos Cryptic te parte la cara tras tan solo arrancar con el oscuro track “Undead”, que tras unos segundos de demoníacos ecos de ultratumba te permite corroborar lo dicho: un asesino corte que aúna lo mejor de la vieja y la nueva escuela del auténtico death metal brutal, siempre moviéndose con soltura tanto en los aspectos más técnicos como en los más propiamente carnaza que tiene el estilo. Y eso te lo confirma también el siguiente “Look Around … there is no chance” que desde un ángulo medianamente más melódico y a través de los incesantes quiebres de ritmo que realiza Ike, nos llevan por un corte mucho más a lo Vital Remains. También destacar la incansable garganta de Coke Riquelme, un total poseído con un tipo de voz insana que recuerda los primeros pasos de gente como Atomic Agressor o Pentagram. De hecho en “Near to Insanity” mucho más concuerdo con su similitud al más joven Anton Reisenegger. Por supuesto que también resalta la fiera labor de sus hachas Rodrigo y Angelo, mientras que en menor medida la de su bajista Elias Mora quien se pierde un tanto entre la masa sónica que conforman las guitarras y la batería. La última y blasfema “The Empire” es el último track en un corte totalmente fulminante a velocidades trepidantes y unos riffs que te dejarán descerebrado. Como podrás suponer sus líricas van tratando con todo tipo de temáticas sociales y personales que provienen de visiones decadentes sobre la vida en sí. Que más auténtico y jodido que eso. Si quieres surtirte de buen death en plan vieja escuela, no dudes en contactarles y conseguirte este trabajo. Lo puedes hacer en Coke666@hotmail.com o también en http://www.sickbangers.cl/ . Más información además en http://www.reverbnation.com/crypticband , http://www.myspace.com/crypticprofile , y también en http://www.facebook.com/pages/Cryptic/102525537791 .

NOTA: 8.5 / 10

SCARLATYNA “Till the End”

2012-01-08T16:20:00.000-08:00

SCARLATYNA “Till the End” – Pure Underground Records – 2011

Fantástica reedición de los primeros tapes de esta oculta gema del true heavy progressive alemán de fines de los ochenta. De seguro que de haber tenido mucho más apoyo o de haber obtenido más repercusión en los medios hoy estaríamos hablando de una auténtica leyenda del metal germano de esa época, marcado a día de hoy por un par de nombres que consiguieron mucha más fama hasta nuestros días (les suena el nombre de Accept, Grave Digger, Running Wild?? Los únicos que lograron trascender junto a otros cuantos). Por cierto que muchos nombres lamentablemente quedaron en el camino a pesar de tener mucho que decir en el metal de esa época, tales como Vampyr, Noisehunter o Veto entre muchos otros que por calidad no se quedaban con ese tipo de heavy más machacante y rayando en el thrash por ratos, aunque siempre con un nivel de melodías que nunca tuvo nada que envidiarle a los enviados americanos o a los más populares representativos de la NWOBHM. Scarlatyna por suerte decidió reunirse el 2011 y lo hacen lanzando de manera más masiva sus primeros demos y con su formación original, esto es, contando con la inconfundible voz del gran Chris J. Marino (Saints & Preachers, Glow, Crystal Crow, Amyris), con su gran rango limpio (a lo Geoff Tate) o también alcanzando unas cotas agudas inalcanzables para cualquier novato de las nuevas generaciones, en plan John Arch de los primeros Fates Warning. De hecho corrieron una suerte casi idéntica en términos de trayectoria a la que tuvieron algunos proceres del US Metal como Griffin, Lords of the Crimson Alliance o los no menos míticos Exxplorer (quienes también volvieron el pasado 2011) consiguiendo una línea musical más que propia y original.

Siete tracks inmortales en total conforman toda su trayectoria, y en realidad esto es absolutamente pura magia musical que de forma irremediable te transportarán a la época más fructífera de este género. “The Truth” es un temazo de puro heavy metal auténtico con intervalos más progresivos por aquí y por allá, pero con siempre con una base contundente y agresiva gracias al buen trabajo de su guitarrista Jay Dee Anisi. “We” nos recuerda también el sonido de más misterioso de unos Crimson Glory, con un Marino casi en tono de plegaria para luego dar paso a un agudo imposible y un riff simplemente auténtico y agresivo al mil por ciento con esos cambios de ritmo propios del progresivo pero hecho a la antigua, con saber hacer. Excelente. “Wings of the Night” nos lleva por unos derroteros mucho más calmos, con unos buenos leads y solos por parte de Dee Anisi. Quizás no faltarán los que digan que si la banda no triunfo en su momento por algo fue, pero el caso es que el ver desempolvado tesoros de esta naturaleza es un deleite para cualquier amante del buen heavy metal de antaño. Al menos los alemanes lo podrán ver en el popular Keep It True Metal Fest (que en el 2011 vió como regreso al ruedo nada menos que los monumentales Griffin ). Y ni que decir de ese oscurazo final con “Temple of Despite”, colosal cierre de puro y auténtico metal. Ojalá que no hayan abandonado del todo la senda marcada con estos demos si es que se aventuran a editar nuevo disco para este 2012. Más información y detalles en http://www.facebook.com/pages/Scarlatyna/229934650384890 .

NOTA: 10 / 10

FORNOST ARNOR “The Death of a Rose”

2012-01-08T11:33:00.000-08:00

FORNOST ARNOR “The Death of a Rose” – Witch King Records -2011

Y si de buenos lanzamientos que dejó el 2011 se trata aún por mi parte no termino de disfrutar otro par de lanzamientos que por falta de tiempo no he alcanzado a reseñar, pero están entre mis Top 20 del año que recién pasó con toda seguridad. En esta ocasión tratamos con una desconocida agrupación inglesa que practica un intenso y ultratécnico death metal de corte progresivo y atmósferico. Fornost Arnor es el nombre de ellos, y se trata de un bravo cuarteto oriundo de Colchester y que para este segundo trabajo (siguiente para “Escaping the Abyss” del 2009) han hecho de las suyas para lograr un sonido totalmente etereo y al mismo tiempo brutal, tan progresivo y demencial, pero a ratos tan delicado y celestial que en el mismo álbum te parecerá estar escuchando bandas distintas pero con una señal indeleble de identidad y calidad a toda prueba, muy sugerente y a la vez vanguardista guardando eso sí una férrea similitud con la banda que de alguna manera les ha “incentivado” a adentrarse en esta nueva era, como lo es Opeth, a quien mucho recuerdan en muchos pasajes, aunque en otros sencillamente se arrancan por las suyas en un andamiaje que les ha resultado bastante pulido en muchos aspecto, ya sea en sonido, ya sea en la composición, como también en sus reverberantes cambios de ritmos que nos hacen conocer en pleno sus inquietantes estructuras.

La banda la integran Sam Austen (bajo y voces limpias), James Last en la batería, Will Hall en las guitarras junto a Greg Chivers, también en las seis cuerdas y vocales brutales. Como decíamos este trabajo parece haber nacido al pie de trabajos como “Blackwater Park” o “Deliverance” de los suecos de Opeth, sobre todo por esa similitud que han logrado (intencionalmente o no queda al criterio de ellos) tanto combinar pasajes de rock más acústico y folk con otros momentos de desgarradora brutalidad y de alta precisión milimétricamente técnica en una vena similar a gente como Obscura o Nile. Así las cosas cuando empieza a sonar el calmo corte de apertura “Rogue” te vas de algún modo sintiendo dentro de una atmósfera serena que incluso te hace pensar en los sonidos más setenteros de unos Pink Floyd, para de ahí casi pasando de una fase de letargo a otra de actividad más intensa a unas guitarras y voces completamente endurecidas y brutales siempre con un encomiable trabajo guitarrero de Greg Chivers, quien a todas luces se erige como el principal mentor de esta agrupación. “Nameless Fear” es por su parte brutal desde sus primeros segundos aunque siempre manteniendo el toque sicodélico de sus guitarras, con riffs retorcidos y un vértigo aplastante, gracias también a un excelente batero como este James Last que nos recuerda también lo mejor de tipos como Pete Sandoval (Morbid Angel) o Hannes Grossmann (Obscura). Los solos parafernálicos y malevolentes de un corte como “Path Marked Unknown” con todo el virtuosismo que en las guitarras también demuestra Greg. Como digo la base a ratos es bastante Opeth pero al fin y al cabo logran ir más allá y apuntarse con fichas propias a lo largo de un trabajo que gustará por igual tanto a los seguidores de la brutalidad como a los más adictos al tecnicismo y las buenas melodías. De seguro te cautivan con los siderales “The Death of a Rose, part 1” o el épico “Aspire for the Darkest Hour”. No por nada esta banda viene dando que hablar en los circuitos más under del death británico y no sorprenderá si dentro de este año les vemos en grandes carteles junto a bandas de renombre. Más información y detalles sobre estos energúmenos en http://www.facebook.com/fornostarnorofficial como también en http://www.fornostarnor.com/ .

NOTA: 9 / 10

ELM STREET "Barbed Wire Metal"

2012-01-07T13:42:00.000-08:00

ELM STREET “Barbed Wire Metal” – Massacre Records -2011

Ya intuíamos por ahí que el mitico Freddy Kruger debía ser metalero, se despejan de hoy en adelante todos los misterios respecto a su manera tan brutal de proceder y maquinar sus crímenes de sangre, jejeje. Esto si es que un barbárico heavy metal de corte tradicional ¡¡¡¡ Vaya que discazo hemos tenido la oportunidad de contemplar en todo su esplendor pues si ya con los recientes trabajos de gente como Cage o de Arrayan Path, este debutazo de los australianos de Elm Street es un debut realmente digno de nuestras mejores pesadillas. Voces candentes y poderosas por parte del también guitarrista Ben Batres, muy aguerrido cuando la ocasión lo amerita, siendo una perfecta cruza entre Andy Deris (Helloween) y el veterano Chris Boltendahl en los pasajes más crudos. Fuera de eso también cuentan con una música de la puta madre, un heavy metal de ese que pocas veces se puede escuchar hoy en día con tamaña calidad y espíritu verdaderamente clásico y ochentero. De hecho mucha influencia de bandas excelentes del estilo como Savatage, los Judas de esos años, así como Grim Reaper, Manowar, Dokken y hasta de los mismos Grave Digger en aquellos momentos más true (que los hay por montón). De verdad que no me cansare de alabar las bondades de este genial álbum.

Y que no nos vengan a decir después que no se las ideas están más que gastadas y repetidas en este estilo, porque a la final si la música es buena pegará mil veces igual que siempre aunque tenga influencias más que conocidas. Es que Elm Street han sabido sacar la mejor chispa del género con cortes rápidos, asesinos cuando quieren sonar así, punzantes y batalladores como ellos solos, contando con una producción por lo demás de gran nivel hecha en su natal Australia. Y si no eres capaz de vibrar con temas tan gancheros como heavy en la forma del hímnico “Barbed Wire Metal” con esa trepanadora batería que te ataca sin compasión hasta el final además de contar con unos coros realmente altisonantes y que se enquistan en las neuronas. Sus guitarras ni por un segundo dejan de asolar con ese tipo de riffs que perforan cual plataforma petrolera. “The Devil’s Servants” es más de ese heavy clásico, con unos leads que ya hubiéramos deseado en cualquiera de los últimos trabajos de bandas como Judas Priest o Iron Maiden. Mientras que en “Elm St’s Children” llegan a recordar mucho a los geniales Dokken, quienes también en algún momento fueron parte del soundtrack de Pesadilla III con su hit “Into the Fire” (si hasta comparten una base común con ese temón). Mientras que en “Heavy Metal Power” nos evocarán a los Manowar más speedicos y orgullosos, true a más no poder. Y que bien guardado se tenían este tesoro los australianos, aún no me los termino de disfrutar del todo con un trabajo breve que casi completa cuarenta minutos de duración pero que al mismo tiempo con tan solo ocho cortes les ha bastado para realizar un debut que sobrepasa con creces todas las expectativas que a esta altura uno podría tener sobre agrupaciones de este género. Los temazos no cesan de caer, uno tras otro, arrasarán tus tímpanos con tracks que destinarán esta placa a convertirse en todo un clásico de la presente década. Ahí tienes también los agresivos “Leatherface” o el veloz y orientado hacia el estilo más americano de heavy metal “Merciless Soldier”, cerrando además con otro contundente “Metal is the Way”. Así que ya lo sabes: mejor “Uno, Dos, cierra la puerta… tres, cuatro pon este CD… cinco, seis, Heavy Metal is the law… siete ocho, Elm Street la lleva”. Mas info y detalles sobre esta alucinante nueva agrupación en http://www.facebook.com/metalelmstreet y disfruta del gran video que se rodaron para “Barbed Wire Metal”en http://www.youtube.com/watch?v=Obws3h3Cqw8&feature=colike .

NOTA: 10/ 10

ALHANDAL “Raíces”

2012-01-03T19:24:00.000-08:00

ALHANDAL “Raíces” – Mox Records – 2010

Si alguna vez fuíste familiar con el sonido de una longeva banda de heavy metal hispana llamada Tyr (nada que ver por si acaso con los vikingos metaleros de las Islas Faroe) que a comienzos de la década pasada editaron un par de discos que dejaron su impronta en la escena de su país (“Tyr” el 2001 y luego “Hipokrisia” el 2006) finalmente y después de un par de años han optado por el cambio de folio y de seguir otros derroteros musicales mucho menos metaleros y más ligados al hard rock setentero y hasta en cierto modo progresivo, incorporando en un alto porcentaje mucho de ese influjo localista típico de la región de Andalucía de la cual provienen, desde donde se explica en buena forma ese toque flamenco y folk que trasuntan buena parte de las composiciones vertidas en este “Raíces”.

El disco si lo escuchas bien tiene multitud de arreglos y detalles que se deben atender con cierta calma. En lo personal me ha encantado el trabajo guitarrero que realizan Fran Benitez y Jon Zagalaz además del aporte realizado por su tecladista Hugo Martin, que a punta de buenas ideas y sin grandes destellos ni alardes personales han puesto sus talentos en pos de conseguir composiciones armónicas y orgánicas, que por ahí incluso me recuerdan a nuestros míticos Jaivas más setenteros, pero en este caso en un plano folk español. Algo también de los King Crimson y hasta de Jethro Tull (por ejemplo en ese tremendo “La Leyenda del tiempo” con unos toques progresivos de gran valía y complejidad que termina llegando a buen puerto en unas melodías sensacionales). El tema de apertura “Raíces” comienza por demás con unas guitarras flamencas y unos riffs de corte heavy prog de gran factura, además de contar con un vocalista como Yiyi que con su especial timbre sobrado y melodramático conduce cada tema siempre por el sendero más adecuado según la intensidad que el momento requiere.

Y sin olvidarse de sus raíces más heavy metaleras cuando eran conocidos como Tyr, también contemplan algo de su pasado con un interesante “Reyes de la Creación” , un uptempo de gran poder y gancho en materia de riffs y coros, con unos poderosos puentes de intención mucho más thrashera que les ha quedado de pelos. En cambio, en “Caminos de Santidad” el aire más experimental y sicodélico nos trae de vuelta al progresivo setentero, en donde se tornan protagonistas el bajo profundo de J. Guzmán y unas guitarras que recorren todos los derroteros rockeros y metaleros que sus posibilidades contemplan en uno de los cortes más completos, variados e imaginativos que se oyen en esta producción. Y si de progresión sónica se trata, el siguiente “Ininteligible” es una excelente continuación de rock metal progresivo con mucho elementos andaluz en el aire, como si Jethro Tull, Pink Floyd y Vanden Plas hubieran entrado por casualidad en la misma licuadora para llegar a este temón de grandes proporciones melódicas. Simplemente fantástico ¡¡¡¡ “Paseando por la mezquita” contiene una extensa pero movediza sección instrumental en su arranque que se ralentiza en un corte algo más soñador cuando aparece la voz de Yiyi, para dejar en el cierre a otro calmo tempo de rasgos intimistas y baladescos como lo es “Abril”. Increíble que esta producción haya salido ya hace casi dos años y tan solo hace un mes atrás hayamos tomado noticia de su existencia. Se trata de otra de las buenas bandas que el rock hispano ha germinado en el último tiempo y que por simple desconocimiento y talvez también por lo jodida de la industria discográfica rockera que no se ha podido dar la verdadera cobertura que una placa de estas dimensiones se merece. Mínimo es esperar una continuación del mismo o superior nivel que este “Raíces”. Indudablemente lo recomendamos. Más detalles en http://www.alhandal.com/ , en http://www.facebook.com/alhandal y por supuesto en su canal de Youtube http://www.youtube.com/Alhandal .

NOTA: 9.5 / 10

INTENSE “The Shape of Rage”

2012-01-01T07:30:00.000-08:00

INTENSE “The Shape of Rage” – Pure Legend Records – 2011

Me pregunto que pensará Jon Schaffer al escuchar a estos ingleses de Intense. Admito que de vez en cuando escuchar alguna banda similar a otra o inspirada en el sonido de sus ídolos puede que sea medianamente creíble y aceptable, pero hay casos que finalmente sobrepasan todos los límites. Y es que Intense si bien puede tener en un vocalista como Sean Hetherington al mismísimo clon de Mathew Barlow y que sus guitarristas consiguen en buena medida emular el esfuerzo de Schaffer de haber logrado sonidos metaleros originales desde hace casi dos décadas, en ningún caso son ni serán Iced Earth. De hecho quizás apoye su estilo el hecho de que añadan unos cuantos toques al mejor Iron Maiden de los 80s, pero fuera de eso el resto es un 80 % Iced Earth. Si bien de todos modos en la última década nos hemos acostumbrado a escuchar clones de esto o de lo otro, con Intense la cosa raya en el descaro más grande que uno pueda imaginar. Todo muy true y bastante heavy pesadito, pero de verdad que no justifico para nada su manía por asimilarse tanto a los norteamericanos, lo cual les hace perder muchos enteros.

Y en verdad, si suenan tan heavy, si tienen composiciones tan pegadizas y a veces bordando el thrash, porque no aprovechar mejor ese talento que llevan consigo y forjar composiciones propias y originales. Que para bandas de covers ya tenemos muchas, y si bien los títulos aquí plasmados son propios, no ocurre lo mismo con los riffs. Y es que no hay casi nada en este “The Shape of Rage” que no le hayamos escuchado a los Iced Earth en joyas como “The Dark Saga” o “Something Wicked…This way comes”. Basta con tan solo hacer el ejercicio de oírles en “Anubis”, “The Elemental” o “Save me from myself”. Lejos de sonar originales la cosa llega a dar algo de pena, como músicos tan buenos puedan perderse en clonar de manera tan obvia el sonido de Schaffer y cia. Pensé que con Cellador o Tierra Santa ya habían pasado esos tiempos. Sin duda un trabajo bastante ganchero y entretenido, pero que quede claro, esto no es de ellos, esto es un collage de ideas compuestas por una banda matriz que tiene nombre y apellido: ICED EARTH. Más detalles en http://www.intense-uk.com/ y también en http://www.facebook.com/IntenseUK .

NOTA: 2 / 10

VORE "Gravehammer"

2012-01-01T06:58:00.000-08:00

VORE “Gravehammer” – Independiente – 2011

Desde 1994 que están en activo estos norteamericanos de Vore, pudiendo ser considerados como auténticos sobrevivientes de la mejor época del death metal más underground, claro que nunca consiguieron el mismo revuelo que los clásicos del género como Morbid Angel, Monstrosity, Cannibal Corpse o Malevolent Creation, todas bandas con las cuales en algún momento estos Vore compartieron escenario, aunque lamentablemente sin trascender como deberían. Este es ya su tercera placa de estudio (sin contar un par de producciones menores como su EP y demo de mediados de los 90s) tras lo que fuera la salida de su anterior “Maleficus” del 2005. Quienes no hayan tomado noticia aún de esta gente contarles que se componen por Page Townsley (guitarras y voces), Remy Cameron tras los parches y Jeremy “Skullcrusher” Partin, bajo y segundas voces.

Un material totalmente crujiente y devastador es el que nos ofrecen en estos nueve tracks estos death metaleros de Arkansas, en donde claramente dejan entrever su denodada vocación por el sonido old school, con sus riffs ciertamente algo doomies lo que permite que tengan un sonido mucho más profundo y contundente. Eso no quita que los momentos de mayor ferocidad no sean igualmente aplastantes, como en ese salvaje arranque que se despachan en “The Cruelest Construct” que me recuerda a bandas como Benediction o también a los clásicos Asphyx. La voz de principal de Page es todopoderosamente gutural muy a lo George “Corpsegrinder” Fish, con un despliegue enorme en cada track. El riff más mastodóntico y repetitivo de “The Unseen hand” termina igualmente por cautivar con su incendiaria pegada.

En “Doomwhore” también nos ofrecen algo más de variedad, con un tema sumamente oscuro y machacador, un uptempo marcado y extenso que explora una faceta algo más doomie aunque nunca olvidándose de seguir aportillando con más y más brutalidad. Sin embargo, mucho más arrastrado y cadencioso resulta los hipnóticos guitarrazos de “Gravehammer” con una extensa sección instrumental inicial antes de que Townsley nuevamente nos azote con su garganta. Estos temas nos muestran obviamente la faceta más épica y doom de la banda con cortes que sobrepasan los seis minutos de duración. El cierre con “Sacerdotum Tyrannis” es todo un blasfemo conjuro de pura odiosidad y técnica bruta a raudales, un gran tema para poner término a una placa con mucho más aciertos que de los otros y que sin duda gustará a cualquier seguidor del buen death metal de la vieja escuela. Más info y detalles en http://www.vore.org/ , también en http://www.myspace.com/vorefare y por supuesto en Facebook http://www.facebook/vorefare .

NOTA: 8.5 / 10

BOGUSLAW BALCERAK’S CRYLORD “Blood of the Prophets”

2011-12-30T20:55:00.000-08:00

BOGUSLAW BALCERAK’S CRYLORD “Blood of the Prophets” – Lion Music – 2011

Atención power metaleros, que esta nueva papita me imagino la gran mayoría no se la esperaba… Boguslaw Balcerak es otro nuevo gran discípulo de la escuela Yngwie Malmsteen, aunque esta vez, en su versión polaca, aunque fuera de su nacionalidad cuenta con toda la técnica y el talento necesario para estar a la par con el reconocido y megalomaniaco sueco. Boguslaw si bien tiene una carrera algo más de bajo perfil y no tan popular a día de hoy, si ha tenido una carrera dilatada en su natal Polonia y no es sino hasta este año en que gracias a la colaboración que consiguió de tres de las voces que más admiraba dentro del circuito hard heavy actual (a saber, nada menos que Mark Boals y Goran Edman, ambos ex Yngwie, más el alemán Carsten “Lizard” Schulz de Domain y Evidence One) finalmente se concreta en la participación de estas tres renombradas voces para ponerle la nota de espectacularidad a este soberbio trabajo de buen power metal de tintes neoclásico.

Y es que el polaco en varios aspectos no le ha perdido pisada a Malmsteen, ya sea por su endemoniada técnica con las seis cuerdas, aunque en su caso mucho más orientada a la música docta como tal (mucho influjo Back y Vivaldi en su ideario), o también por la posibilidad de contar con grandes voces en su disco, este álbum se me ha vuelto casi una adicción sin más ni menos. Después de haberle perdido el hilo a bandas como Stratovarius o de ver el regreso de gente como Magic Kingdom, es bueno ver la aparición de buenos productos dentro del estilo más neoclásico como el que practica Boguslaw. Más aún si la incorporación de este trío mágico da tan buenos dividendos en su integración. Por supuesto que aquí no todo se limita a sonar a la pata de lo que antes ha conseguido Yngwie o después también bandas como Stratovarius o Iron Mask, pues el estilo de Crylord a ratos suena mucho más orientado al hard progresivo, efecto que ha sido muy bien conseguido por la inclusión del siempre efectivo Mark Boals quien por ejemplo se luce a destajo en ese gran uptempo lleno de matices y virtuosismo como es “Bard’s Tale”. También no es menor el trabajo de Carsten Schulz, quien tiene ese tipo de registro grueso y potente de la escuela Coverdale, y que también recuerda mucho al del buen Oliver Hartmann, ex At Vance, Avantasia y tantos otros.

Temas para el disfrute personalmente recomendaría todos y cada uno de ellos, partiendo por ese impecable “Blood of the Prophets”, gran muestra de virtuosismo tanto en guitarras como en los teclados, siguiendo con el más hard rockero “Grave of Love” (que de seguro te recordará horrores ese discazo de los 80s “Trilogy”, pero bueno al fin y al cabo). O ese powermetalero corte instrumental lleno de orgullo, gloria y técnica a raudales (era que no…), o el dramático y suntuoso “Behind the Walls of Madness” todo un temazo con todo lo que a don Timo Tolkki se le olvidó hacer desde el 2004 en adelante (que pena, pero es verdad, aunque con Symphonia algo de credibilidad haya recuperado en parte). Y casi para el cierre hazte el favor de escuchar con detención ese baladón titulado “When the Time has come” con una interacción genial de parte de Lizard, Boals y Edman en un nivel acojonantemente alucinante. Más info y detalles sobre este buen proyecto musical en http://www.myspace.com/crylord .

NOTA: 9 / 10

RED ORCHID “Blood Vessels & Marshmallows”

2011-12-30T19:11:00.000-08:00

RED ORCHID “Blood Vessels & Marshmallows” – Independiente – 2011

De aquellas bandas que te pueden transmitir las más diversas sensaciones musicales, ya sea por la amplitud de sus influencias o por la manera en como estas se combinan al interior de cada uno de los tracks, el asunto es que ya con este segundo álbum de Red Orchid, comandado exclusivamente por su multifácetico instrumentalista Sanmeet Sidhu (guitarrista, teclados, piano, arreglos electrónico además de vocalista) más el batero Tom Dupree, consiguen cosas que desde el mundo independiente la mayoría de las veces a más de alguno le haría tirar la esponja como se dice por estos lados. Y esto porque no obstante estar haciendo una música realmente BUENA, así con mayúsculas, con un tipo de rock metal progresivo y muy experimental de gran bagaje técnico y lleno de tesituras sumamente exquisitas.

Ya lo decíamos en el anterior comentario 2009 para su debut “Sky is Falling” que a estos chicos les faltaba tan solo el contrato para llegar a las grandes ligas y la verdad que la pasta está ahí a la espera de que algún sello se ilumine y no los deje escapar así tan fácil. En tiempos en que se echa algo en falta algo de buenas ideas y esperanzas por un mejor desarrollo de la música en general, el que aparezcan bandas como Red Orchid sí que te hace suspirar de alivio. Aquí tenemos material que se enraíza en el sonido del prog setentero de bandas como King Crimson y Pink Floyd, pasando por elementos más actuales a lo Dream Theater e incorporando las nuevas tendencias del llamado “post rock”. Por ejemplo, en esa acústica pinfloydiana “Bitter hands” todo inicia con un aires en realidad envolventes que poco a poco se van a atreviendo hacia el final a añadir unos cuantos toques metaleros siempre siguiendo esa línea más ligada a los sonidos post. Todo sigue en esa misma fórmula, esta vez con un arranque soberbio, atmósferico y mucho más dado a la experimentación más propia del prog setentero, incluso con ciertos aires a lo Genesis que simplemente te deja babeando. Su marcado influjo por por los Pink Floyd de la grandiosa era Roger Waters se sigue haciendo poderosa y marcando tendencias, más aún en ese calmo y soñador corte “Drown with me”, una balada maravillosa capaz de transportarte a las más remotas esferas siderales. También esa extensa instrumental y ambiental “Flabbergast Butterfly” que luego añade esa voz tan a lo Roger Water por parte de Sanmeet Sidhu es una de esas piezas que sin lugar a dudas tienes que escuchar con atención, sobretodo a la hora en que la distorsión forma parte del despliegue técnico del que hace gala Sidhu. Pura sicodelia puesta al servicio de este discazo.

Para redondear las ideas generales concluyamos que se trata de un gran disco proveniente de los suburbios del rock progresivo americano, siguiendo en una estela marcada por su precesor trabajo y que ahora mantiene un equilibrio que resalta por la introducción a un universo mucho más experimental y un alto contenido estético que se hace necesario revisar con más de una audición para llegar a comprenderlo a cabalidad. Simplemente hay que dejarse llevar al escuchar temas como el mismo “Blood Vessels & Marshmallows”, el bellísimo “Silent Train” o ese evocador final con “Let Go, Jenni”. Más información para los curiosos en http://www.facebook.com/pages/Red-Orchid/204881874778 y también en http://www.redorchidbloom.com/ .

NOTA: 9 / 10

ASTROFAES “Dying Emotions Domain”

2011-12-30T18:19:00.000-08:00

ASTROFAES “Dying Emotions Domain” – Negative Existence – 2001 (Reedición 2011)

Si no fuera por gente como Drudkh o Nokturnal Mortum casi poco o nada se sabría por estos lados de la fuerza abismante del black ucraniano, una escena que junto a la rusa parece ir tomando cada vez más fuerza a punta de bandas que no tienen nada que envidiar a la consolidada escena noruega, alemana o francesa del estilo. Una pasión y orgullo incólume que se plasman en estos nueve himnos metálicos en donde la oscuridad y la atmósfera macabra se huelen desde el arranque hasta el último vestigio riffero de este “Dying Emotions Domain”, disco que en ningún caso es una placa reciente, sino más su debut que recientemente ha sido reeditado por Negative Existence. Si no los conoces aún contarles que Astrofaes se formé en 1996 manteniendo desde sus orígenes a sus dos únicos componentes: el batero Amorth (ex Drudkh) y Thurios en guitarras y vocales sangrientas (ex Hate Forest y también Drudkh) por lo que supondrás que “algo” saben sobre como debe sonar el auténtico black metal más épico y folklórico como el que aquí nos muestran.

Y la verdad que les encuentro plena razón al querer reeditar este trabajo. Tras escuchar tanta tontera que mucha veces se lanza en un ataque de puros alaridos y guitarras a lo Immortal o Satyricon, el tener la oportunidad de oír algo de material más original desde luego que cae como anillo al dedo. Los teclados omniscientes que ambientan esta placa entregan una cuota algo más espacial al clima musical de Astrofaes, dejando aparte la inclusión de secciones más folkie. Seguramente si los teclados fueran más ampulosos y parafernálicos ya algunos hasta los compararían con Dimmu Borgir, pero la verdad es que así como están suenan de maravilla, muy old school y crudo como debe ser. Quizás hasta sin teclados sería mejor, pero por ahora el escuchar temas como “Fiery Mysticism” contempla todo lo necesario para un buen opener black metalero, garra, fuerza, cierto aire ceremonial y la oscuridad propia que toda agrupación black mandatoriamente debe tener. También recomendables cortes como “At Nightfall” (a lo Emperor) o aquel cinématico “Ad infinitum (Dark II)” con su épica grandilocuente e infernal. Más sobre Astrofaes en http://www.astrofaes.com/ .

NOTA: 8 / 10

DIABOLOS DUST “Ruins of Mankind”

2011-12-30T16:32:00.000-08:00

DIABOLOS DUST “Ruins of Mankind” - Massacre Records – 2011

Habitualmente cuando pensamos en bandas de thrash metal casi siempre - y con honrosas excepciones que merecen la pena por supuesto- lo asociamos casi como un reflejo con bandas sonando a altas velocidades y casi siempre con el irremediable influjo a lo Slayer, Metallica o Exodus, o hasta la escuela alemana clásica. Que funcione esta fórmula en un altísimo porcentaje quizás sea bueno para los fanáticos que gustan del estilo en su vertiente más carnaza, pero que eso no necesariamente significa que el estilo vaya por la senda más adecuada, pues a menudo a pesar de que algunos se esfuerzen más que otros por lograr resultados más optimos que otros, un porcentaje muy menor dentro de este estilo de metal logre cotas dignas de ser tildadas de “originales” (bueno, después de todo casi en un ningún estilo queda algo de eso, o sí???). En cierto modo, la propuesta de estos experimentados germanos de Diabolos Dust, si bien se puede encasillar dentro de la vertiente clásica thrashera, dista bastante del clásico sonido alemán en plan Kreator, Sodom, Destruction (la gran trilogía del mosh teutón, cabe alguna duda?), y en este caso se emparentan mucho más con el sonido más gringo del estilo, mucho más ligados a unos Metallica más noventeros, era “Black álbum”, aunque no se agotan ahí del todo, incorporando unos cuantos toques más melódicos y power que también recuerdan en menor medida a gente como Testament o Tank.

El sonido derechamente está bastante bien logrado y potente, aunque compositivamente hablando si bien hay temas que causan cierto impacto como “Fading the grey” (marcial y punzante cabalgada de riffs iniciales, que se entrecortan en el estribillo retomando toda su fuerza hacia los puentes y coros) o “Judgement Day” con un buen toque al Megadeth más actual, no obstante la voz mucho más grave y rasposa de Jürgen Dachl, que en ciertos pasajes me recuerda bastante la labor más noventera de James Hetfield y algo también de Matt Heafy de Trivium. En general, también esperarías un álbum mucho más directo para un género como el thrash metal, lo cual contrasta con lo que muestran estos tíos, mucho más ralentizado y cargado al medio tiempo, perdiéndose en ocasiones en aburridas letanías instrumentales que suenan completamente a destiempo. Claro talvez también el oído promedio esté acostumbrado a escuchar de ese thrash agresivo y corrosivo a la médula desde el primer al último track y ciertamente que Diabolos Dust si bien tienen algo de eso, se dispersan mucho en cortes como “Blood red sky” o “Creatures”, mientras que en otros parece estar oyendo una banda mucho más cargada a la épica americana que un grupo de thrash. Quizás lo más convencional en el plano thrash sea el contundente “Slave”, puro power thrash de alto octanaje y uno de los puntales a destacar de la placa. El resto normalito y bastante en el promedio, a pesar de que potencial tienen. Más detalles e info en http://www.diabolosdust.de/ y en http://www.facebook.com/diabolosdustmetal .

NOTA: 5.5 / 10

TYRANT EYES “The Sound of Persistance”

2011-12-25T16:20:00.000-08:00

TYRANT EYES “The Sound of Persistance” – Pure Steel Records – 2011

Después de tantos años (ocho para ser exactos) los germanos de Tyrant Eyes marcan un regreso que para la mayoría que les conocía de sus anteriores trabajos como “The Darkest Hour” (2003) y “Book of Souls” (2001) era algo que se vislumbraba más como una desaparición o separación antes que un retorno, y ello a pesar que la banda de vez en cuando se daba maña para una que otra aparición en público, pero esto, un nuevo álbum de estudio, en realidad que nos toma casi por sorpresa. Y más que nada porque la banda casi nada ha cambiado desde sus tempranos trabajos. Muy poco o casi nada han cambiado sus habituales estructuras que se mueven en terrenos propios del power, el progresivo y el thrash, aunque nunca terminando de definir del todo su sonido, y basando en gran parte el grueso de su sonido en las habilidades de su batero Sascha Tilger, a quien en el pasado hemos visto también formar parte de la banda de Western Metal Desperadoz y que por cierto en quien radica la mayor parte del poderío de su sonido.

Tal vez la única novedad – aparte de estos diez temas – sea la inclusión del nuevo vocalista Claudius Bormuth en reemplazo del original Alex Reimund, y que en esta ocasión les permite contar con una voz algo más dura, rasposa y agresiva que la de su predecesor, a veces rayando el thrash más violento con sus gruñidos en ciertos pasajes puntuales. Sigue llamando la atención en esta banda la prácticamente nula presencia de solos de guitarras, lo que no me explico si corresponderá a un efecto así buscado por la banda en la búsqueda de su sonido persona o simplemente obedece a la incapacidad técnica de sus guitarristas (esto último me es mucho más difícil de creer por lo que me inclinó más por la primera opción). La producción sónica como es habitual en las bandas germanas sigue la estela habitual de calidad, aunque el trabajo de portada me ha parecido totalmente prescindible, cero aporte.

En lo musical, después de ocho años quizás uno podría estar esperando mucho más, sobretodo cuando en los anteriores discos más de un buen sabor de boca dejaron (sobre todo con “Book of Souls”), por lo que encontrarse con temas tan faltos de chispa y groove en realidad suena extraño tras solo poner el disco un par de minutos. Más raro aún si esto es editado por un sello como Pure Steel Records. Quizás una persistencia algo más entendida por estos germanos, quienes no obstante su autoimpuesto silencio de años, decidieron volver quizás algo apresurados, pues salvo unas cuantas excepciones, hay aquí varias ideas y riffs que se pierden en vanos intentos de convencer con su particular heavy thrash. Puede que convenzan en todo caso con el agresivo y punzante riff de “Beginning of the End” con momentos soberbios de potencia y doble bombo machacante aunque termine por contenerse bastante en los interludios, o también en ese más épico y heavy “Infraction” y esa interpretación mucho más fiera y bestia por parte de Bormuth. Pero fuera de eso (y de otro tema rescatable como “Born Criminal”) el resto pasa por una serie de ideas poco convincentes, no muy articuladas y que dejan entrever una enorme indecisión estilística que lisa y llanamente los lleva a una serie de desaciertos musicales. Temas en general bastante flojos y decaídos como el pobre opener “Another Ray of Light”, o las aburridas baladas “No Way no limit” y “Friendship”, u otros tempos con una tibia intención hardrockera que no convence para nada como en “Ingratitude”. De verdad que mucho tiempo más demanda un disco como este “The Sound of Persistance” para hallarle sus méritos, que si bien mínimamente los tiene, le falta mucho para llegar a ser un clásico del género. Completamente al debe …. Y que hayan tenido que pasar ocho años para esto…. Pffff ¡¡¡¡¡¡¡¡. Detalles e info en http://www.tyrant-eyes.de/ y en http://www.facebook.com/TyrantEyes .

NOTA: 4,5 / 10

DEATHEMBER “A Thousand Flatlines”

2011-12-24T16:57:00.000-08:00

DEATHEMBER “A Thousand Flatlines” – Independiente – EP 2011

Con un estilo de por sí difícil de encasillar en otra categoría que la que no sea de simplemente “Metal”, el desafío que nos plantea la banda sueca Deathember es sin duda una labor casi titánica. La mayoría en todo caso ya podría sentirse medianamente habituado a las extravagancias nórdicas, sobretodo tras la existencia de bandas como Messhugah, Opeth, Andromeda y otros tantos próceres que pululan aún por ahí con mayor o menor popularidad. Y es que para ser del todo justos con estos chicos si hay algo que tienen de sobra son buenas ideas y ganas por dejar su impronta en esta escena metalera a veces tan saturada de músicos buenos, pero que tarde o temprano terminan por darse vuelta en más o menos las mismas ideas que el resto. Y afortunadamente ellos no, pues Deathember me asombra gratamente al escuchar este EP que a cada minuto que pasa le agarras más y más gustito, ya sea por lo alocado de su estilo, el cual puede llegar a sonar a mil cosas distintas, a ratos heavy, en otros groovie, progresivo, extremo, salvaje, post hardcore, arranques de death grind, todo junto en una ensalada de riffs e ideas que van y vienen y parecen enrevesarse conforme cae cada uno de estos seis tracks.

Imagina que con el inicial y casi espacial arranque de “Projection of Reality” el ácido ataque vocal de Tobias Sandin te puede sonar a mermelada de tuercas o algo por el estilo, entra suavecito por un segundo y después empieza a sentirle su verdadero peso hasta que te deja descolocado del todo. El tipo se saca el máximo de partido para ir tan a la par con sus colegas en materia de locura musical. Y es que particularmente en este tema el ataque extremo llega tanto en lo vocal como en lo heavy y denso de sus riffs, con ese llamado toque “djent” que ya empieza a ponerse en boga en los circuitos metaleros actuales. “Amongst Corruption” es mucho más brutal y casi death metalero, aunque también con el añadido de unos toques de post hardcore que crean una rara y muy freakie mezcla, aunque para nada con ello pierden su norte y gancho musical que tanto me ha dejado sorprendido. “Scapegoat” te podrá sonar a una especie de grindcore en plan progresivo, como si Andromeda se hubiera juntado con Soilent Green y hubieran parido el más pútrido engendro que te puedas imaginar. Uno de los temas también presentado como hitlight por la propia banda es “The Linear Act” que cuenta con la colaboración vocal de Mikee W. Goodman de los prog mathcoretas de SikTH, más conocidos a niveles underground europeos, todo para sonar en una fusión en plan Strapping Young Lad y The Dillinger Escape Plan. Puro metal tremendamente original y brutalísimo como debe ser, para nada convencionales. 1000 % recomendado como regalo de Navidad. Más info y detalles en http://www.facebook.com/Deathemberband .

NOTA: 10 / 10

HARMANIC “Chronicles of Devastation”

2011-12-24T16:17:00.000-08:00

HARMANIC “Chronicles of Devastation” – Terrasound Records – 2011

Provenientes desde la céntrica nación europea de Austria, los Harmanic después de haber lanzado de manera autoeditada su EP “Forsaken Soil” en el 2009, consiguen este año debutar con este interesante y entretenido “Chronicles of Devastation” nada menos con la no menos difícil misión de intentar encajar en un mercado tan explotado en estos últimos años como lo es el death metal de corte más melódico y moderno. Y es que no obstante poseer todos esos componentes que una gran masa de jóvenes bandas también posee (y de sobra) como un buen nivel instrumental de ejecución, composiciones gancheras y afiladas y una producción potente y cristalina, ahí tan solo con eso ya podemos darnos cuentas que la cosa se complica cuando no es menor la cantidad de bandas que están en este mismo sendero. Y en ese contexto no los vamos a culpar ni a restar grandes méritos, después de todo que culpa tienen ellos de hacer este tipo de música que me imagino les apasiona y por algo están aca, justo en el momento en que a tantos otros les gusta hacer cosas similares y con un nivel de calidad casi calcado entre banda y banda ???

El asunto es su disquillo pega bastante, suena como una verdadera patada en el culito, de esas que bien colocada te pueden dejar parapléjico me imagino, por lo que su contundencia y buena pegada melódica consigue un efecto impactante en tracks como ese denso e hipnótico inicial “As Night Devours Day” que se a poco andar se lanza en una salvajada ristra de riffs con elementos hardcore y death metal de buena cepa. Su estilo como podrán comprobar quienes escuchen de este álbum cuenta con diversas influencias estilísticas que van desde el death metal brutal y melódico a partes iguales, mucho deathcore para los más modernos, medianamente algo de hardcore y en muchas menores dosis unas cuantas pinceladas de heavy metal, por lo que la coctelera termina creando un revoltijo que gracias a la actitud y lucidez de estos chicos se termina plasmando en un disco correcto para los días que corren aunque como decíamos normalísimo para los tiempos que hoy en día tenemos en este tipo de andanzas. Recomendado para cualquier seguidor de bandas como Neaera, The Acacia Strain y The Crimson Armada. Más info en www.facebook.com/harmanic , en www.myspace.com/harmanic y en http://www.harmanic.at/ .

NOTA: 7 / 10

DECREATION “The Pandemonium Light”

2011-12-24T15:45:00.000-08:00

DECREATION “The Pandemonium Light” – Independiente – 2011

Vaya vaya, me cuesta un mundo creer que este trabajo lanzado bajo el formato original de un “demo” sea tan solo eso, un demo, pues por ninguna parte esta obra tiene las particularidades de tal, desde el momento de contar con una producción profesionalísima al más alto nivel de las grandes producciones europeas, de contar con un nivel técnico e instrumental a gran altura y por otra parte al constar este disco de siete cortes con la misma seña y calidad, de verás me es difícil encasillarlo tan solo como un demo. Después de todo, talvez no hemos dicho aún la prodecencia de la banda, y más aún si decimos que estos vienen Decreation vienen desde Suecia y que practican un death metal melódico tremendamente cargado a los mejores exponentes escandinavos del estilo (sobretodo en la línea Arch Enemy e In Flames), aunque particularmente no caen en el descaro de parecerse tanto a sus mentores. Aquí está claro que existe al menos la intención de llegar a brillar con luces propias. Y sí, es cierto que al igual que Arch Enemy, Decreation también cuenta con una vocalista tan brutal como la mismísima y guapa Angela Gossow, y eso quizás los vuelve mucho más inquietantes aún. En este caso la chica de turno es Lisa Delin, quien consigue dotar a la música de ese efecto tan sanguinolento y bestial que lleva cada track a las oscuras dimensiones de la brutalidad extrema.

Particularmente cada tema tiene ese tipo de riffs que están dotados de buenas armonías guitarreras (gracias a los talentosos jóvenes Axel Gustafsson y Andreas Herman ). Quizás no peguen tanto aquellas secciones en que Lisa incorpora un registro mucho más melódico (hasta casí semi lírico como en “God’s Reflection”), pero la carnicería que consiguen desatar en tracks como el artillero “Victims of Fate” o en el más melódico “Deception”, con toque algo más proggie. Esta banda está plenamente dada y hecha para grandes cosas, tan solo dependerá de ellos, y mucho mejor si consiguen despegarse del todo de sus influencias algo notorias pero para nada omnipresentes. Brutalísimos y heavies en “Until the Circle Ends” o el asesino “The Pandemonium Light”. Dejamos la alerta encendida para quienes se aventuren a escuchar a estos estupendos suecos. Más info y detalles en http://www.myspace.com/decreation .

NOTA: 9 / 10

MYSTIC PROPHECY “Ravenlord”

2011-12-24T08:09:00.000-08:00

MYSTIC PROPHECY “Ravenlord” – Massacre Records – 2011

Los griegos de Mystic Prophecy deben ser una de esas pocas bandas iluminadas por el don de la lucidez y que les permite editar cada cierto tiempo discos tan cabronamente potentes como agresivos sin perder su norte ni identidad musical, mismo rango en el que personalmente tengo también a gente como Primal Fear o Wolf. De hecho este reciente “Ravenlord” si bien mantiene la tónica de costumbre sin grandes novedades ni cambios dramáticos de estilo, ellos tienen super clara la película si de hacer buen heavy thrash metal se trata y es que estos griegos comandados por mister R.D Liapakis que además de buen productor es un estupendo frontman nuevamente ha conseguido un disco en su habitual línea, tan oscuro en sus líricas como ya le vimos en “Fireangel” o “Satanic Curses”, añadiendo esas cuotas de thrash y hasta unos cuantos guiños hardrockeros por aquí y por allá que les han quedado nada mal.

De hecho esta vez me parece vislumbrar un añadido de agresividad algo más extremo, muchos más gruñidos en varios coros y líneas vocales aunque para ello hayan tenido que endurecer mucho más su sonido power thrash. Sin embargo, también en cierta forma algunos podrían sentirlo como un mal aspecto desde el punto de vista que Mystic Prophecy incorpora casi cero novedades a su línea, aunque que más da si en definitiva ha sido su trademark de toda la vida y no hay mas vueltas que darle. Eso sí destacar el trabajo de guitarras de la dupla conformada por el virtuoso Constantine y Markus Pohl e instrumental en general en el gancherísimo “Hollow” y también en algunos medios tiempos que no obstante su letargo inicial cuentan también con un encanto personal como por ejemplo en el opener “Ravenlord”. Los cortes más extremos y casi rayando en el Death melódico como “Die Now” son también una de las piezas claves en este nuevo trabajo y que te llevará a vacilarlo con todo, al igual que ese movedizo y rabioso riff con que parte “Cross of Lies”, de los mejores pasajes de la placa, aunque como decíamos a ratos también parecerá que esto ya lo hubieran tocado en cualquiera de sus previas placas. El endiablado solo inicial “Endless Fire” deja también un excelente aire en la atmósfera y que de seguro Robert Liapakis debe estar más que contento con los réditos que le debe reportar contar entre su line up con un guitarrista tan calificado como este Constantine (también en Descending, ex Nightrage y también con su proyecto personal de metal progresivo instrumental). Pero la cosa no para ahí, pues siguen cayendo bombas una tras otra, destacando también ese pedazo de tema muy grooviero por cierto como lo es “Damned Tonight” o el thrashero “Reckoning Day” e incluso la genial versión (mucho más extrema y radical) del clásico de Ozzy Osbourne “Miracle Man”. Y si tienes la oportunidad de pinchar la versión con el bonus track “Back with the storm” consíguela y hazte el favor, pues se trata también de otra pieza lo suficientemente oscura y corrosiva para servir de fundamento para cualquiera que se tiente con conseguir este “Ravenlord”. Heavy metal del duro y del bueno, de ese que se hace con lo justo y preciso que el estilo necesita. Más info y detalles en http://www.mysticprophecy.net/ , en http://www.facebook.com/mysticprophecy y también en http://www.myspace.com/mysticprophecy .

NOTA: 8.5 / 10

HOMERUN "Black World"

2011-12-17T15:46:00.000-08:00

HOMERUN "Black World" – Tanzan Music – 2011

Sorpresa de aquellas que ya quisiéramos tener más seguido por estos lados. Para los que siempre se quejan de que el rock actual carece de elementos que puedan realmente llegar a sonar algo más frescos y distintivos, ahora pueden llegar a encontrar en estos Homerun un puñado de temas que transmiten un vibra realmente especial, con suficiente vibra y glam partiendo por este tremendo vocalista Matteo Albarelli, que para mi gusto me suena a una cruza entre Michael Sweet (Strypper) y Jon Bon Jovi, aunque claro está con muchísimos años menos y toda una carrera por delante que con el tiempo de seguro terminará por romperla si así se lo propone, y que tras oírlo en fenomenales piezas tales como el rockero y duro “Silence’s Broken” o ese hitazo y algo más metalizado en sus riffs como “No More” de seguro ya estaremos dentro de poco viéndoles por los circuitos europeos llevando su hard rock moderno para audiencias algo más masivas. Por ahí también me ha cautivado esa tremenda balada “As we did before”, con esa intro de piano delicada para llegar a unos coros que se meten casi por debajo de la piel para cantarlos una y otra vez a modo de verdadero himno. La tónica de estos muchachos es transmitir un sinnúmero de sensaciones, desde temas mucho más ligados con el hard rock metalero y grooviero de “Ephemeral Light”, o ese corte completamente a lo Scorpions como en “Our Love Song”, el más glamoroso “Black World” o el heavy “The Golden Cage”, algo más oscuro pero siempre taquilla al menos en los coros. Esto es rock del bueno, con pelotas, mucha pachanga y glam, algunos cuantos toques de metal, y un vocalista que ya me ha despertado el apetito musical como no se pueden imaginar. Más info y detalles en http://www.homerunrock.it/ y en http://www.homerunrock.it/ . También puedes ver el video que han rodado para su single “Silence’s Broken” en este lugar:

NOTA: 9 / 10

INNERLOAD “React”

2011-12-17T15:41:00.000-08:00

INNERLOAD “React” – SG Records – 2011

No del todo convincente me ha resultado esta primera entrega de los italianos de Innerload, a quienes talvez encontraría por mucho más entretenidos y llamativos si es que no hubiera tenido el placer de escuchar hace muchos años antes a gente como Iced Earth, Saxon o hasta incluso los olvidados germanos de Chinchilla u otras cuantas agrupaciones de sonido más rancio. Para mi gusto no basta con tener un buen vocalista de gran fuerza y carisma si es que la música en general llega a ser bastante flojita. Lo de ellos obviamente aún está en terrenos algo dubitativos entre el heavy y el hard rock por lo que está claro que la escuela ochentera ha calado hondo dentro de sus influencias. Es cierto que sus guitarristas se han esforzado por conseguir melodías al nivel que un trabajo de estas proporciones podría esperarse, pero claramente podrían haber rendido un poco más y no tan reiterativos en comparación con otros compañeros de estilo. Su sonido es de por sí clásico por definición y aunque breves en cuanto a la cantidad de temas incluídos (nada más que siete con intro incluída) a ratos cuentan con una seguidilla de interesantes riffs como en el opener “Fake world” o el movedizo “Dancing Queen” que por cierto podría haber estado en cualquier álbum reciente de los ingleses de Saxon. El torbellino de inspiración más maidenesca también se hace presente en el más veloz “Eco-criminal”, una de sus piezas mejor logradas, aunque ya con “Million Times” me resultan mucho más forzados y algo carentes de ideas volviendo con más intensidad en el final “The Wizard” que remata con mucha mayor entereza. Algo además le falta en carisma a este vocalista Marco Cortese, que con tibias intentona a lo Bruce Dickinson no colma las aspiraciones de este humilde servidor. Desde luego que pasta musical está presente ahí, pero de que hay que afinar detalles es urgente si es esta gente tiene grandes inspiraciones. Pero para pasar un buen rato por supuesto que cumplen el objetivo. Más info y detalles en http://www.facebook.com/pages/INNERLOAD/161983130499501 y en http://www.innerload.com/ .

NOTA: 6 / 10

NEGATIVE REACTION “Frequencies from MontaUK”

2011-12-17T15:38:00.000-08:00

NEGATIVE REACTION “Frequencies from MontaUK” – psycheDoomelic Records – 2011

Una de las bandas más clásicas aunque subterráneas del sludge doom americano vuelve tras un par de años de ausencia, concretamente tras la salida de su anterior placa “Tales from the Insomniac”, y aunque he de confesar que no soy para nada familiar con este tipo de sonidos tan “pegados” como el que estos gringos profesan a muerte, he de confesar que con veinte cervezas encima y otro coctel adicional de algún tipo de “bebidas” para alegrar el alma de seguro que podríamos llegar a congeniar con esta gente y convertirnos en sus fanáticos en alguna futura encarnación. Por ahora solo puedo decir que puedo escucharles con cierto respeto, como el que se merece cualquier músico que lleva el rock en las venas, su mentada oscuridad y letárgica propuesta puede llevar a sostener sus riffs en mi memoria por unos cuantos minutos, pero después de un segundo o tercer track manteniendo esa misma tónica tan monocorde y cadenciosa, sinceramente me termina por producir un hastío horrible, casi para quedarse dormido. Si no fuera por el algo más virulento “Docking Bay 94” y la voz más rasposa y agresiva de Ken E. Bones después de eso la cosa se mantiene en esferas que son casi inalcanzables si es que no eres del todo amigo de este tipo de voladas. Por ahora se lo recomendaría tan solo a los muy, pero muy fanáticos de bandas como Orange Goblin, Black Sabbath más tempranos o Electric Wizzard, pero fuera de eso hay que estar muy concentrados como para decir que “Thicker than blood” o que “Planet Sagar and the Trobbits” son la meca del género. Y es que en realidad los he escuchado mejores. Por ahora me quedo con otros ejemplos mucho más decidores dentro de este género. Detalles en http://www.negativereaction.info/ .

NOTA: 5 / 10

CILINDRADA “Salvaje”

2011-12-15T19:06:00.000-08:00

CILINDRADA “Salvaje” – CDuque Produciones / Utopias Musicales – 2011

Que el rocanrol que proviene desde la Península ibérica hoy por hoy es una escuela más que constituída, y que el influjo y repercusión del punk y de las nuevas bandas heavy españolas de algún u otro modo han llegado para afincarse en los oídos de muchos de eso ya que duda cabe, y es que la música de esta nación simplemente – y talvez con casi las mismas dificultades con que nuestras bandas se topan en el ámbito local tanto en cuanto al apoyo de los medios, las oportunidades discográficas, la compra de discos, la concurrencia a las tocatas y de la escasez de estudios realmente profesionales a la hora de grabar – cada vez más empieza a cautivar con más y más fuerza fuera de sus natales fronteras para convencer con la actitud suficiente (y por supuesto buena música que es lo principal) a las nuevas audiencias, siempre sedientas de nuevas directrices con las cuales disfrutar de momentos de buena música hecha con pasión y con las pelotas.

Cilindrada es el nombre para una agrupación que no es sino hasta este año en que por fin logran lanzar su anhelado debut y si me preguntan si es que después de siete años de ires y venires a valido la pena tamaña espera con honestidad he de decir que absolutamente SIIIIIIIIIII. Sin tapujos de ningún tipo que estos cuatro tíos se han mandao un disco de puta madre (hostia , pues que españolazo nos salió esta última frase, pardiez…y vamos Barca y vamos Alexis), de aquellos que recurriendo a elementos simples y de toda la vida, de aquellos que siempre han estado presentes en la historia del rocanrol, desde sus inicios con los emblemáticos Led Zeppelin, The Clash, AC/DC, y un larguísimo etcétera, estos chicos han logrado sonar refrescantes a través de estos nueve cortes y con ello conseguir un efecto super vacilable, de fácil llegada con cualquier oído familiar con este tipo de sonidos, por lo que no me extrañaría oír que sus conciertos tengan una afinidad casi inmediata con sus audiencias. Para ello además cuentan con un vocalista de lo más carismático como es este José “Chichi” González (quien también respondió hace unos pocos días atrás nuestras preguntas para una pequeña entrevista que les hicimos y que podrás leer más abajo en esta misma página) quien dota de un aire de los más fiestero y pachanguero a sus temas. Mucho rocanrol, sexo, cervezas y chicas es el ambiente que dejan entrever sus canciones, y en ese plan escucharles en tracks como “No me digas que no”, “Héroe de mi Quinta”, “Todo por el Rock” o del hippiento “Salvaje Cilindrada” no hay por donde quedarse sentado sin pretender dejar que su música no remeza tus sentidos y te genere cierta adrenalina con sus pegadizas melodías. Es cierto que por ahí pululan suficientes bandas en esta onda de retro rock pero eso no les quita mérito alguno más aún cuando su estilo es como su mismo título lo indica, tan “salvaje”. Espectacular me ha parecido esa genial colaboración vocal presente en “Buscando Rock and Roll” con participaciones de las voces hispanas del Chino (Banzai), Juan Márquez (Coz) y nuestra conocida de los heavy metaleros de Sibila, Bego, quien pone el contrapunto perfecto al registro de sus pares masculinos, contando con un corte que en general es un verdadero bombazo chispeante y efervescente de enganchadoras melodías. Por supuesto que no diremos más esperando que ustedes tengan la oportunidad de oír en particular esta gran placa de rocanrol.

Como de costumbre, pueden conocerles más en detalle en http://www.facebook.com/profile.php?id=100001000659063 y en http://www.myspace.com/cilindrada como también puedes disfrutar el primer y divertido video para su ganchero “No me digas que no” aquí:

NOTA: 8.5 / 10

MY BLACK LIGHT “Human Maze”

2011-12-14T19:14:00.000-08:00

MY BLACK LIGHT “Human Maze” – Massacre Records – 2011

Formados el 2008 los italianos de My Black Light hacen su aparición en los escenarios metaleros con ese ostentoso y correctísimo disco titulado “Human Maze”, una producción bastante rica en matices y arreglos pomposos, sobretodo en materia de teclados y melodías pegadizas, algunas de ellas que incluso sobrepasan su base dark gótica (que nos recuerda en buena medida a gente como Theatre of Tragedy, Epica y a sus compatriotas de Tystnaden) que llegan a rozar en diversos pasajes el metal más épico y progresivo justamente en la línea de los populares holandeses comandados por la bella Simone Simon. Para esto también estos itálicos cuentan con una guapa chica al frente, de bella voz – aunque para mi gusto talvez no tan lírica ni altisonante como la rubia Simone o como una Tarja Turunen – y que cumple su cometido a cabalidad a lo largo de estos doce tracks. Por otra parte, la producción de su compatriota Daniele Persoglio junto a la labor del tecladista (también gruñidos) Rudy Coda Bertetto sinceramente esta logradísima, consiguiendo un justo equilibrio entre potencia y realzamiento de aquellos detallitos que tanto llaman la atención desde la primera vez que echas a correr este disco.

Tras el intro “Energy Core” rápidamente llega el primer y melódicamente sombrío “Being Human” y en donde nos da su primera gran impresión esta carismática vocalista Mónica Primo, a la cual naturalmente puedes desde ya ir poniendo al nivel de la diva Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Sabine Edelsbacher (Edenbridge) y tantas otras hermosas chicas que frontean en la actualidad a este tipo de bandas. Pero no solamente es la buena voz de Mónica la que resalta en My Black Light pues también sus temas están lo suficientemente trabajados para llamar la atención gracias a sus poderosos riffs, como en el espectacular “Detriny”, muy pegadizo y con toques progresivos y power metaleros de alto octanaje. También hay momentos en que sin abandonar toda su distinción y poderío dejan paso a arreglos algo más evocadores como en “The Abstainer”, aunque en lo personal un corte como “Noise for sale” casi me vuela la raja con ese tipo de melodías grandilocuentes y aparatosas que solo pensé podrían venir de bandas como Epica o Sirenia. Simplemente me equivoqué y en My Black Light con este solo debut ya hace presagiar buenos tiempos para el gothic metal, sino tan solo deleitarse con ese oscuro “A Lie for Eternity” con un clima envolvente y melancolíco pero que aún así se dan maña para seguir sonando gancheros, mientras que esa faceta que les queda tan correcta como es en el progresivo, sale una vez más a flote en “Guiding Light” con un impecable trabajo instrumental de parte de esta llamativa banda. A prepararse (al menos en Europa… suerte que tienen por allá de poder ver tanta banda grossa y tantos festivales… que si fuera siquiera similar por estos lados, otro gallo nos cantaría). También pueden conocerles algo más en http://www.facebook.com/MyBlackLight y en http://www.myblacklight.com/ .

NOTA: 9 / 10

También puedes ver su clip promocional aquí:

BLASPHEMIST “Shadowtorned world”

2011-12-14T19:10:00.000-08:00

BLASPHEMIST “Shadowtorned world” – Noishead Records -2011

Ignoro por completo si su anterior etapa en la cual – al menos hasta el año 2010 – eran conocidos como Zodiac, esta nueva banda bautizada como Blasphemist fueran muy distintos a lo que hoy en día practican, pero sea por uno o cualquier otro motivo su death metal melódico con mucho tintes core sinceramente no me ha cautivado en lo más mínimo, ya sea por lo básico de su sonido y poco enganchador de sus melodías, o también por el escaso bagaje demostrado por sus músicos, la cosa es que luego de unas cuantas audiciones no hay caso con estos Blasphemist. Y lo digo como un oyente ferviente del buen death metal melódico, pues a pesar de que hoy en día un gran contingente de estas agrupaciones busca conciente o insconcientemente agarrarse del sonido masa a lo At The Gates, In Flames o Scar Symmetry, al menos para mi gusto siempre habrán nuevas formas de llamar la atención aunque el estilo de alguna forma ya esté archi manido. Poco, muy poco el aporte de estos austríacos, que con su death metal a media máquina escasamente me han estimulado a menear siquiera unos segundos el cráneo, melodías y ritmos repetitivos, sin algún ingrediente sorpresa o la chispa necesaria que se supone debiera tener una banda tan joven como estos chicos (promedio de edad 21 años). Y es que si su estilo personal busca enmarcarse en el death metal melódico y no lo consiguen de buena manera, y por otra parte, también nos hablan de su influjo más moderno (lease metalcore o deathcore) el asunto no pega ni como una cosa ni como la otra. Tan sencillo como decir que este disco incluso de haber caído en manos de un productor con más experiencia de seguro le hubiera dado muchas vueltas y cambios a sus ideas de modo tal de llegar a resultados más espectaculares. En lo personal por lo mismo solo me quedo con la impresión de que se trata de un álbum bastante mediocre y básico, con cero momentos llamativos y por consiguiente solo recomendado para cualquier persona que no haya escuchado en su vida At The Gates, In Flames o a cualquiera de los actuales íconos del metalcore. Una pena por ellos, pero dada su juventud quizás para la próxima será. Y ojalá que eso no implique tengan que cambiarse por segunda vez de nombre. Para los curiosos de todos modos y como siempre vayan los links de interés: http://www.facebook.com/Blasphemist y http://www.myspace.com/blasphemistofficial .

NOTA: 4 / 10

ENTREVISTA A CILINDRADA .... de bares, rocanrol, y otras salvajes ideas...

2011-12-12T09:43:00.000-08:00

Gracias al aporte de nuestros amigos de CD Duque Producciones tuvimos la oportunidad de pinchar esta excelente y nueva agrupacion hispana de Cilindrada, un incipiente conjunto que ya hace sus primeras armas al haber editado recientemente su debut "Salvaje", un album pletórico de buenas rítmicas y de ese rocanrol directo, simple y efectivo como siempre debiera sonar. Es nada menos que su vocalista, el señoer Enrique Fernandez quien simpáticamente ha respondido nuestras consultas para conocer algo más en detalle a este nuevo nombre del rock en español. Dentro de breve tendremos la reseña de esta producción, así como buen preámbulo tenemos por aca lo que sigue:

MUNDO ROCK: . Primero que todo saludarles, esperando que todo esté pasando a full por esos lados, que nos pueden contar de este nuevo lanzamiento de Cilindrada?? Cual ha sido el sentimiento que les invade en estos momentos???

Enrique Fernandez (vocalista de Cilindrada): Ante todo, queremos saludarles y agradecerle mucho su interés por la banda y nuestro disco. El álbum que acabamos de publicar, es el primero de la banda, ha salido con el nombre de “Salvaje”, es un disco cargado de rock’n’roll, con guitarreo y temas muy festivos, ha sido grabado en el Olmostudio de Vallecas (Madrid), producido por Juan Olmos, hemos contado con unas colaboraciones de lujo, además incluimos un tema en directo, “Las chicas son guerreras” de Coz. Francamente estamos muy contentos del resultado

MR: Uno de los detalles que me ha llamado la atención es la participación de distintas voces del rock y el heavy español, como Begoña de Sibila, el Chino MOral de Banzai, entre otros, .... Como se dio esta colaboración y ha sido lo que esperaban

de ella???

Enrique: Por supuesto ha sido un autentico lujo poder contar con estas personas tan importantes en el rock español, Bego de Sibila es una amiga, hemos coincidido con ellos en muchas fiestas, ella y Carlos es de los que se patean los conciertos por la geografía, y nos hemos emborrachado unas cuantas veces, Hemos ido a conciertos suyos y ellos a los nuestros pero nunca llegamos a coincidir juntos sobre las tablas, esperemos que podamos hacerlo muy pronto. También hemos contado con dos autenticas leyendas de nuestro rock, como son Valentín del Moral “El Chino” de Banzai y Juan Márquez de Coz. Son dos grupos con los que nos hemos criado, somos fans de Coz y Banzai, y fue una autentica suerte que quisieran colaborarnos, todo gracias a nuestro productor Juan Olmos.

La canción quedó muy bien y nos dejaron con la boca abierta.

MR: El rocanrol, el sexo, y la pachanga ha sido el principal componente lírico de vuestra música. Responde esto vivencias personales o refleja la actitud de la banda en el día a día???

Enrique: Jejejeje, pues un poco de las dos cosas, corren malos tiempos, hay momentos para pensar y para pelear por lo que uno quiere, y hay otros momentos que son para disfrutar, y nosotros disfrutamos con el rock´n´roll, nos encantan las fiestas y salir de copas con los colegas, ir a conciertos, el sexo creo que le gusta a todo el mundo, jejeje, entonces hablamos de ello, y así juntamos tres de las cosas que más nos gustan que es la juerga, el sexo y el rock!!!

MR: Porque tanto tiempo ha pasado entre el año de su formación (2004) y la salida en el 2011 de "Salvaje"??

Enrique: Pues básicamente por problemas económicos, cuando empezamos en esto éramos muy jóvenes y no teníamos ni un céntimo, ahora a pasado el tiempo y tampoco lo tenemos, jejejeje, pero si hemos dado muchos conciertos y hemos ido guardando poquito a poco hasta poder embarcarnos en la grabación del disco. Por aquí todo está muy caro, y no es fácil publicar un disco en formato físico de buena calidad sin tener que pagar una buena suma de dinero. Publicamos un par de maquetas, y tenemos grabaciones en directo que quizás maquetemos un poco y lo subamos a internet. Esperemos que salgamos un poco de este bache y el segundo disco no se haga tanto esperar, jejejejeje

MR: En el detalle, nos podrías contar que significa para ustedes cada uno de los títulos contenidos en este álbum??

Enrique: Pues el primer corte, “No me digas que no” habla de el día a día de cualquier persona, que su trabajo es una mierda y está deseando de que llegue el fin de semana para irse de fiesta, es el tema más fiestero, grabamos un videoclip que se puede visitar en youtube.. El segundo tema se llama “Todo por el rock” ensalza los valores por lo que amamos el rock´n´rol, jejejeje. El tercer tema se llama “Buscando rock´n´roll” es el tema de las colaboraciones, habla de las estrellas de la noche. “No necesito” va dedicada para todos aquellos que quieren hacer daño a la música y en especial al rock. “Ella, una estrella” quizás el tema más profundo, habla del amor de una mujer. “Héroe de mi quinta” va dedicada a todos aquellos viejos roqueros que siguen en la brecha tras el paso de los años, “Quédate conmigo” un tema muy vacilón, habla de los ligues nocturnos y “Salvaje Cilindrada” habla de una mujer salvaje que se hace llamar cilindrada y que podría personificar a la noche de los bares de rock.

MR: Cuales son las actividades que en el corto plazo se vienen con la banda y también por supuesto de cara al 2012???

Enrique: Pues sobre todo tocar en directo, queremos girar por todos los rincones y presentar nuestro disco, en cuantos más bares y salas mejor y recorrernos España de arriba abajo con la furgoneta cargada de trastos, jejejeje

MR: Hay otros proyectos que se estén cocinando al interior de la banda, me refiero a otras ideas que puedan llevar a otras bandas en formación por parte de sus componentes??

Enrique: De momento estamos centrados en poder presentar nuestro disco y disfrutar del directo, también seguimos componiendo temas día a día para lo que será nuestro próximo álbum, pero no tenemos fecha y queremos saborear este un poco.

MR: En una España quizás algo convulsionada en los últimos meses entre tanto lío social y financiero, cual creen ustedes que puede ser el aporte que una banda de rocanrol como Cilindrada puede dejar como impronta??

Enrique: Pues no creo que Cilindrada pueda decir mucho de esto, la crisis económica es algo que nos afecta en nuestro trabajo cotidiano, no es que queramos mirar para otro lado, esto es algo que nos repatea, pero quizás si podríamos dar un poquito de fiesta para poder olvidar esto, cuando salgo de trabajar, me gusta sentarme en mi casa ponerme un disco, o si es fin de semana asistir a algún concierto, no necesito que me recuerden a todo momento que las cosas van mal, para eso ya tengo el trabajo y el banco que se pasa a cobrar la hipoteca todos los meses.

MR: Cual es el sitial que una banda como Cilindrada posee por estos momentos en España?? Cuesta mucho hacerse de un espacio por esos lados??

Enrique: Cuesta mucho trabajo, hay que dar muchísimos conciertos, presentar disco en todos los sitios, hay muchísimos grupos que están saliendo nuevos, y el rock ya no esta tan de moda, las salas no quieren pagar los conciertos, y los ayuntamientos les sale más barato contratar a un DJ que a una banda de rock, es una cruda realidad, pero para eso estamos las bandas, para luchar en el día a día de la incultura musical.

MR: Posibilidades de salir de España para promover este álbum???

Enrique: Pues por nuestra parte estaríamos encantados de salir de España a actuar, tan solo tenemos pensado ir este año a Marruecos a actuar, y si saliera algo mas pues iríamos, nos encantaría conocer Chile, jejejeje. Poder cruzar el charco para actuar, es un sueño de muchos grupos, pero al alcance de muy pocos.

MR: En el caso de que les guste el futbol, creen que el Barcelona de Alexis Sánchez llegue a instancias superiores en este campeonato. La verdad es que hoy por hoy al ser uno de los mejores jugadores chilenos en el extranjero todos estamos pendiente de él acá en Chile, jejeje.

Enrique: Por supuesto que Alexis Sánchez es un excelente jugador, pero este año, creo que no va a poder ser, soy madridista, y este año la liga española la va a ganar el Real Madrid, jejejejeje

MR: Algunas palabras con las cuales quisieran despedirse de la gente que nos lee por estos lados???

Enrique: Muchísimas gracias a todos por dedicarnos vuestro tiempo, es un autentico placer, charlar con vosotros y nos encantaría ir al otro lado del charco a conoceros, un saludo y un abrazo muy fuerte!!!

Muchas gracias por el tiempo.

THY CATAFALQUE “Róka hasa rádió”

2011-12-08T12:27:00.000-08:00

THY CATAFALQUE “Róka hasa rádió” - (Reedición) – Season of Myst – 2011

No siendo muy conocedor de la escena metalera húngara (salvo unos cuantos nombres ilustres como los heavies Ossian y los progresivos de Age of Nemesis) esta es mi primera incursión con esta gente que según lo leído en su biografía no es que recién hayan emergido en los escenarios metaleros hace unos cuantos años o meses, sino que nada menos que trece años llevan en esto aunque estilísticamente si bien partieron siendo una banda de epic black metal con el correr del tiempo sus intereses y gustos les han llevado a evolucionar hacia una movida mucho más experimental y ligada con las actuales tendencias post metaleras. De hecho ellos se encasillan como avantgarde metal y de verdad que tal etiqueta les viene casi como anillo al dedo. No es una experiencia fácilmente reproducible en palabras o letras al escuchar una placa como esta sino más bien invitaría a cada uno de ustedes a que le de una vuelta y logre sacar sus propias conclusiones. No es llegar y plantarse a escuchar una producción de este calibre pues la banda comandada por su único miembro Tamás Kátai hecha mano de una infinitud de textures y arreglos musicales que no necesariamente tienen que llegar a sonar tan convencionales para capturar la atención del oyente acostumbrado a las sonoridades metaleras. Con esto digo que al incorporar sonidos más propios de la electrónica, del progresivo setentero, del jazz, del black y del metal en general las conclusiones que puedes llegar a sacar al escuchar a estos Thy Catafalque pueden llegar a ser tan diversas como distintos sean los oyentes que aprecien su música.

El arranque es con dos particulares cortes: el primero “Szervetlen” que es de aquellas piezas que contiene todos los ingredientes que la banda propone, un aura oscura rodeándolo todo eso sí aunque con una infinitud de momentos especiales que van desde el metal a la electrónica con una facilidad acojonante sin perder por ello profundidad ni coherencia en la propuesta en general. Nada menos que once minutos de duración en el opener y como si eso fuera poco el siguiente “Molekuláris gépezetek” se despacha un track de increíbles matices en nada menos que 19 minutos, toda una odisea musical la que propone este loco húngaro Kátai. Los temas más breves igualmente te llevarán por un viaje sideral por los más diversos parajes del avantgarde espacial, recordando a ratos a bandas como Arcturus o los más recientes y bullados Vidjharta como en alucinante “Köd utánam”, el jazzero “Űrhajók Makón” o el experimental “Piroshátú” . Desde ya esperamos con ansias poder oír el nuevo trabajo de Thy Catafalque que parece venirse dentro de breve y cuyo titulo es “Rengeteg”. Información y detalles pueden conocerse en http://www.thycatafalque.hu/ y también en http://www.facebook.com/#!/pages/Thy-Catafalque/117422084954357 o en http://www.myspace.com/thycatafalque .

NOTA: 8.5 / 10

IRON MASK “Black as death”

2011-12-08T11:33:00.000-08:00

IRON MASK “Black as death” – AFM Records – 2011

Dentro de los multiples clonadores del sonido y de las habilidades del maníaco sueco de las seis cuerdas Yngwie Malmsteen talvez uno de sus aprendices más efectivos (y que hasta en aspecto se le asimila) ese sin duda que es el belga Dushan Petrossi, que al margen de contar con su banda principal Magic Kingdom – también encasillada dentro del estilo power metalero melódico – también ha visto como con el paso de los años y el lanzamiento de interesantes trabajos se ha incrementado la popularidad de sus Iron Mask, en la cual estilísticamente quizás las diferencias en sí no suman grandes detalles, pudiendo a primera vista considerarse como una vil continuación de lo que en el pasado ha hecho con MK. Y es que consciente o inconscientemente el parecido va incluso en la manera de trabajar y en manejar ciertas situaciones, y es que si bien no cae en ese continuo empalagosamiento en el cual Yngwie se reitera con habitualidad en cada nuevo disco, sí al menos los cambios de alineación entre álbum y álbum se hacen más que notorios, y en esta ocasión nada menos que Mark Boals (sí, el mismísimo y gran vocalista ex Malsmsteen…) engrosa las huestes de Iron Mask como uno de sus principales nuevos rostros. Y eso que la tuvo dura a la hora de elegir la nueva voz de su banda tras la partida por razones de salud del buen Valhalla Jr. De hecho y para cumplir unas cuantas presentaciones en Europa utilizo también como parche a Carsten “Lizard” Schulz (Domain, Evidence One, entre otros) otro pedazo de frontman germano, ello sin contar de que en “Black as death” cuenta con la participación del gran Oliver Hartmann en coros (con quien también ya había trabajado en Magic Kingdom), y también a Goran Edman (también ex Yngwie) quien aparece como invitado en la interpretación del corte a medio gas “Magic Sky Requiem”.

Sin embargo el álbum en general no es tan power metalero a rajadiablos como uno podría pensar pues el belga tiene al menos conciencia de conseguir riffs algo más trabajados y compuestos en función de la melodía y la canción más que en pos de su lucimiento personal como shredder. De hecho me han encantado temas como el opener “Black as death”, muy marcial y denso en la entrada, con un cabezón medio tiempo, hímnico y de gran solemnidad sobre todo por los majestuosos coros de Hartmann en el fondo y esa voz agresiva y trabajada de Boals que logra un efecto casi sedante. “Broken Hero” por su lado tiene ese enfoque más Malmsteen de los 80s de discos como “Trilogy” o el gran “Rising Force” con un aire mucho más hard rockero tanto en coros como en melodías. De hecho recién en “Feel the fire” emerge campante todo ese power metal feroz y orgulloso en toda su concepción, galopante a gran nivel, con unos teclados neoclásicos acompañando la moción por parte de Mats Olausson que en la parte de los solos brilla a gran altura en el interludio junto a Dushan Petrossi. También genial resulta la audición de ese oriental corte de carácter épico titulado “Genghis Khan” con una sección coral realmente impresionante con créditos compartidos entre Boals y Hartmann en una dupla que de hecho me parece se le podría haber sacado más partido.

En general Iron Mask regresa un disco más que decente, variado como debe ser a esta altura el trabajo de una banda que comenzó en las lides del power metal que fuera más popular en los comienzos de la década pasada. Ahí tenemos el contagioso poder de temas como “Rebel Kid” (más Yngwie imposible, lo siento), la rauda “Blizzard of Doom” con una pegada interesantísima y un doble bombo asesino por parte del batero Ramy Ali, el hardrockero y taquilla “The Absence”, el stratovarico “Nosferatu” con ese tipo de melodías que para ciertos fanáticos parecerán nunca pasar de moda aunque eso sí en este caso con la inclusión de algunos pasajes tan diversos tanto en lo musical como en lo vocal que resulta apabullante (si hasta partes más ligadas al death metal podrás escuchar aquí gracias al vocalista Roma Siadletski). Seguramente Dushan Petrossi puede estar más que tranquilo y orgulloso de contribuir este año con un buen disco de estudio que si bien no genera nuevas expectativas en el estilo, se deja escuchar con cierto encanto más aún cuando su talento parece poco a poco querer ir apartándose de la sombra de su mentor. Más info y detalles en http://www.iron-mask.com/ y en http://www.myspace.com/ironmaskmetal y http://www.facebook.com/pages/Iron-Mask/86435954824 .

NOTA: 8 / 10

ARACHNES “A New Day”

2011-12-05T18:22:00.000-08:00

ARACHNES “A New Day” – Lion Music – 2011

El regreso de una de las bandas que con los años quizás más ha visto reflejar en sí misma la maduración y evolución de su sonido hacia límites casi insospechados, hasta irreconocibles diríamos para quienes les hubieron de escuchar en sus primeras placas como “Primary Fear” o “Parallel Worlds” . Y es que los itálicos de Arachnes pueden ser considerados como una de aquellas bandas que no se han quedado adheridos al sonido masa e inteligentemente han sabido como pulir su estilo para llegar a los ribetes de unicidad que de músicos talentosos podría esperarse. Y eso se aplaude, al menos de parte nuestra, pues si hay un estilo del cual casi se abusó en Italia hasta hace poco más de una década ese fue el power metal melódico, y por lo mismo es que con los años quizás solo unos cuantos ilustres han conseguido mantenerse en pie con una propuesta decente y al menos entretenida de oir por más de un par de temas con suficiente atención.

Al día de hoy los comandados por los hermanos Carusso (que ilustre apellido para la música italiana en general…), Franco y Enzo -guitarras, teclados y voces respectivamente – siguen lanzando álbumes más que considerables, adentrándose por estos días con mayor propiedad en el mundo del metal progresivo, con fuertes bases en la música de los 70s de bandas como Yes, King Crimson por citar sus referencias más clásicas hasta llegar a los toques más actuales a lo Dream Theater, Vanden Plas o Andromeda. El trabajo de Franco en las voces brilla a niveles deslumbrantes, manejando con soltura toda la amplia gama de tonos que su registro le permite. El trabajo guitarrero es lo suficientemente heavy para no perderse en recovecos absurdos y sin chispa gracias también a unos teclados totalmente setenteros que van creando un espacio interestelar alrededor de temas majestuosos como “Big Hearth” que además de lograr momentos de gran intensidad da lugar a detalles de un virtuosismo enceguecedor. Tampoco es que desentonen en los temas más calmos y baladescos, llegando a la ensoñación gracias a cortes como “Into the Fog” con unas vocales conmovedoras a más no poder al igual que en esa evocadora “My Face is Hard” (al nivel de un “Another Day”, gran clásico de Dream Theater). Y sin olvidarse de su pasado más épico y power metalero sus acérrimos por su pasado podrán reconocer en “Magic World” el clásico sonido de Arachnes cuando se acercaban más a lo que por esos días estaba en boga, a lo Vision Divine, Labyrinth, bandas que curiosamente con los años también mudarían de piel con dispares resultados. Bastante heavy y ganchera también resulta la pegadiza “Take your life” con un peso aplastante más unos interludios melancólicos muy a lo Vanden Plas. Gran logro por cierto con el cover hecho a Deep Purple (otra de sus grandes influencias, que no ni no...) con el eterno "Fireball". Un trabajo de gran nivel para los melómanos y que han sabido sofistificar sus gustos a la par con la evolución de sus bandas favoritas que marcaron una época en su momento. Más info en http://www.facebook.com/pages/Arachnes/191671324224158 y también en http://www.arachnes.it/ .

NOTA: 8.5 / 10

WIDOW “Life’s Blood”

2011-12-05T18:14:00.000-08:00

WIDOW “Life’s Blood” – Pure Steel Records – 2011

Más heavy metal clásico del bueno llega una vez más de la disquera germana de Pure Steel, que a esta altura se me transforma en todo un referente de calidad dentro del estilo más true del buen heavy. Ya conocíamos de hecho a esta banda de los tiempos en que fichaban por la itálica Cruz del Sur, particularmente con su debut “Midnight Strikes” del 2003 en el que curiosamente las voces eran mucho más extremas combinadas con partes más limpias llegando incluso a sonar a una versión algo más retro de unos Children of Bodom. Pero la cosa ha cambiado bastante al punto que en este “Life’s Blood” lo de ellos es derechamente puro heavy metal como aprendido desde la cantera. Y es que, por ejemplo, si la nueva escuela clásica del metal de corte añejado que tienen a la cabeza a bandas como Wolf, Katana, In Solitude, entre otros nombres, la escuela gringa como siempre no se queda atrás y estos chicos, más allá de los naturales clichés a los cuales recurren no han dejado tópico sin recorrer dentro del género. La oscuridad típica del heavy gringo de los ochentas sigue estando presentes en su sello personal y así es como temas como el rocanrolero “Lady Twilight”, lleno de una pegada que talvez hace rato le viene faltando a bandas como Iron Maiden o Saxon en sus ultimas placas. Y no es que estos Widow estén reinventando el estilo o creando algo totalmente distinto. No señores ¡¡¡¡ Esto es simple pasión y buen hacer por un estilo de música y de vida que se quiere o no se quiere, y está más que claro que los comandados por John E. Wooten IV han optado por la primera parte.

El sonido sin perder la esencia old school igualmente suena sólido y para nada esteril, por lo que no queda otra que disfrutar a raudales esta placa sensacional, con solos doblados como en el citado opener “Lady Twilight”, el calmo medio tiempo “In Dreams” que pese a su sosegado inicio no hay que dejarse engañar por las falsas apariencias pues a la larga es un temazo con todas las de la ley, para que luego continue todo con un agresivo “Take hold of the Night”, algo más oscuro incluso en entonación vocal y con unas guitarras dinámicas y mucho más killer que lo usual. Más melódica y rockera resulta “Embrace It” en donde la técnica de las guitarras dobladas una vez resulta casi perfecta. Ese toque a la NWOBHM es algo que se siente en toda la vibra que destila este correctísimo “Life’s Blood”, por supuesto que con tales temas como los que aquí se contienen y unos 30 años en el pasado quizás a esta altura diríamos que Widow serían todos un referentes del estilo. Tristemente para ellos los tiempos son otros aunque la sapiencia que poseen del estilo es casi para emocionarse. Más info y detalles en http://www.myspace.com/widow y también en http://www.facebook.com/pages/Widow/53603226147 .

NOTA: 7.5 / 10

OZ “Burning Leather”

2011-12-03T14:48:00.000-08:00

OZ “Burning Leather” – AFM Records – 2011

Después de 20 años de inactividad y anonimato, el que haya retornado a las lides del metal una banda como estos veteranos de Oz es un hecho que indudablemente puede atraer el interes de los curiosos y sobre todo de aquellos que gustaron de albums tales como “Fire in the brain” o “III Warning”, más aun cuando pueden considerarse uno de los mejores representativos del heavy metal de estampa clásica proveniente de Finlandia, tierra que con el correr de los últimos años ha sido siempre considerada cuna de las más diversas agrupaciones del metal de corte más melódico, del cual ejemplos se pueden obtener por montón. Pero el heavy clásico es una de las variedades que había estado algo dejado de lado por esas tierras, asi que quien mejor que Oz para traer de vuelta este tipo de sonidos… y vaya que lo han hecho de manera soberbia. No es misterio tampoco que en los últimos años hayan sido varias las bandas clásicas de diversos estilos las que han revivido y conseguido dejar las cosas más o menos en el mismo estado en que quedaron hasta antes de desaparecer (Vengeance, Whitesnake, Bullet, y otros tantos nombres que se me vienen a la memoria en este momento) y quizás por ese manteniendo ese mismo espíritu de otros que les han precedido es que con este “Burning Leather”, los comandados por el vocalista Ape DeMartini han conseguido una placa que auna en inmejorable forma todos los ingredientes del mejor heavy hard europeo con el cual nos volaron la raja bandas como Noisehunter, Warlock, los citados Vengeance, Demon, Saxon, Kingdom Come. Especialmente me recuerdan a estos dos últimos en este “Burning Leather”, es decir, un álbum a puras guitarras a tope en plan clásico, gancheras a más no poder, con grandes líneas corales y con un Ape DeMartini lúdico y a un nivel interpretativo de gran nivel. Algunos dirán heavy metal algo desfasado para los años que corren, pero que más da, para mí siguen ejecutando ese tipo de música que jamás pasará de moda, eterno e incansable, y para ello tienen temazos que suenan soberbios como el opener “Dominator”, el más veloz “Search lights”, el coreable “Let Sleeping Dogs Lie”, el profundo y oscuro “Seasons in the Darkness” (a lo Dio), o el más Judas “Burning Leather”, con unas guitarras rocanroleras a más no poder. Acompañan a DeMartini en esta aventura el gran bajista Jay C. Blade, los inventivos guitarristas Markku Petander y Costello Hautamäki y el batero Mark Ruffneck. Un disco que mantiene el equilibrio adecuado entre el pasado que los vio nacer como banda y el presente con todas las nuevas fórmulas y recursos que la modernidad apareja. Más info en http://www.ozofficial.com/ y también en http://www.facebook.com/ozofficial , en Myspace http://www.myspace.com/ozofficial . También puedes ver su primer single “Dominator” en Youtube http://www.youtube.com/watch?v=WX-0Lit2vPw (con una modelito que ya te la quisieras en tu harem, jejejE).

NOTA: 9.5 / 10

MAAX “Unholy Rock and Roll”

2011-12-03T14:45:00.000-08:00

MAAX “Unholy Rock and Roll” – Abyss Records- 2011

Con un heavy metal lo suficientemente oscuro y cargado al black en lo vocal aparecen estos norteamericanos de Maax, un conjunto fuertemente influenciado por el sonido de bandas como Venom o los primeros Voivod, con algunas altas dosis de rocanrol en su imagen y propuesta que los ponen en un sitial similar también al de bandas como los más recientes Chrome Division. Puro metal pichanguero totalmente vacilable aunque tan alcoholizado y fiero que provoca adicción con facilidad. De hecho también tienen ese toque NWOBHM de los mismo primeros Venom, o de gente tan sombría como Atomkraft o Deepswitch. Como sacados del mismísimo infierno tenemos geniales tracks en la forma de “Coldest Steel”, “Fight with fire”, “Do what thou wilt” con un incontrarrestable ataque riffero por parte Kyle Kreider y Brett Schlagel que harán alucinar a cualquiera que aún alucine con el regreso a los sonidos más primegenios y más satanistas del metal más primigenio. Ni que decir de la voz aguardentosa y corrosiva de Tim Green, que hará que le tiemble el piso al mismísimo Cronos. Otros pedazos de temas son “Maax” y ese thrashero “Rot and roll”. Puro true heavy black metal solo para almas impías y que no teman a adentrarse en el infierno para descubrir a estos Maax con esta segunda entrega. Más info y detalles en http://www.reverbnation.com/maax y también en http://www.myspace.com/maaxmetal .

NOTA: 8.5 / 10

HARPOON “Deception Among Birds”

2011-12-03T14:43:00.000-08:00

HARPOON “Deception Among Birds” – Seventh Rule Recordings – 2011

Grindcore algo más trabajado y distinto al que con frecuencia tenemos la oportunidad de escuchar es el que despliegan estos monstruos de Chigaco conocidos como Harpoon. Su segundo trabajo tras el debut "Double Gnarly / Triple Suicide" en el cual demuestran todas sus armas y genialidades a través de una placa insana y fructífera en momentos de armonías bajo un sistema de brutalidad aniquilante. Y es que las mentes de este trío integrado por D.J. Barraca (bajista), Dean Costello (guitarra y programacion de batería) y Toney Vast-Binder (vocalista) tienen la capacidad de lograr composiciones de lo más variopintas todo envuelto en un manto de guitarras destructivas y muy heavies, aunque con unos arranques progresivos que no es habitual encontrar en otros especímenes de esta naturaleza. Si hasta algo del llamado djent o post metal encontraremos en cortes como “Prequel to a Lifetime of Disappointment” o en “Dreadnought”, aunque los cortes en plan grindcore tampoco están ausentes para aquellos que duden de la capacidad de esta gente de sonar auténticamente brutales, como en “To the Tall Trees” o “The Cut of his Jib” (a lo Napalm Death. Una delicadeza de estos grind prog metaleros. Más info en http://www.facebook.com/harpoonchicago y en http://www.freewebs.com/harpoonrockin4u . No todo estaba dicho después de todo. Pura carnaza ¡¡¡¡¡

NOTA: 8 / 10

STYGIUS “El Abismo Sagrado”

2011-11-30T19:03:00.000-08:00

STYGIUS “El Abismo Sagrado” – Independiente – 2010

Intentando derrotar los surcos de la escena underground de su país llega hasta nosotros el primer apronte de estos colombianos bautizados bajo el nombre de Stygius, nombre que toman tras haber abandonado su primera encarnación de Heimdall God, que se mantuvo hasta fines del 2010. Lo de ellos es el power metal melódico contemporáneo aunque con un alto componente clásico en su base, de hecho gustan de dejar entrever su influjo en bandas com Iron Maiden, Megadeth, primeros Manowar, Dio, aunque mucho también del power más melódico en plan Stratovarius, Warcry o Helloween, aunque gracias a la impronta de su buen guitarrista Fabián Higuera me imagino pueden estar más que satisfechos y ansiosos respecto a lo que el futuro les pueda deparar. Si bien es cierto las principales falencias de este álbum no pasan por lo instrumental, más bien es el aspecto sonoro el que le hace perder algo de enteros al resultado final, algo falto de limpieza y potencia al resultado en general. Por otro lado, si bien en la base es el power metal melódico lo que parece reinará en buena medida su estilo, Stygius añaden unas cuantas dosis de oscuridad que los hacen sonar algo más distintivos dentro de la masa de bandas del género. Por otra parte, de su vocalista (además de guitarrista) Andrés Guerrero se puede contar que el tipo cumple a cabalidad, aunque tal vez justamente por esos rasgos de baja producción quizás no luzca todo lo que podría esperarse. Sin embargo, el gran detalle es que estos chicos para mi gusto, más que una banda de power metal tan facilón más pueden orientarse en la vertiente más heavy metalera clásica, pues de hecho hay fuertes resabios del metal clásico a lo Iron Maiden y la NWOBHM en general en ciertos leads guitarreros (inicios de “Falsa Visión”) y en las partes más veloces adquieren ese inconfundible toque a los Helloween era Kiske o para graficarlo con nombres más recientes similares a los hispanos de Dragonfly o Warcry.

“Cruel Destino” comienza con unas cuerdas melancolicas más oscuras cuenta con un estribillo realmente cautivador de factura clásica, pegadizo a la par que power metalero, aunque metiendo por aquí y por allá unos cuantos interludios más clásicos. Mientras tanto en “Adveniat Regnum” el gran protagonismo lo adquiere Andrés quien se despacha un instrumental de bastante lucidez y nivel en términos de ejecución, que incluso me recordó al gran Steve Vai sobretodo el sentimiento que emana de su guitarra, lo mismo que el inspiradísimo “Rondo Alla Turca”, aquella eterna pieza de Mozart que llevada por Stygius al ámbito del metal les ha quedado interesantísima, breve y precisa para apreciar la calidad instrumental de estos chicos. En tanto, “El Abismo Sagrado” cuenta con unos riffs mucho más a la americana, mucho más oscuros y true en la concepción aunque conducidos por el registro mucho más melódico de Guerrero. No falta por supuesto la balada de rigor, impregnada de emotividad, en formato semiacústico y con una interpretación calmada y totalmente reflexiva que nos deja impactados, para finalmente darle el punto final con ese dinámico cover al gran Dio con el hit “Long Live Rock ‘n’ Roll”, creo una forma más que digna de rematar este primero apronte para esta emergente agrupación colombiana, que de mejorar los aspectos de producción de seguro la tendremos dentro de los mejores representativos del metal melódico provenientes de esta hermana nación latinoamericana. Más info y detalles en http://www.myspace.com/stygius.metal y también en http://www.facebook.com/stygius.heavy.power .

NOTA: 7 / 10

FALLEN FORTRESS “Dehumanized”

2011-11-28T16:34:00.000-08:00

FALLEN FORTRESS “Dehumanized” – Independiente /Australis Records -2011

Parece que hayamos dicho esto en cientas de otras oportunidades, pero tratándose de nuestro país parece ser un patrón común de muchísimas agrupaciones a las que por distintas razones les cuesta un mundo llegar a este punto en que nos topamos a estos Fallen Fortress, pues en este caso se trata ni más ni menos que de otra agrupación que de tanto bregar y bregar durante muchos años por fin consiguen dar el primer gran paso al editar su debut official. Y es que estos chicos, no obstante haberse conformado como tal en el 2003 y tras haber pasado por una serie de cambios de formación y estilísticos, es ahora recién en el 2011 que vemos como se materializan en esta nueva encarnación que toma presencia en este buenísimo “Dehumanized”, un disco realmente contundente en todas sus líneas, ya sea en lo sonoro, en lo instrumental, en lo melódico, en presentación, en todo… de verdad que han sobrepasado de manera muy grata todas mis expectativas.

Quienes aún no hayan tenido conocimiento previo de la banda, les contamos que se integran por Diego Quiroz (voz y guitarra), Tomás Guerrero (guitarra), Daniel Delgado en la batería y por último, Jose Luis Hernández en el bajo. No hay más preámbulos que dar cuando se trata de un material tan explosivo y beligerante como el que se encuentra en este álbum, a pesar del esfuerzo de su vocalista en seguir a veces tan de cerca al mítico Phil Anselmo de Pantera, el resto es para mi gusto un metal totalmente adrenalínico que se mueve por los derroteros del death thrash metal más groovie, o incluso cercano al moderno deathcore, como queda demostrado en el taquillero riff de ese excelente opener “Doomsday”, que melódicamente es capaz de pasearse por multitud de tiempos, aunque siempre con una intensidad incontrarrestable. “Get the fuck away” es un medio tiempo de gran lucidez guitarrera que con lo justo se convierte en un tema bastante cabezón aun cuando hacia la segunda mitad se manda sus arranques más thrasheros. Por su parte, “Soul Mutilation” no es sino puro death metal en una vena más clásica, con unos cuantos toques a lo Cannibal Corpse aunque también con todo el talante actual de bandas como Trigger the Bloodshed o Suicide Silence. Como detalle de interés esta placa además cuenta con un par de temitas en español, como “Jalado”, en donde incluso recuerdan ese thrash death descarnado de unos primeros Sepultura.

El groove es algo que ha querido estar muy presente en cada una de las composiciones de esta gente, no dejan de atosigar con brutalidad pero hecha con técnica y buen hacer, como queda de manifiesto en “Cadaver”, otra apisonadora desquiciada de puro death thrash donde quizás más se asimile la voz de Quiroz a la del mítico Anselmo. “Fallen” por su parte retoma en cierto modo un death metal de lo más técnico que en lo principal no decae nunca en materia de riffs cortantes y corrosivos (si hasta algo de los mísmísimos Fear Factory me parece oír en este corte). Casi para el cierre más death metal a mil por hora con el bestial “The Risk”, con unos blast beats atronantes por parte de su buen batero Daniel Delgado, y al final ese “Outro” que también como tema arroja unos cuantos guitarrazos que destilan más old school con pasajes más modernos y melódicos de gran factura. En resumen, una banda que me imagino debe ser en vivo donde más se fortalece. De hecho chequea www.fallenfortress.cl para ver el video “Doomsday” con imágenes de grabación de este disco. Esta gente se las trae. Producido por la propia banda y Jose Tomás García (Warchest) en los Blue Mystic Studios de Santiago donde han conseguido una nítida grabación. Más info y detalles en http://www.myspace.com/fallenfortresschile y también en http://www.myspace.com/fallenfortresschile .

NOTA: 8.5 / 10

SARAH JEZEBEL DEVA “The Corruption of Mercy”

2011-11-20T11:15:00.000-08:00

SARAH JEZEBEL DEVA “The Corruption of Mercy” – Listenable Records – 2011

No obstante estar hablando aqui ya del segundo trabajo en solitario de Sarah Jezebel todos ya debieran saber de ella a propósito de su pasado con bandas como Craddle of FIlth como voz secundaria durante casi dieciséis años además de haber colaborado con muchas otras agrupaciones de lo extremo, tales como Graveworm, Mortiis, Tulus, Mystic Circle, Mendeed, entre otras tantas más, contabilizando a la sazón más de treinta participaciones en distintos discos todos ellos siempre ligados al ámbito del black, del gothic o de lo extremo en general. Sin embargo, su carrera personal ve con este nuevo disco “The Corruption of Mercy” una incipiente carrera que ya comenzara el 2010 con la salida de “A Sign of Sublime”, del cual quizás no todos tomaran noticia. El caso es que si has tenido anteriormente la oportunidad de escuchar a esta vocalista ya sabrás como se las gasta esta tía. Que le gusta la oscuridad y la parafernalida musical eso está más que claro, y precisamente por esas mismas líneas se la ha jugado a concho en este disco, el cual aparte de contar con una producción sobrada y de gran nivel cuenta con una serie de elementos bombásticos casi de corte cinemático que te lleva enganchar casi de inmediato con ella. Por cierto que recuerda en buena medida su pasado por gente como Craddle of Filth, y no es para menos considerando tantos años que estuvo trabajando con Dani y cia, y al menos el inicial “No paragon of Virtue” si bien es cierto arranca casi como un corte de black metal sinfónico, casi al más puro estilo Filth o Dimmu Borgir la diferencia justamente la marca la ausencia de voces más ácidas o brutales, todo siempre conducido por el registro más melódico y gótico de Sarah quien no realiza para nada un mal trabajo, es más, yo diría hasta casi perfecto, aunque claro que en temas como este parece estar cantando sobre una composición que justamente no fue hecha pensando en ella.

Más allá de eso, la oscuridad de las atmósferas está bastante bien trabajada, con unos teclados y orquestaciones de gran gusto que consiguen su cometido a cabalidad, aunque también es claro que al parecer es el acompañamiento brutal la principal carencia de este disco, pues que sacas con tener un baterista tan destellante como este inglés James Abela (quien podría haber estado en cualquier álbum de Dimmu Borgir y quizás hasta pasa desapercibido )con una performance descomunal en momentos tan sublimes como los del citado “No Paragon of Virtue” o en “Silence Please”, pero también digamos que en otros temas se huele una insanitud mal terminada, pues si bien todo el aire lúgubre que destilan cortes como “Pretty with effects” o el más gótico “A Matter of Convenience” puede resultar y ser incluso más efectivo pero adolecen de un componente de brutalidad que quizás podría ayudarles a mejorar en las sucesivas entregas. Ello no obsta a que nos topemos con unos cuantos temas bastente llamativos, como el épico “Sirens”con una dupla guitarrera preponderante como Dan Abela y Jonny Gray, cuyo pasado musical no figura por ninguna parte pero claro es el punto que estos chicos cuentan con un talento a toda prueba. También me ha encantado la versión que realizan del clásico “Zombie” de The Cranberries, en esta ocasión llevado por unos caminos algo más doomie y unos cuantos riffs en plan post black metal que mantiene de alguna forma el espíritu del original. Por otro lado en “The Eyes that lie” es el doble bombo y el bajo el que acompañan mayoritariamente la voz de Sarah en un corte algo experimental que hacia la mitad recién gana en intensidad metalera con toda la grandilocuencia que rodea a esta placa. Para mi gusto un disco que cuenta con momentos de grandiosidad insignes, aunque en otros queda en algo al debe faltando un complemento más adecuado a la interesante voz de Sarah. Más info y detalles en http://www.sarahjezebeldeva.co.uk/ , en http://www.myspace.com/jezebeldeva y también en http://www.facebook.com/SarahJezebelDeva .

NOTA: 7.5 / 10

BEEHLER “Messages to the Dead”

2011-11-20T11:12:00.000-08:00

BEEHLER “Messages to the Dead” - Hight Roller Records – 2011

En estupenda forma se produce el retorno del que fuera vocalista original de los eternos Exciter, de los cuales vimos su retorno el año pasado con su “Death Machine”, que los mantuvo más o menos en la misma senda que han tenido desde sus inicios. Bueno, de algún modo no es para esperar con Dan Beehler algo diferente, de hecho el mismo ayudó a consolidar el sonido que todos conocemos y queremos de Exciter asi que de algún modo no te debieras esperar algo muy diferente. Por cierto que aquí seguimos teniendo metal punzante y al hueso con un fuerte apego a la old school canadiense comandada justamente por gente como Annhilator, Anvil y los mismísimos Exciter, por lo que este retorno de Dan y sus huestes de seguro sacará aplausos por todos los circuitos más under y degustadores del true heavy metal.

La voz chillona y aguda sigue siendo marca de la casa, aunque también hay ratos en que incorporar un registro algo más grave aunque no menos agresivo (casi rayando en el thrash), lo que queda demostrado con el impecable “Jet Black”, temazo realmente asesino y corrosivo lleno de ese thrash heavy corrosivo siempre al frente, veloz y de riffs que te dejarán de seguro contracturado, mientras que en el siguiente “March of Death” la cosa si bien no es tan marcadamente rápida si cuenta con unos riffs en plan uptempo que no dejan de llamar la atención por su incesante agresividad. “Eternal Tormentor” con semejante título no es más que un fiero trallazo de puro metal candente y bueno para el mosh de principio a fin, retomando la senda del speed metal tan solo como un tipo como Dan es capaz de concebir en su particular estilo. Y ojo que todos los amantes del clásico sonido Exciter no se sentirán defraudados al escuchar esta placa, pero yendo un poco más allá también podrán encontrar algunos toques a lo Exodus y hasta los no menos veteranos de Raven, especialmente en este heavy y agresivo “Messages to the dead” con un Dan prácticamente descosiéndose las cuerdas vocales para llegar a agudos imposibles. También hay de aquellos riffs de concepción algo más moderna aunque sin caer en resultados desastrosos como en en más Judas Priest “Destitude Abuser”, para luego continuar con otra tanda más de inagotable speed metal en la forma de “In Know One We Trust”. Un discazo para los amantes del vértigo hecho metal y por sobretodo de la vieja escuela. Más info en http://www.beehlermetal.com/ , en http://www.myspace.com/beehlerheavymetal y también en http://www.facebook.com/BeehlerHeavyMetal .

NOTA: 8.5 / 10

DESCENDING "New Death Celebrity"

2011-11-19T14:14:00.000-08:00

DESCENDING “New Death Celebrity” – Massacre Records – 2011

Con semejante título uno no puede menos que sentir al menos curiosidad para saber como sonará esta mentada “nueva celebridad de la muerte”, nada menos que los griegos de Descending que con este anotan su segundo disco de estudio tras la salida en el 2008 de “Enter Annihilation”. Y la verdad es que cuentan con todos los elementos para en el caso de no llegar a serlo, si al menos acercarse bastante a este título o mote, pues esta placa a la par de sonar bastante moderna y con ideas que los emparentan con el llamado deathcore, no es menos cierto que contienen además muchas otras ideas que caen tanto desde el math como el grindcore y el metal de corte más experimental, logrando después de unos momentos algo caóticos un resultado sumamente agradable e innovador en su estilo. No está demás decir que a ratos incluso me han recordado a bandas como In Flames, sobre todo por el performance de su vocalista Jon Simvonis y también el de su técnico guitarrista Constantine (Mystic Prophecy, ex Nightrage y otros más).

En esta oportunidad han contado nada menos que con la producción del todopoderoso Fredrik Nordstrom y Henrik Udd en los Fredman Studios, por lo que de alguna manera la calidad viene casi con sello de garantía en cuanto a sonido. En lo estrictamente estilístico Descending se la juega a concho por lograr una placa con un sonido propio, y eso en base a punta de riffs que se pasean por casi todas las tesituras de lo extremo, con momentos de death grind anquilosador como en el inicial “No Other Gods before me” o el aplastante “I keep returning”, temas que son capaces de pasarte la motosierra por encima de la cabezota y destrozar en tiritas cada uno de tus sesos. La mezcla de brutalidad con partes más técnicas también a ratos los acerca al groove metal caótico de bandas como Biomechanical o los Soilwork más experimentales, habiendo para ello temazos como “Suicide Promise” o mi favorito “Shared Planet”, toda una muestra sicótica de cómo hacer metal intenso y heavy sin perder ni pedazo en agresividad ni nada por el estilo. Una placa que sorprenderá a muchos, que esperarían quizás una nueva obra de death ultra gutural o bien otros aprendices de At The Gates. Ni lo uno ni lo otro, sino más bien una coctelera en que técnica y brutalidad dan como resultado un híbrido extraño y portentoso que con este álbum empieza a infectar al orbe metalero. Veamos a donde les lleva esta nueva era en su particular música. Más info en http://www.facebook.com/theDESCENDING y también en http://www.myspace.com/officialdescending .

NOTA: 9 / 10

ARRAYAN PATH “Ira Imperium”

2011-11-19T13:33:00.000-08:00

ARRAYAN PATH “Ira Imperium” – Pitch Black Records – 2011

Otro de aquellos albums que esperemos logren trascender más allá de unos pocos meses en que dure su promoción y sus giras porque de hecho tratamos acá con una verdadera obra maestra del heavy metal de corte más épico, y es que no me había quedado tan prendado de una producción de esta naturaleza desde más o menos después de haber escuchado el debut de Lost Horizon o el “Devil’s Ground” de Primal Fear, para mi gusto dos de las placas maestras que aparecieron en la década pasada (bueno, por ahí otros podrán diferir y agregar las suyas, y es que para todos los gustos hay en esto del metal). Este nuevo “Ira Imperium” tiene de por sí todos los ingredientes que cualquier álbum de buen heavy metal debiese tener, esto es contundencia, variedad, garra, emoción y dramatismo, buenas voces y técnica en pos de la canción y no el lucimiento en demasía del músico como tal. No se, pero el caso es que este álbum me ha llegado algo más allá que la generalidad de las placas que habitualmente escucho en el mundillo del heavy metal, estilo que si bien aún guarda resabios de buen hacer en ciertas bandas, cuesta encontrar lanzamientos que realmente valga la pena escuchar de principio a fin y creo que este “Ira Imperium” sin duda que cumple con todos estos mínimos que se pueden exigir.

La banda sigue con la misma formación que el año pasado editó “Terra Incognita”, por lo que tal vez la única diferencia notoria que esta vez podemos encontrar es la participación como invitado del gran ex Black Sabbath, Tony Martin, quien colabora con la banda en un par de tracks. Pero de todos modos la performance principal de Nicholas Leptos en vocales simplemente da para sacarse el sombrero anta tamaña actuación, con un rango supremo que en versatilidad y fuerza solo me recuerda por el momento al de Daniel Heiman de Lost Horizon (conocido por esos años como Ethereal Magnanimus).

Musicalmente nos topamos con álbum tan épico como de costumbre, de temas que pasan por muchos tintes, desde velocidad al galope (en menor cantidad eso si) como en “77 Days til Doomsday” o el asesino “Amenophis”, pero fuera de eso todo lo que además se escucha en esta placa raya la perfección en el heavy metal. Y es que acaso no puede haber más bandas que intenten resultados algo más personales y originales como el que estos chipriotas consiguen en “Ira Imperium”. Y es que por favor, tan solo escuchen un par de segundos temas como “Hollow Eyes of Nefertiti” con ese conmovedor y pesado trabajo de guitarras y ese derroche vocal por parte de Leptos a un nivel descomunal; o ese misterioso “Gnosis of Prometheus” con unos estribillos de otro planeta que difícilmente otra banda haya conseguido de esta manera. Es cierto que tratamos acá con un álbum conceptual y y que se mueve tras un guión pre armado y lo que quieran, que talvez por ahí se logre explicar el epicismo dramático que rodea la mayor parte de estos temas casi operáticos, pero el caso es que miradas en su individualidad estos cortes suenan con un sello tan personal y único que impacta. Simplemente escucha el doomico y fúnebre ritual que decantan en “Katherine of Aragon” o el más bombástico y mitológico en su concepción “The Fall of Mardonius”, que redondean en general una placa de nivel superior por donde le mires u oigas. Con todo una pieza que esperamos logre trascender con justicia lo que realmente merece según su calidad. Más info en http://www.facebook.com/arrayanpath y en http://www.myspace.com/arryanpath .

NOTA: 10 / 10

GOLDEN RESURRECTION “Man with a mission”

2011-11-19T12:54:00.000-08:00

GOLDEN RESURRECTION “Man with a mission” – Liljegren Records – 2011

A poco menos de un año de haber lanzado el debut de esta magnánima agrupación sueca bajo la forma de “Glory to my King” sucede un fenómenos similar al que logró en su momento el vocalista de esta banda Christian Liljegren (ex Narnia, Audiovision, 7 Days) con su banda Divinefire allá por el 2005, época en la cual en el mismo año se mandó nada menos que dos álbumes pletóricos de un power metal técnico y de alta factura con toques de brutalidad y la verdad de las cosas es que ambas producciones consiguieron un efecto avasallador, y es que el tipo tiene la película más que clara y sabe rodearse por lo general de buenos músicos efectivos a la par que talentosos. Y ahora es el turno de “Man with a mission”, otro ejemplo clarísimo de que Christian no ceja en su intento en llevar el metal pomposo y bombástico para las hordas metaleras más melódicas y con ese mentado toque lírico cristiano que siempre ha impregnado a cada una de sus bandas y proyectos.

Pues bien, Golden Resurrection a través de este nuevo trabajo mantiene una línea tremendamente bien trabajada en lo melódico, con ese power metal ultra melódico pero con suficientes cambios de ritmo e intensidades que te hacen recordar lo mejor de bandas como Stratovarius, Sonata Arctica, Thunderstone, y por supuesto todo el virtuosismo que en su momento llegaron de la mano de bandas suecas como Narnia, Nocturnal Rites y del gran Yngwie Malmsteen, más aún cuando ya también se ha hecho habitual ver a Christian trabajando en conjunto con el nuevo héroe de la guitarra sueco, mr. Tommy Reinxeed, de quien se dice que ya es todo un ícono de la TV sueca sobre todo después de una aparición que tuvo en la red nacional interpretando el tema de Roxette “The Look” y de ABBA “Money, Money, Money”, lo cual le ganó la idolatría de toda su nación y más allá.

Por eso es también que si ya has escuchado su anterior disco, en parte no será difícil situarse en los esquemas de este “Man with a mission” en el cual encontraremos ese heavy power adulcorado a más no poder, con ampulosos teclados, riffs y solos frenéticos e irrefrenables (como en el exquisito “Identity in Christ” o el gran “Finally free”, muy a lo Sonata Arctica con interpretación de Tommy Reinxeed y Christian Liljegren en un dueto simplemente majestuoso), mientras que otros cortes cuentan igualmente con una clase a toda prueba, a pesar de no ser para nada tan veloces, como en el inicial que cuenta con unos teclados iniciales más propios del rock progresivo y caen en ideas más cercanas a los daneses de Royal Hunt. También se encontrarán esos temas de tipo más baladesco no carentes de la habitual emotividad que se hallan en realizaciones de este carácter, como en “Generation of the Brave”. Hay momentos incluso en que dejan entrever un influjo algo más clásico como en “Standing on the Rock” con unos riffs a lo Ozzy , y también hasta para esos volátiles instrumentales les alcanza como el fantástico “Metal Opus 1 in C# Minor”. En fin, para mi gusto estamos ante un discazo de gran nivel, que mantiene la tónica de las producciones de lujo que ha logrado lanzar Christian con todos sus anteriores proyectos. El tipo sabe lo que hace y aún me imagino tiene mucho más que entregar. Más info en http://www.facebook.com/goldenresurrection y también en http://www.myspace.com/goldenresurrection .

NOTA: 9 / 10

SUMMONED TIDE “If we fall, we will rise”

2011-11-13T14:11:00.000-08:00

SUMMONED TIDE “If we fall, we will rise” - Independiente – 2011

Habitual es que de cuando en cuando desde Suecia aparezcan muestras sensacionales que dan cuenta de lo bien que han asimilido en este país su pasión por el metal en todas sus facetas y estilos conocidos. Esta vez proviniendo desde el poblado de Robertsfors, nos saludan estos extraordinarios power progresivos de Summoned Tide, una agrupación formada allá por el 2004 y que tras mucho bregar en diversas direcciones finalmente han optado por el rumbo más adecuado a lo que sus intereses lo indicaban y han logrado plasmar este discazo, que no obstante aún estar ligado a los niveles del underground nórdico su producción y estilo están a la altura de los más profesionales ara comenzar a destellar con luces propias a través del mundo del metal melódico. Desde luego que aquí tratamos con un material de factura hecha al detalle y en donde la técnica se luce a destajo gracias a unos músicos de un talle impresionante, tales como el guitarrista y vocalista Rickard Thelin (de gran nivel, que fácilmente te recordará al más joven Tobias Sammet o al ex Nocturnal Rites Anders Zackrisson ) o su hermano Mikael, ambos sacando de su mochila una artilugio de ideas que se alimentan de distintas fuentes, tanto del metal progresivo como del heavy hard de corte más ochentero. En ellos fácilmente encontrarás influencias que van desde – entre otras bandas – Edguy, Nocturnal Rites, Pagan’s Mind, Anubis Gate, Journey y todo un coctel de elementos que se reflejan en un disco que suena totalmente personal y único en su género.

“A.L.D.” es una entrada de ensueño, con unos teclados ambientales de fondo (a cargo de Jimi Toivanen) en un mid tempo de gran valía con melodías metaleras pero siguiendo un derrotero estilístico más ligado al hard rock en plan Journey. Mucho más progresiva e intrincada sigue la poderosa y misteriosa “Blum Dum fairies and pottery goblins” que tiene más de ese toque nórdico de los geniales Pagan’s Mind, o esa exquisita y rockeramente melódica de “If we fall we will rise” en el más puro estilo Queensryche. Más metal progresivo delicado pero en ningún caso carente de ideas y personalidad destilan también en cortes como “Lies” o “Psycho”, con un signficativo toque épico que se vuelve cada vez más evocador según corren los minutos. Un disco en general para escuchar con detención a cada uno de sus arreglos y detalles, metal cadencioso, complejo y melódicamente alcanzando cotas de genialidad y distinción. Más info en http://www.facebook.com/summonedtide y en http://www.summonedtide.com/ .

NOTA: 9 / 10

INMORIA “A Farewell to Nothing: The Diary Part I”

2011-11-13T14:09:00.000-08:00

INMORIA “A Farewell to Nothing: The Diary Part I” – Rock It Up / Ice Warrior Records - 2011

Segundo album para los power metaleros suecos de Inmoria, que regresan tras lo que fuera “Invisible Wounds” del 2009, disco que no pasó ni a centímetros de nuestra redacción por lo que en ningún caso tenemos comentarios ni a favor ni en contra de lo que pasó con anterioridad, sin embargo en lo que respecta a este nuevo producto digamos de inmediato que aquí estamos con ese tipo de albums de power metal que se encasillan en esa categoría que a uno le gustaría escuchar más a menudo, con ese power metal pletórico en fuerza y contundencia, con riffs pegadizos y muy mosheros en todo momento más un mentado y personal toque sombrío que le da tanto la utilización de teclados (a cargo de Dan Eriksso, ex Tad Morose) y el carismático vocalista Søren Nico Adamsen (de paso por bandas como Artillery, los progresivos Maladaptive, entre otras) junto también al buen bajista Tommi Karppanen (también con pasado en bandas como Morgana Lefay y Tad Morose). Tal vez el hecho de que varios de sus componentes tengan un pasado en común a medias entre las dos últimas bandas citadas es que de algún modo el resultado en Inmoria en cierta medida es común a ellas, pues esta nueva forma mantiene el gancho y sentido de la melodía de Tad Morose y por otra parte toman el aspecto más heavy, agresivo y oscuro de los Morgana Lefay (de hecho en algún momento contaron con la presencia de Charles Rytkönen en vocales para lo que fuera su anterior disco), por lo que en resumidas cuentas contamos con una agrupación que de manera algo más velada intenta continuar el legado de las otras.

El sonido eso sí se siente algo tapado y tal vez con unas mezclas finales que quitan algo de potencia a lo que uno esperaría de las guitarras, pero en resumidas cuentas de todos modos se puede disfrutar de un disco plenamente ganchero y agresivo. Las melodías de algún modo tienden a ser algo reiterativas en la primera mitad del álbum, contando siempre con un tronco común en todas ellas. Pero como decíamos más arriba eso no quitará por motivo alguno el que se pueda disfrutar de temas tan agresores como “Blinded”, un ataque frontal de riffs que golpean incesantemente hasta el ultimo segundo, con una perfomance casi brutal por parte de Adamsen, muy metido en la manera de sacar mejor partido a su dinámica garganta. “End of the line” es un temazo de pura dinamita, con unos teclados oscuros en el fondo que consiguen una atmósfera algo más misteriosa si se quiere, lo cual continua – casi como si se tratara del mismo tema anterior – en “Mirror”, que es donde mejor se refleja esa falta de variedad que adolece en un grado menor esta gente, pues a pesar de ello como decíamos, el disco en general se aparta bastante de los clásicos esquemas del estilo al cual pertenecen.

Me traen a colación también el trabajo de gente como Steel Attack y Metalium de sus primeros discos (sobre todo cuando logran cohesionar melodías con potencia en el nivel más optimo). Por otro lado, en temas como “Just Another Lie” se muestran mucho más intensos y en una vena más similar a gente como Kiuas, o mucho más épicos en “My Last Farewell”, corte de por sí mucho más veloz y al galope que gustará a los amantes del power metal más tradicional. Un gran disco a pesar de sus estructuras algo monótonas por instantes, que gracias a la pegada de otros insignes como “Save Me” o “Watch me bleed” de seguro conseguirá sus fanáticos y adeptos a ultranza. Más detalles e info en http://www.myspace.com/inmoriamusic , en http://www.inmoria.com/ y también en http://www.facebook.com/INMORIA .

NOTA: 7 / 10

LIVARKAHIL “Signs of Decay”

2011-11-13T14:07:00.000-08:00

LIVARKAHIL “Signs of Decay” – Listenable Records – 2011

Preparándose para asaltar los escenarios europeos llegan para transformarse en una de las nuevas revelaciones del deathcore francés los señores de Livarkahil quienes recientemente han editado este segundo trabajo a través del sello parisino Listenable Records, con el cual pretenden llamar la atención de los medios e insertarse de lleno en el medio metalero en el cual han venido a caer. La producción es bastante crujiente y poderosa, lo cual se aplaude ya que está nos permite percibir cada uno de sus detalles con la fuerza que despliegan en este álbum, y que al margen de su marcado tinte de autocracia religiosa que dicen plasmar en sus líricas, lo cierto es que estos Livarkahil dan una primera impresión que nos deja pasmados. Y no es precisamente que su estilo sea del todo original, pues ya diciendo que su estilo es el deathcore, de por sí lo primero que se viene a la mente son una infinitud de nombres que han servido de base para todos estos nuevos jóvenes aprendices.

El aspecto oscuro que nos muestran estos galos es pretenciosamente similar al de los polacos de Behemoth, por quienes guardan un profundo respeto en su música, sobre todo en los momentos más bestiales y diabólicos, aunque el estilo de ellos se encuentra en un nivel en el cual pueden aprender mucho más aún. De hecho también además de recordar a los polacos también guardan cierta similitud con los Devildriver de Dez Fafara y cia, tanto en el aspecto vocal conducido por su vocalista HK como también en lo musical en donde la labor de los guitarristas Kaiin y Traúme se hacen fundamentales en pos de conseguir un sonido tan descomunal y brutal, a la par que la labor ejecutada por esa máquina humana de aporrear los parches llamada Skvm, quien adolece de la misma enfermedad de tantos otros bateristas que andan por ahí, esa llamada “brutalitis epiléptica a nivel de muñecas” que le lleva a conseguir resultados tan enormes y devastadores. Escucha cortes tan intensos como técnicos en la forma de “When hell is near” o “Quiet Heresy” para tener una idea cabal de sus cataclísmico sonido. Y es que están decididos con todo a pasar por sobre quien o que les ponga por delante, así que ten cuidado si los ves por ahí, no vaya a ser que temas como “Above all hatred” o “In Light we die” sean lo últimos que tus oídos escuchen en este mundo. Más info en http://www.myspace.com/livarkahil , en http://www.livarkahil.com/ y en http://www.facebook.com/livarkahilofficial .

NOTA: 7 / 10

Concierto en Valparaíso: WHIPLASH "Power and Pain 2011"

2011-11-10T03:49:00.000-08:00

26 de Noviembre 2011.-

Bandas Participantes:
Whiplash (USA - Thrash Metal)
Torturer (Chile - Death Metal)
Disaster (Chile - Thrash Metal)
Dissident (Chile - Thrash Metal)
Mental Devastation (Chile - Thrash Metal)
Acrostic (Chile - Thrash Metal)

Sábado 26 de Noviembre
Valparaíso

19:00 hrs.

$10.000 Pre-Venta (Sin perjuicio de recargo de local)
$13.000 General

PUNTOS DE VENTAS:

BLACK BOX Viña del Mar
ANARKO METAL SHOP Valparaíso
HELLRECORD La Serena, Quilpue, Viila Alemana, Belloto etc.... Preguntar por Interno o escribir reservando su entrada a:
MAIL CONTACTO: kataklismopro@hotmail.com

Se informa que no existen Puntos de Venta en la Ciudad de Quilpué.
Produce:
KATAKLISMO-PRO

VOMITRON “No NES For The Wicked”

2011-11-07T18:13:00.000-08:00

VOMITRON “No NES For The Wicked” – Metavania Music – 2011

Curioso nombre para esta agrupación que en lo medular responde a las inquietudes musicales de su creador, mentor, productor, y director de arte, el guitarrista y tecladista (algo más se me puede quedar en el tintero???? Quizás) mister Peter Rutcho, quien además de esta banda cuenta a su haber con ser también miembro habitual como tecladista de las bandas norteamericanas de heavy metal Frozen y Armory, así como también guitarras en los thrashers de Graveheart, por lo que ya te podrás hacer una idea del amplio bagaje de este tipo que si hay algo de lo cual no carece es justamente de una alta variedad de influencias y estilos musicales con los cuales se maneja con soltura en cuanto a metal se refiere. En esta ocasión Vomitron, a pesar de llevar casi doce años de actividad desde 1999, lanza lo que es su segundo disco, inspirado totalmente en la música para videojuegos NES tan populares en las pasadas décadas antes del boom de las actuales consolas DS, WII y Play Station que tan populares y fuertes se han hecho hoy por hoy (y lo dice alguien que de videojuegos se quedó pegado en cosas como Street Fighter o Mortal Kombat en sus primeras versiones y nada más). La música que aquí Peter Rutcho nos entrega es simplemente un tipo de heavy metal de corte instrumental, altamente técnico y calibrado para que los nostálgicos por este tipo de videojuegos se sientan a sus anchas con esta particular fusión de metal y electrónica.

El sonido sin dudas que es de gran nivel, dejando a la luz una producción que deja apreciar en detalles la calidad de los arreglos y y detalles musicales que han permitido llevar este tipo de música en plan metalero. Hay momentos en la ejecución te recuerda tipos como Joe Satriani o a Steve Vai, y es que no por nada Rutcho demuestra una calidad sobrada a la hora de componer tanto solos como riffs para este tipo de melodías, más aún cuando las partes electrónicas han sido del mismo modo hábilmente integradas para mantener el espíritu original de las versiones de los videojuegos incluidos. Y tras un breve intro de rigor, nada menos que “Contra”, el clásico juego bélico y de combate se encarga de abrir los juegos con esas reconocidas melodías que al instante te llevan a seguirlas con interés, y en donde Peter hábilmente intercala pasajes de heavy metal más progresivo con otros momentos más oscuros en un corte extenso de algo más de ocho minutos. De hecho varios temas siguen esta tónica en cuanto a extensión, como en “Blaster Master” aunque esta vez siguiendo una dinámica casi hard rockera con intervalos electrónicos que a esta altura y con el correr de los minutos se harán cada vez más familiares.

Sensacional y en plan más épica suena un tema como “The Legend of Zelda” mientras que otros menos conocidos (al menos para mí, que me declaro no haber sido jamás un fanático de estos juegos) como “Ninja Gaiden - ACT 1-3” se deja oír con cierto encanto gracias a una faceta algo más progresiva. Y en un ámbito más thrash power melódico llega nada menos que el popular “Double Dragon” que hasta secuelas filmográficas tuvo, marcando en este caso uno de los mejores cortes del álbum junto con el arranque. Desde luego que a medida que transcurren los minutos talvez se echa algo en falta un vocalista que pueda hacer de este álbum una historia algo más elaborada, lo cual podemos plantearlo casi a modo de desafío para un siguiente disco, que por ahora la cosa si bien convence y se hace del todo disfrutable, también no es menos cierto que después de una primera hora te lleva a pedir algo más. Instrumentalmente perfecto y altamente calificado este Peter Rutcho, aunque con ciertos reparos de cara al futuro. Por ahora nos ha encantado en gran medida este álbum y también destacamos su llamativa portada y contraportada, más cachonda y adecuada imposible para un título como el de este “No NES For The Wicked”. Más detalles e info en http://www.myspace.com/vomitron , también en http://www.vomitron665.com/ y en Facebook a través de http://www.facebook.com/vomitron665 .

NOTA: 8 / 10

ARVEN “Music of Light”

2011-11-07T18:03:00.000-08:00

ARVEN “Music of Light” – Massacre Records – 2011

Portentoso album debut de este conjunto germano integrado por un solo hombre (el baterista Till Felden) y nada menos que cinco guapas chicas que además de lindas tocan a las mil maravillas en cada una de sus funciones, comenzando por su esplenderosa vocalista Carina Hanselmann, con ese típico registro dulce, semi lírico, siguiendo la estela de damas como Liv Kristine o Sabine Edelsbacher (Edenbridge), acompañándose de las guitarristas Anastasia Schmidt e Ines Thome, la bajista Lisa Geiß y la tecladista Lena Yatsula. En este primer álbum sin duda que las chicas se han prodigado del todo para despacharse un discazo de grandiosas proporciones, sencillo en materia de arreglos pero con una importante cantidad de detalles que marcan la diferencia con otras agrupaciones que intentan adentrarse por esta senda del metal. Desde luego que aquí tratamos con una banda cuyo estilo aún no está del todo zanjado a plenitud, pensemos por una parte en su base sinfónica épica de corte más melódica, que incorporar tanto elementos power metaleros como otros más folkie, y por otro lado también una faceta algo más oscura y gótica que se fusiona casi desapercibidamente con la primera, consiguiendo en resumidas cuentas un resultado cautivador y que llamará la atención a quienes gusten del sonido de bandas como Edenbridge, Leaves Eyes, Epica, Sirenia, etc, aunque por ese mentado toque folkie yo también añadiría esa influencia de gente como los húngaros Dalriada o los italianos de Elvenking.

Desde luego que el trabajo de masterización que en esta ocasión ha corrido a cargo de Sascha Paeth y Michael Rodenberg, el cual tan solo escuchar un par de temas ya te hace palpar que estamos ante una producción grandilocuente, en la cual al margen del impecable esfuerzo vocal de Carina (que bella mujer tenemos acá…) contamos con una placa que se pasea por multitud de tesituras y melodías, algunas de ellas de gran pegada y fuerza heavy metalera, como en “On Flaming Wings” o la poderosa “Raise Your Cups” con una base power folk de gran nivel que te dejará pidiendo por más (a lo Elvenking de sus primeros discos). Eso sí, por más que he buscado me han quedado las dudas respecto a los créditos que corresponden a la ejecución de la flauta, instrumento que aparece presente en la gran mayoría de los temas con un buen gusto increíble. También tenemos cortes en plan balada que el intimista “My Dear Friend”, con un aura majestuosa o la medieval “Till Death Do Us Part” o también en “Midwinter Nights” que nos podría recordar a la ultima encarnación de Ritchie Blackmore y sus Blackmore’s Night, a pesar de que hacia la mitad del corte nos topemos con unas melodías mucho más metalizadas y veloces a lo Korpiklaani.

Ese toque juglaresco que consigue Arven en este debut es de aplaudir a rabiar, no hay un minuto de desperdicio en estos tres cuartos de hora de música que derrocha “Music of Light”. Gancheros y melodiosos en “Ruined Castle” o derechamente más agresivos y contundentes podrás oírles en “World of Hatred” con unas breves secciones sinfónicas algo más cinemáticas que se vuelven adictivas, mientras que en “Dark Red Desire” se vuelven mucho más góticos y ligeramente oscuros aunque sin perder nunca la cohesión musical que a lo largo de este “Music of Light” dejan entrever estos Arven. Un discazo de pe a pa, recomendadísimo tanto en lo musical como también en lo estético. Más info y detalles en http://www.facebook.com/arvenmusic y también en http://www.arvenmusic.com/ .

NOTA: 9.5 / 10

ARTANIA “Nightfall Shall Crown Ye”

2011-11-07T17:57:00.000-08:00

ARTANIA “Nightfall Shall Crown Ye” – Hunter’s Moon Records – 2011

Desde las nórdicas y heladas tierras rusas llega esta joven agrupacion que practica un alucinante black metal de corte sinfónico que desde luego hará las delicias de todos los seguidores de gente como Dimmu Borgir, Dragonlord o Abigail Williams, contando para ello con un trabajo del todo oscuro y de un sonido plagado de atmósferas lúgubres y ciertamente góticas, gracias sobretodo a la aportación de teclados que llega de la mano de su tecladista Bathory, quien en buena medida se echa al hombro gran parte del sonido tan particular de estos rusos. La banda en sí lleva en actividad tan solo cuatro años, formándose por ende en el 2007 aunque en ese entonces incorporaban voces femeninas y su estilo aún no estaba tan decantado como luce hoy en día, siendo lo de ellos una mezcla de death y black metal que con el correr de los años y la puesta en marcha para grabar su debut se fue en definitiva perfilando en el estilo que se marcan en este álbum.

La placa cuenta con un sonido portentoso, eso ni que discutirlo, teniendo toda esa consistencia de la gran mayoría de las bandas anteriormente citadas. Desde luego que las líricas tratan con todo tipo de temas oscuros y ligados a las esferas esótericas (Aleister Crowley, las historias de la condesa Elizabeth Bathory, las profecías de Nostradamus, entre otras, son tópicos recurrentes en sus letras) aunque siempre cantando en su nativa lengua lo cual les dota más aun de ese aire tan particular. Para ello cuentan con un vociferador de los mil demonios como es este infernal Vad Kaiaphas, similar en todo aspecto al clásico Shagrath, que hará crujir tus tímpanos tan solo empieces a escuchar los primeros segundos de “Alchemic Dream (Demonic Mantra)”, un corte que gracias a los blastbeats demenciales por parte del buen batero Set, te llevará a reconocer casi de inmediato ese aura infernal de la cual estos Artania hacen gala.

Con unos riffs oscuros a la par que más melódicos (casi en plan heavy metalero por instantes) destacamos también el excelente “Night Shall Crown Ye” , mientras que mucho más infecciosos los podrás oír en el death black que destilan en “Mysteries of Order of Priorate Zion” que con distintos cambios de velocidad martillan con su incansable y transdimensional sonido. El más gótico y a medio tiempo “Liturgy in Black Colors” contamina el aire con densidad cenagosa para luego aportillar con otro grooviero y metalizado corte como “San-Grinyol (Theatre Of Death)” en donde los riffs sin tregua de Jason L. Madness y Graf se van articulando incendiariamente con la infatigable labor del batero Set. Enseguida, con ese nivel de black metal más clásico y muerto nos azotan con “Fogs of Witches’ Heath”, uno de los momentos álgidos del disco, mientras que en un tema como “Towards Northern Wind” pueden incluso recordar a gente como Rotting Christ o a los Emperor más tardíos (“IX Equilibrium” era) dejando para el cierre un atmósferico y perverso “Secrets of the Moon”, mucho más emparentado al sonido de unos Ancient. Un gran trabajo de estos rusos, novedosos del todo para nuestros oídos y que se han transformado en una gratísima sorpresa sobretodo en un estilo del cual fuera de cuatro o cinco nombres, el resto se da vuelta más o menos en las mismas ideas. Más información y detalles en http://www.myspace.com/vrnartania como también lo puedes adquirir en http://www.huntersmoonrecords.com/store.html .

NOTA: 8.5 / 10

UNHERZ “Herzschlag”

2011-11-07T17:48:00.000-08:00

UNHERZ “Herzschlag” – Massacre Records – 2011

Habiendo escuchado el primer trabajo de estos alemanes tan solo un año atrás (“Unherzlich Willkommen” por la misma disquera de Massacre) debo confesar que pasaron bajo nuestra lente sin pena ni gloria, que incluso llegamos a pensar que tan solo se trataba de otra de esas humoradas germanas que a punta de metal y melodías mas bien tomadas del hard rock y con líricas en su nativa lengua, lo único que intentaban era colgarse en algo de la popularidad que ya habían logrado fuera de sus fronteras naturales bandas como Rammstein, Die Apokaliptischen Reiter o los más folkies In Extremo, que en mayor o menos medida todas ellas han logrado traspasar su éxito a los grandes mercados y llegar a públicos más masivos a punta de gancheros discos y sus líricas en alemán. Y la verdad es que ese primer álbum de Unherz algo insinuaba, pero no lo suficiente como para ponerlos al mismo nivel de cualquiera de sus correlegionarios. El caso es que la banda en este año se ha tomado el éxito de manera más o menos moderada, logrando componer un puñado de nuevos cortes que en lo particular, y para nuestro gusto, están mucho mejor logradas que en “Unherzlich Willkommen” con un notable acento en los sonidos metálicos más clásicos.

Entre las influencias de la banda, según ellos mismos confiesan, no se encuentra ninguna de las bandas citadas, de hecho el único elemento que los conecta es el mentado uso de las líricas interpretadas en alemán, lo que por cierto llama casi de inmediato la atención. El sonido y el estilo de Unherz de hecho está en la típica línea de otras agrupaciones de la misma nacionalidad, en general bien lograda, potente, ganchera, derrochando adrenalina en gran parte de sus melodías, y en este punto ellos mismos nos indican que sus influjos van de la mano de agrupaciones mucho más desconocidas por estos lados, tales como Onkelz, Toten Hosen y Frei.Wild, todas ellas con status reconocido en el rock y el metal under germano. Por lo mismo para aquellos que gustan de aventurarse en nuevas experiencias musicales, con la escucha de este “Herzschlag” podrán sentir momentos de gran pegada, como en ese inicial y grooviero corte que da nombre a la placa, cuatro minutos en que se aprecia con efervescencia la fuerza y dinamismo de este cuarteto en base a líneas melódicas directas y con un cierto aire garagero personal. Algo me recuerda en estos chicos el rockabilly de bandas españolas del tipo Barricada o Skape, o incluso chilenas como Los Miserables, sobre todo por ese tipo rasgado de voz, en este caso a cargo de Felix, quien es el encargado de conducir acertadamente en su estilo la cojonuda música de sus pares. Que mejor muestra que el rocanrolero “Und Dunkelheit wird Licht”, con ese ritmo del todo contagioso y movedizo a más no poder. En seguida arrancan con un par de temas algo extraños el conjunto, no digo malos, pero si algo “diferentes” como la baladesca “Rette Mich” (intrascendente en su desarrollo para mi gusto) y una variada pieza como “Prall und Kugelrund” que tras un inicio más ligado al ska pasan a unos riffs mucho más atronadores y veloces con uno que otro aderezo de corte punketa de gran nivel. En cambio, “Verlorene Welt” es un mid tempo heavy metalero de gran nivel, a lo Sinner, que se deja escuchar con cierto encanto, mientras que el siguiente “Halt die Fresse” con su harmónica inicial da paso a otro pedazo de tema en plan hard metal que marca la tónica de estos Unherz. La balada “Die Hölle muss schön sein” puede rememorar en algo el trabajo de los últimos discos de U.D.O. en solitario en un corte sentimental y bastante engalanado sobretodo con la adicion de unas voces femeninas que no le vienen nada de mal. Sin embargo, y casi ya llegando al cierre un corte metalizado como “Kein Paradies” es una excelente forma de volver a la dinámica groovie que merodea la mayor parte de este álbum, dejando por último un veloz y alegre “20.000 Freunde” que deja el ambiente encendido de una vibra positiva y entretenida que en definitiva nos permite evaluar de la mejor forma eset diverso trabajo. Muchísimo mejor que lo oído hace un año atrás. Esperemos que tras esto Unherz siga en la senda correcta. Más info y detalles en http://www.unherz.de/ y también en http://www.facebook.com/pages/Unherz/197207453639210 .

NOTA: 8/ 10

IRIDIUM “Volver a Nacer”

2011-11-07T17:38:00.000-08:00

IRIDIUM “Volver a Nacer” – Independiente – EP 2011

Un decente trabajo de metal moderno a la par que melódico es el que nos han enviado los españoles de Iridium en la forma de este “Volver a Nacer”, un breve EP de seis cortes que nos muestran ciertas ideas interesantes para dar forma a un estilo más o menos propio, en el cual nos van paseando por distintas tesituras y melodías a punta de un sonido bastante grueso y logrado, más un vocalista de lo más particular, como este Cesar Ortiz, a quien ya conociéramos en los heavies de Nocturnia hace un par de años atrás dejándonos una más que grata impresión. Esta vez con Iridium la cosa se mueve por unos territorios algo difíciles de definir con precisión: está claro que tratamos con una base metalera de tomo y lomo, pero musicalmente sorprende la variedad por la cual son capaces de moverse estos chicos, con temas que beben de una fuente cercana al groove metal noventero que nos recuerdan a bandas como los también hispanos de Hamlet o Godmack aunque también hay algunos aristas de corte más progresiva que nos traen a colación el sonido de gente como Masterplan o Evergrey (caso del oscuro “Susurros”, una de las piezas más graves que contiene esta producción).

Una música que predominante se mueve en el ámbito del medio tiempo, como en el casi baladesco “Dulce Niña” con una desgarrada interpretación por parte de Cesar. Sin embargo también hay pasajes algo más contagiosos y netamente groovie como en el opener “Volver a nacer”, un uptempo a medias entre unos Hamlet y Masterplan que en general nos pone frente a un sonido particular y único en su especie. Por otra parte, mucho más directo y agresivo suena el siguiente “Maldito”, con unos iniciales riffs casi en plan thrashero aunque en cuestión de segundos se torna en algo mucho más melódico aunque no por ello suelten la furia con la cual comienzan. En cambio, en “Dios” casi coquetean con el nü metal, lo que en lo personal no me ha terminado de convencer del todo en unas melodías que terminan por descolocarte tras su escucha, a pesar de la correcta conducción vocal por parte de Ortiz, lo que mejora al escuchar el final “Tu Piel”, mucho más dinámico y contundente en su estructura.

La formación, aparte del citado Ortiz, la completan los guitarristas Pedro Santos y Javi Caldito, más el batero Félix Jiménez más Javi Velasco al bajo, de quienes esperamos a futuro puedan definir algo más su propuesta, que al menos en este EP muestra ciertas cosas interesantes, unas ganas marcadas por convertirse en aporte, pero en que su indefinición estilística puede que les llegue a jugar más de alguna mala pasada. A ver como se teje el futuro de estos Iridium. Más info y detalles en http://www.myspace.com/iridium2011 así como también en https://www.facebook.com/pages/Iridium/169655666412111?ref=pb .

NOTA: 6 / 10

HATESKOR “Paint My Fear”

2011-10-31T16:21:00.000-07:00

HATESKOR “Paint My Fear” – Noisehead Records – 2011

Death metal melódico con todos sus vicios y virtudes (mucho más de esto último en este caso) nos llega desde la penísula ibérica a cargo de los españoles de Hateskor, banda que por estos lados podrán sonar a ilustres desconocidos, aunque quizás por esos lados el decir que entre sus filas cuenta con el guitarrista de los legendarios heavy true metaleros de Muro (los Manowar españoles por dar una referencia), mr. Alex Skorza ya da para dar un suspiro de alivio, pues el trabajo que aquí se plasma para nada huele a un simple inicio, de hecho se huele toda esa sapiencia propia de un músico como Alex, que además se ha juntado con otros trabajadores del underground hispano como el vocalista McLeod (de los folk viking Egraine), el excelente tecladista Ismael Filtho (Amset, Burning Kingdom, Cuatro Gatos, Silverfist) y el bajista Carlos Resina y el batero Raulicio, este último par como los miembros más desconocidos pero de no menor peso al interior de la formación. El hecho es que este “Pain my fear” cuenta con una producción gruesa y bastante lograda, por lo que que cualquier fanático promedio del mejor death metal melódico con un fuerte apoyo en los teclados tendrá en este disco un auténtico momento de deleite a costa de temas de lo más pegadizos y bien ejecutados en términos de melodías y variantes rítmicas.

Para la gran mayoría cuando hablamos de death metal melódico sin duda que casi como reflejo pensamos en In Flames o At The Gates, aunque en el caso de estos chicos la cosa tiene todos los elementos para perfilarse con elementos propios y algo más distintivos, aunque de todos modos su base nos lleva a recordar en algo las bandas finesas en plan Kiuas o Children of Bodom, contando para ello con melodías que a la par de pegadizas contiene estructuras de lo más brutales como en el inicial “Far Beyond the stars” (con ambientales teclados en el acompañamiento de fondo), o la más power “Mirror’s Eye” más veloz y dotada de un contundente doble bombo por parte de Raulicio. Grandes momentos que siguen esa tónica balanceada entre el heavy más melódico y el death se suceden en gran forma en ese estupendo “The Curse” o esa lección de técnica y rítmicas que se decanta en “Tears of Fire”, uno de los mejores tracks que contiene este potente debut. Vertiginosos y muy adictivos, esperemos que la tendencia se mantenga de cara al futuro. Más info en http://www.myspace.com/hateskor y también en http://www.facebook.com/HateskoROfficial .

NOTA: 8.5 / 10

LORD VOLTURE “Never Cry Wolf”

2011-10-31T16:19:00.000-07:00

LORD VOLTURE “Never Cry Wolf” – Independiente /Rock’N’Growl Promotions – 2011

Desde Holanda llega esta nueva sensación cultora de los sonidos más tradicionales del heavy metal de orientación más americana, bajo el nombre de Lord Volture, un grupo que con este “Never Cry Wolf” ya germina nada menos que con su segunda placa en tan solo dos años pues el año pasado también nos azotaron con “Beast of Thunder”, trabajo que también fuera muy bien recibido por ciertos sectores de la prensa especializada. Si bien es cierto debo reconocer en ellos ciertos elementos que hacen atractiva su escucha, sobretodo ese mentado toque a lo Jag Panzer, Vicious Rumors o a la Cage en cuanto a las influencias más actuales, no alcanzo a distinguir el toque especial que me lleve a distinguirlos del todo de las bandas que les han inspirado en esta carrera. De hecho buena parte de sus primeros tracks (como “Never Cry Wolf” o “Wendigo” por poner un par de ejemplos tan solo) suenan sobremanera similares a los Jag Panzer ochenteros, con un David Marcelis (vocalista y principal compositor de la banda) sonando sobretodo en los tonos más altos casi calcado al mítico Harry Conklin (aunque en los bajos su trabajo se torne algo más discreto).

De todos modos, hablamos de una banda que está consiguiendo logros importantes en materia de giras, acompañando a nombres de diversa índole como Conquest of Steel, Blaze Bailey , o a Sabbath Judas Sabbath de James Rivera (Helstar, Vicious Rumors, Seven Witches, entre otros), por lo que su futuro en los escenarios al parecer promete bastante. Después de todo no serán ni los primeros ni los últimos que llamen la atención en un estilo como el heavy metal haciendo algo con menores dosis de originalidad que lo habitual. En estos casi setenta minutos de música en buenas cuentas te encontrarás con momentos de alto octanaje como el lúcido “Celestial Bodies Fall”, de gran trabajo de guitarras de parte de Paul Marcelis y Leon Hermans, o ese agresivísimo “Korgon’s Descent” (en una línea más Iced Earth, que lo convierte por su lado en uno de los mejores tracks del álbum) o el más thrashero “Necro Nation”, una demostración bestial de metal afilado y punzante. Un trabajo recomendado para los amantes del heavy metal algo más trabajado y épico por su extensión, aunque advertimos que la originalidad por momentos se eché algo de menos. Más info y detalles en http://www.lordvolture.com/ , en http://www.facebook.com/lordvolture y también en http://www.myspace.com/lordvolture .

NOTA: 6.5 / 10

BELLADONNA “And There Was Light”

2011-10-31T16:16:00.000-07:00

BELLADONNA “And There Was Light” – Independiente – 2011

Los rockeros romanos de Belladonna gentilmente han querido compartir con nosotros su tercer trabajo independiente editado a la fecha y que se ha convertido en toda una experiencia el escuchar este letárgico estilo que ellos catalogan como “rock noir”, sonidos que se adentran por los derroteros del post rock y el emo rock más experimental y de suaves tesituras, lo que de algún modo crea un contraste ciertamente delicado gracias a la más rasposa voz de Luana Caraffa, que bien podría considerse como una bendita fusión entre la delicadeza de una Tori Amos, la clase de una Fleetwood Mac con una más disimil Doro Pesch en los momentos más aguerridos, todo siempre envuelto en una música bella, melancólica y retráctil en buena medida, pero ejecutada con una sobriedad y una elegancia del más alto nivel. La producción en este caso tampoco es mera casualidad, y ha corrido por cuenta de Alex Elena, productor nominado a los Grammy en alguna oportunidad junto al ingeniero Mike Tacci, quien trabajara con Metallica en su “Black álbum”, por lo que de algún modo te podrás imaginar el talle que se gastan estos italianos, y entre cuyos méritos para este disco se cuenta el haber entrado en las primeras semanas al Top 100 de los más vendidos en I-Tunes.

La diversidad musical dentro de su estilo tan particular se siente en temas tan variados y sentimentales como “Morning Star Blues”, el más rockero “Stiletto”, o el más emo “I Feel life”, el más AC/DC orientado en la forma de “Be my star”, o ese delicado “Icarus Blues”. El disco se va completando con una serie de breves interludios e instrumentales que siguen la misma senda más delicada que plantean en todo este nuevo trabajo, que como decíamos les vendrá de perilla a quienes busquen algunos sonidos más refrescantes y no tan convencionales dentro de las siempre abiertas fórmulas del rock actual. Más info y detalles sobre esta banda en http://www.belladonna.tv/ y también en http://www.facebook.com/belladonnaband .

NOTA: 8 / 10

DRAGONLAND “Under the Grey Banner”

2011-10-29T19:27:00.000-07:00

DRAGONLAND “Under the Grey Banner” – AFM Records – 2011

Otra de aquellas bandas a las que hace tiempo les habíamos perdido la pista pensando que ya por esas cosas del destino ya habían tirado la toalla. Pero por fortuna no, y es que estos suecos en lo que va de su medianamente extensa discografía que con este abarca cinco discos de estudio y con casi doce años de carrera no pueden a esta altura darse el lujo de editar cualquier cosa, y mucho menos para los tiempos que corren en donde hay tanta buena banda dando vueltas por ahí esperando el momento adecuado para saltar a la gloria a punta de sorpresas que a más de alguno le puede llegar a mover el piso. Dragonland por suerte es de aquellas bandas en que los años no agotan su imaginación y las ganas de hacer cosas interesantes. Y es que el power metal melódico que ya le conocíamos desde sus inicios en “The Battle Of The Ivory Plains" (2001) o mucho más mesurado y progresivo como fueron en “Starfall” (2004) no lo han cambiado del todo en la médula y en esta oportunidad lo que si llama la atención es la incorporación de muchos más detalles orquestales y arreglos bombásticos que han hecho de esta nueva entrega un álbum mucho más completo y complejo en varios aspectos, desde la magnífica portada (que se la deben al creador de popular juego para PCs “The Witcher, Damian Bajowski) hasta los pasajes tan bien logrados – con toda su épica y sus subidas dramáticas – en cortes como “Shadow the Mithril Mountains” (inicio con ese power metal frenético que le conocíamos desde sus debut) o ese fenomenal y sinfónico “Fire and Brimstone”, mientras que otros temas sin abandonar la pompa que en este 2011 hacen gala añaden algo más de misterio y distinción como en ese buen “The Black Mare” (que mucho recuerdan a gente como Rhapsody of Fire).

No sería descabellado después de todo considerar este “Under the Grey Banner” como un trabajo de “Hollywood Metal” ya bastante cinemáticos se notan en buena parte de esta producción. Notable el trabajo de guitarras de Olof Mörck al igual que los ampulosos y técnicos teclados de Elias Holmlid, que no obstante ambos provenir de bandas más extremas como Amaranthe y Rapture respectivamente, los esquemas más melódicos es algo que han aprendido al dedillo. Por su parte Jonas Heidgert como maestro de ceremonias no las oficia nada de mas por lo que ya te puedes ir sobando desde ya las manos si es que lo tuyo va por el lado del power metal melódico con ribetes dramáticos y épicos. En esa vena dale una ojeada al video en Youtube (aunque solo a modo de tráiler) que han colgado de su magnífico primer single “Dûrnir's Forge” en que ya la hubieran deseado los fanáticos de “Lord of the Rings” como soundtrack perfecto para las escenas de más acción. Un álbum fantástico de principio a fin. Más info en http://www.facebook.com/dragonlandband y también en http://www.thegreybanner.com/ .

NOTA: 9 / 10

MORTA SKULD “Through the Eyes of Death: The Early Demos”

2011-10-29T18:42:00.000-07:00

MORTA SKULD “Through the Eyes of Death: The Early Demos” – Relapse Records – 2011

De vez en cuando a quien lo entran ganas de echar el carrete hacia atrás y recordar en buena medida los clásicos con los que tanto hemos alucinado en su momento y de acuerdo a lo estilos y bandas que nos han marcado. Si bien debo confesar que Morta Skuld no es de aquellas bandas que tengo de cabecera tratándose del death metal más clásico, si he de reconocer en ellos a uno de los nombres más queridos y respetados dentro de la escena y en donde trabajos como “Dying Remains” y “For All Eternity” tienen desde ya asegurado un merecido nombre en el salón de la fama del metal más brutal y underground. Por lo mismo es que la reciente edición de este recopilatorio de los primeros demos de la banda titulado “Through the Eyes of Death…” se recibe con beneplácito sobretodo a la hora de desentrañar la etapa más temprana de la banda en una época en que talvez no sospechaban todo el impacto que su propuesta conseguiría con el paso de los años, aunque claro está siempre a lo niveles del underground que al death metal respecta.

Desde luego que estos diez temas más intro responden como es habitual a toda la maquinación intelectual de Dave Gregor, vocalista, guitarrista y principal compositor de la banda que a lo largo de los años ha intentado mantener a sus Morta Skuld en las profundidades del underground desde donde la banda ha logrado asegurarse para la eternidad su status de respeto y veneración casi obligado. Asi que escuchar en su estado primitivo cortes como “Sacrificial Rite” o “Gory Departure” o el corruptor “Feast from within” es como revivir la historia una vez más. Ojalá que pronto este edición de sus tempranos trabajos se materialice en la salida de un buen disco de retorno de estos legendarios death metaleros, que de por sí ya me imagino muchos deben estar esperando con ansias. Más info por el momento en http://www.facebook.com/clawhammerpr .

NOTA: 9 / 10

WASTE OFF HUMAN “Inumani”

2011-10-22T14:06:00.000-07:00

WASTE OFF HUMAN “Inumani” – Indepediente – 2011

Siguiendo la estela de buenos lanzamientos que este año ha logrado dejar en el ámbito del metal nacional y a pesar de que aún quedan un par de meses con los cuales más de alguna que otra grata sorpresa podríamos llevarnos, hace no mucho tiempo que llego hasta nosotros la noticia de la aparición de los santiaguinos de Waste Off Human, otra de aquellas agrupaciones emergentes que a punta de un trabajo serio, profesional y entusiasta por sobre todo, y tras la salida de su EP “Antropofobia” que ya data del 2009, este año coronan su esfuerzo con el lanzamiento de su debut oficial, el LP “Inumani”, todo un ejercicio de diversidad y conjugación de armonías que desatadas a lo largo de estos diez tracks van creando una movediza atmosfera de riffs y guitarras con suficiente groove y actitud dejando aflorar toda una gama de energías y sentimientos que determinan un sonido realmente grueso y de alto octanaje. En general podríamos decir que “Inumani” logra traer a la palestra muchos tipos de influencias, pasando desde el heavy rock americano con pequeñas pinceladas a lo Faith No More, System of a Down, Alice in Chains, hasta llegar al metal más taquilla y contundente que llega de la mano de Pantera, Machine Head, y hasta algunos cuantos retazos al death más extremo.

La formación la compone Oscar Consalvez en voz, Sebastián Muñoz en guitarras, Rodrigo Valenzuela al bajo y el batero René Mendez, todos ellos músicos jóvenes aunque con el norte claro respecto al sonido que han buscado obtener de cara a la grabación de su debut. Desde luego que su metal no va a lo fácil, y eso se nota al escuchar los primeros tracks como “Confront Disagree” o “Stonedrunk”. En el caso del primero un tema dinamitero, thrashero y veloz con inquitantes cambios de ritmos y la voz gruesa de Consalvez bastante metida con el rollo agresivo que pretenden trasmitir con su música, en una vena que sigue muy de cerca el legado de mr. Phil Anselmo, y con una sección de riffs y solos simplemente incendiarios. En cambio en el segundo corte la acometida es algo sicótica en el arranque con cambio rítmicos mucho más marcados, con una mayor presencia de líneas de bajo aunque con ello tampoco quiere decir que bajen la intensidad sonora, sino muy por el contrario. Por su parte, luego con “Wake Up” quizás estemos frente a un corte algo más pegado y experimental, con tintes de post metal con subidas y bajadas mezcla de psicodelia y rock más duro y pegadizo. Luego con “Blackest” sigue en una línea algo más experimental aunque esta vez mucho más extremos, pues tras un arranque de riffs entrecortados y hasta más melódicos casi de repente se internan por una senda mucho más extrema, casi grindcore por momentos gracias a la bestial performance de su batero René, aunque el predominio lo lleven las guitarras más thrasheras.

Por su parte “Disconnection” es lo que más me ha recordado a una banda como System of a Down, sobre todo por esas melodías más sicóticas, pantanosas a ratos, y la garra vocal que por su lado impregna Consalvez, uno de mis temas predilectos. Incluso en cortes como “The Task” y “M.T.A.” además del añadido de incorporar influencias en plan Faith No More y Pantera, se dan maña de agregar unos toques que los acercan tremendamente al ámbito más progresivo. La vuelta a los sonidos más extremos (aunque sin abandonar su marca vanguardista) la mantienen en un violento track como “2 Minutes Blast” otra de aquellas piezas que funcionarán a la perfección para la sección de los mosh, y también dotada de una ingeniosa ración de riffs a toda prueba. Ya casi para el final también la tónica más moshera continua con el asesino “Antropofobia” (al parecer tomado de su anterior EP) dejando para el cierre el heavy rock sicodélico de “Another Bitch”, completando de este modo un álbum que te deja pegado poco menos que sorprendido ante tamaño despliegue, con una alineación totalmente metida en la consecución de un sonido propio y original para nuestra escena y en que tomando elementos conocidos y reconocibles han sido capaces de transformarlos en su personal trademark. Por ahora te lo puedes conseguir tanto a través de la banda con una edición especial en pendrive como también para descarga directa desde la propia web de la banda en http://wasteoffhuman.com/ . También más info directamente en http://www.facebook.com/wasteoffhuman y también en http://www.myspace.com/wastemetalchile . Como para no perdérselos…

NOTA: 9 / 10

EINHERJER “Norrøn”

2011-10-19T05:20:00.001-07:00

EINHERJER “Norrøn” – Indie Recordings – 2011

Después de su separación allá por el 2003 y tras la salida de Battered el 2006 (aunque por derroteros más thrasheros) como la nueva banda de los miembros de Einherjer en ese entonces, la verdad es que pocas eran las posibilidades reales de ver nuevamente en activo a una de las mejores y más emblemáticas agrupaciones de auténtico metal vikingo que provienen de Noruega. Enhorabuena tanto Grimar, Ulvar y Aksel Herløe lograron reflotar esta genial banda en el 2008, aunque de todos modos tardaron dar forma a este nuevo disco que en resumidas cuentas nos trae nada menos que seis cortes llenos de epicismo, oscuridad, brillantez e inspiración soberbia a través de los distintos recovecos de la mitología nórdica, que gracias a Odin y sus huestes, tenemos nuevamente de vuelta a las pistas con este variopinto y glorioso “Norron”.

Para todos quienes gustaron de discos como “Dragon of the North” o “Odins Owns ye all” pueden quedarse tranquilos, pues aunque experimentales en momentos puntuales, la dinámica y el sello propio de Einherjer están más frescos que nunca, y con todas las ganas de seguir cumpliendo las expectativas de sus fans más asiduos. Seis temas que en todo caso no bajan de los cuarenta minutos de duración, lo cual da una idea de que lo que aquí se plasma no es un disco tan directo sino más bien trabajado, con multitud de detalles y arreglos que lo hacen mucho más apetitoso a la escucha. Por ejemplo en el inicial “Norron Kraft” contamos con una pieza de casi catorce minutos con una entrada marcial con la siempre cavernosa voz de Frode comandado el ataque, aunque lo interesante viene dado por la plenitud y diversidad de atmósferas épicas que han sido capaces de recrear en este tema, simplemente un opener fantástico. “Naglfar” ambientaliza muy bien en una plano más de navegantes, como los vikingos en sus milenarios knorr, siendo ese corte una pieza que sigue muy de cerca a los míticos Storm aunque además para mi gusto es uno de los tracks mejor logrados de toda la placa. “Alu alu laukar” en cambio incorpora unas secciones más melódicas (incluyendo unos cuantos sampleos de dudosa reputación) aunque siempre conservando ese aire viking black que es del todo característico, sin embargo en el siguiente “Varden Brenne” vuelven triunfales a la carga con toda su pompa épica pagana con un Frode vociferando e imprecando a todos las deidades del Valhalla, dando gracias por esta resurrección majestuosa. Yo ya tengo anotado este disco como otro de esos momentos por los cuales valdrá recordar el 2011 como un año positivo para el buen metal, un lanzamiento de generosas proporciones para un estilo que se nos ha saturado mucho nuevos aprendices, pero a los que justamente les falte eso, el mentado “toque maestro” que estos Einherjer tienen de sobra. Y que mejor refrendación que con otro corte como “Malmting” (memorable sobre todo en sus secciones en que se vuelven más black) o esa calma balada vikinga “Balladen om Bifrost”, para culminar en inmejorable forma un disco que te dejará sin aliento. Más info en http://www.facebook.com/einherjermusic y también en http://www.einherjer.com/ .

NOTA: 9.5 / 10

SINGLE BULLET THEORY “IV”

2011-10-19T05:20:00.000-07:00

SINGLE BULLET THEORY “IV” – Goomba Music Records – 2011

Tomando como referencia aquella mentada “teoría de la bala solitaria” entre tantas conjeturas que siempre han rodeado la muerte del ex presidente yanqui Kennedy aparecen con su tercera placa de estudio los metalcoretas progresivos de Single Bullet Theory, el primero para su nueva casa disquera Goomba Music, y las cosas de algún modo han tomado un nuevo cariz, sin abandonar para nada sus complejas estructuras melódicas cimentadas sobre el gran trabajo de su guitarrista, vocalista y principal compositor Matt DiFabio quien es el único miembro original que actualmente permanece en la banda. Desde luego que aquí nos toparemos con un material candente de buena técnica, groove y agresividad al por mayor, siendo claros referentes en su estilo gente como Nevermore, Pantera, Shadows Fall, In Flames.

En este disco por su parte estrenan nuevos miembros tales como Jeff Kalber al bajo, el sensacional baterista Acacio Carvalho y el guitarrista John Ruszin III, todos quienes han entregado una nueva savia adicional a las ganas que tenía Matt DiFabio de lanzar este nuevo trabajo. Si bien su estilo parece ser tan ecléctico por momento, da la idea de que no son capaces de descartar ningún tipo de influencia a priori, ya que al menos en el furibundo inicio con “Echoes of the Past” presentan una mixtura de proporciones gigantescas encontrándonos en un comienzo con melodías thrasheras que a poco andar incorporan un heavy metal en plan Nevermore con unos toques vocales a lo King Diamond, y para rematar unos brutales coros de corte más gutural de fondo. Si alguien no entiende algo o tiene problemas para imaginarse el resultado es perfectamente entendible por demás. Por otro lado hay también piezas más oscuras no exentas de iguales dosis de peso y actitud como “Hands of the Wicked”, mucho más moshera y metalcoreta en su desarrollo. “What I have” también tiene esa energía poderosa y a la vez complejamente siniestra que gente como Nevermore con los años han logrado perfeccionar al nivel que les conocemos, por supuesto que en el caso de Single Bullet Theory la cosa se vuelve mucho más heterogenea sobre todo por el versátil trabajo vocal de DiFabio, realmente sorpresivo.

El trabajo no aburrirá si lo que buscas es variedad y temas groovieros, bien a la americana, y por otro lado te podrás topar con un extraño corte instrumental de diez minutos de duración como lo es “Auctioneer of Souls”, que básicamente cuenta con la participación en el mismo corte de una veintena de guitarristas despachándose solos tras solos, algunos más memorables que otros obviamente, pero entretenido de oír al fin y al cabo, algunos de esos nombres son Attila Voras (Nevermore, Leander), James Murphy (Testament, Death, Obituary), Tim Roth (Into Eternity), Jeff Loomis (Nevermore, Sanctary), Curran Murphy (Shatter Messiah, Nevermore), John Perez (Solitude Aeturnus), Jack Frost (Seven Witches, Savatage), entre otros muchos. Además que para el final han también querido dejar su impronta con un par de bonus tracks para los más fanáticos, entre ellos el cover a Death “Spirit Crusher” del aclamado “The Sound of Perseverance”, que a fin de cuentas no les ha quedado nada de mal, bastante apegado al original. A pesar de que por momentos puede resultar algo mareador entre tanto cambio de ritmo y estilo, la cosa pega. Más info y detalles en http://www.myspace.com/singlebullettheory y también en http://www.facebook.com/pages/SINGLE-BULLET-THEORY/314758176624 .

NOTA: 8 / 10

SCREAMER “Adrenaline Distractions”

2011-10-18T20:53:00.000-07:00

SCREAMER “Adrenaline Distractions” – High Roller Records – 2011

Heavy metal en el sentido más tradicional y purista, bastante enfocado en la NWOBHM, es el que nos presenta esta emergente agrupación sueca llamada Screamer, que por ahí ya se han autoimpuesto el mote de “heavy metal rocarnolero con el acelerador a fondo” señalando con ello su fuerte influjo de gente como Motörhead, aunque claro está que después de escuchar su música, su estilo ni por lejos se agota en imitar el estilo de los Lemmy y compañía, pues como decíamos un poco más arriba el acento está puesto fuertemente en lo sucedido en el país británico en la década de los 70/80s con todo ese movimiento que viera nacer grandes nombres que hasta hoy perduran como Iron Maiden, Judas Priest, Saxon, Diamond Head, Blitzkrieg, y tantos otros, todos ellos de los cuales se nutre en su matriz sonora esta gente de Screamer.

La banda se formó tan solo en el 2009 siendo su formación Christoffer Svensson (bajo y voz),

Martin Hallbergs y Anton Fingal en guitarras, más el batero Henrik Petersson, quien ha su haber ya tenía un pasado con su ex banda de heavy Erottica (actualmente conocidos como By My Fear), y con este line up no es sino hasta comienzos de 2010 en que parte la campaña por capturar la atención de los medios con su primera demo, lo que buenamente logran a través de radios locales y de internet y en algunas cuantas webzines. Por eso mismo es que también la labor de conseguir un buen estudio y un sello para el debut musical se logra concretar para fines del mismo año, lo que se decanta finalmente en la grabación de este “Adrenaline Directions” que sin duda es un álbum rebosante de buenos momentos que llaman de inmediato a la nostalgia por sus añejadas ideas. Esta idea sin embargo de ir destapando viejos clichés no es nada nuevo por estos días, más aun cuando justamente desde Suecia han aparecido tantísimas otras agrupaciones intentando rescatar los acordes más true del viejo heavy metal, ejemplos hay por montones y cada cierto tiempo los citamos (Portrait, Wolf, Katana, entre otros).

En el detalle serán referentes obligatorios para cualquier que se tiente de escuchar a estos Screamer temazos como “Rock Bottom” o “Rising”, envueltos en ritmos veloces y rocanroleros, con suficiente chispa y pegada, o lo más cercano a Motörhead que les oí como fue “Screamer” aunque con Svensson en vocales mucho más agudo y más cercano a las vocales heavy más tradicionales, pero sin duda un buen frontman. También encontraremos otros cortes en plan mucho más “maidenesco” como “Can you hear me” o “Adrenaline Distractions” o ese estupendamente bien armado “My Thrill”, un hitazo en potencia y con un aire a clásico irresistible. Más info y detalles sobre estos suecos en http://www.wearescreamer.com/ y también en http://www.facebook.com/wearescreamer .

NOTA: 7.5 / 10

IRON SAVIOR “The Landing”

2011-10-15T15:48:00.000-07:00

IRON SAVIOR “The Landing” – AFM Records – 2011

Después de cuatro años de silencio tras lo que fuera la edición de “Megatropolis” en el 2007, todo este tiempo Piet Sielck ha estado encerrado en su mundo de músico y productor que todos conocemos, tiempo que por cierto le ha servido para ir coleccionando y diseñando nuevas ideas que le permitieran recoger la esencia de su banda, que si alguna vez fue concebida como proyecto de estudio, hoy por hoy está muy lejos de ser eso siendo considerada una de las piezas claves del auge que tuvo el power metal melódico a fines de los noventas y primeros años de la década pasada. El caso es que tras quince años de carrera la salida de “The Landing” se aplaude con creces, pues en ningún caso es un cambio radical a lo que le conocemos a Piet, quien fiel a sus raíces y a lo que los fans seguramente esperaban este álbum nos devuelve a los mismísimos tiempos de un “Unification” o de un “Battering Ram”, bueno y en general a cualquier de sus primeros cuatro albums que simplemente son todo un ejemplo de heavy power metal tocado con inteligencia y muchísima más variedad y pelotas comparadas con muchas otras bandas de esos años.

Desde luego que la producción no admite discusión alguna, siempre conducido todo bajo el alero de Piet en sus Powerhouse Studios por lo que la garantía de un sonido cristalino y potente es casi una garantía. En lo musical como es también habitual el asunto no falla, y la tónica de composiciones pegadizas, capas de voces y coros al infinito es toda una marca de la casa que empieza a desatarse tras el breve intro con el primer track “The Savior”, un medio tiempo dinámico y potente que sin subir la velocidad contiene unos riffs durísimos, lo cual para Iron Savior ya es todo un regreso triunfal a lo que le conocíamos como de costumbre, mientras que en “Starlight” nos traen más de ese power metal marcado por el doble bombo raudo y bombástico Thomas Nack en un tono casi maquinal. Por su parte “March of Doom” nos deleita con ese tipo de riffs tan gancheros y heavy que te podrías pasar cabeceando por horas y siempre encontrarle un punto distinto entre escucha y escucha.

Uno de los principales himnos con que ya cuenta esta nueva pieza es sin duda “Heavy Metal Never Dies” el que más allá de lo cliché del titulo, nos coloca frente a uno de los temas más gancheros y dinámicos mezclando una base metalera con unos ritmos más cercanos al hard rock alemán, a lo Warlock, pero con un Piet como de costumbre mucho más grave, efectivo y carismático antes que buen vocalista, pero que más da cuando la música es tan pegadiza. A continuación gracias a las marcadas líneas de bajo de entrada que se manda Jan-Sören Eckert contamos con otro tema de grandes velocidades y dinámica estructura, y en “Hall of the Heroes” volvemos por su parte a las guitarras algo más marciales, incluyendo teclados en el fondo otorgando un toque algo más espacial y futurista, según lo que también es una de las características en la banda de Sielck y compañía aunque también siguiendo unos patrones más propios del hard rock.

En “R.U. Ready” nos topamos con un corte mucho más rocanrolero, movedizo por cierto también, que más nos recuerda a la NWOBHM de bandas como Saxon o Diamond Head o incluso hasta gente Motorhead, al menos en inspiración redondeando además otro de los momentos de genialidad en esta placa. Y con un título como “Faster than all” que más podría ser que una de esas piezas que obligatoriamente se le debe pedir a una banda como Iron Savior en cada placa, con ese nivel de riffs y batería que nos legaran en piezas como “Seek and Destroy” o “Riding on Fire”, por lo que el nivel de gancho y velocidad es otro de los ingredientes cautivadores en esta track. Y aunque salga algo del esquema que en líneas generales trae el disco, la balada “Before the pain” se deja escuchar con encanto con su cándida entonación, a pesar que los tonos de Sielck jamás los he percibido de lo más adecuados para este tipo de composiciones, pero bueno, cosa de gustos nada más, que en todo caso en nada empaña una producción de esta talla que culmina en inmejorable forma con otro ganchero uptempo hard metalero como lo es “No Guts, No Glory”. Un gran disco que nos deja con una gran satisfacción, nada mejor que escuchar nueva música de bandas con las cuales uno se ha pegado sus buenas alucinadas cuando más joven. Así que tanto los viejos fans como los más nuevos del heavy metal, aquí hay mucho material del cual colgarse y regocijarse, por lo que si desean empaparse un poco más de esta sustancia pueden ir consiguiendo más info directamente en http://www.facebook.com/pages/Iron-Savior/32522033805 como también en http://www.iron-savior.com/ .

NOTA: 9 / 10

CAGE “Supremacy of Steel”

2011-10-15T14:56:00.000-07:00

CAGE “Supremacy of Steel” – Music Buy Mail – 2011

Una de las pocas cosas que no podría dejar de escuchar antes de fines del 2012 sin duda tenía que ser el próximo trabajo de los de San Diego, y como no Cage lo hace de nuevo despachándose uno de sus mejores trabajos aparecidos desde el glorioso “Darker than Black”, para mi gusto su obra maestra por excelencia (seguido de “Hell Destroyer”), por lo que en este momento no puedo estar mas satisfecho al tener la oportunidad de escuchar casi en exclusiva esta nueva entrega de una de las mejores agrupaciones del true heavy metal gringo actual.

Omitamos un poco los aspectos de sonido, que por lo general esta gente no deja al azar, y centrémonos de inmediato en los cambios que hoy por hoy nos presentan en relación a lo que fuera su anterior disco “Science of Annihilation” el cual sin ser un mal disco me pareció algo repetitivo en algunas ideas y bastante más cargado a la velocidad en comparación a sus previos trabajos siempre rebosantes de variedad y detalles de buen gusto que hacen en este tipo de música la diferencia. Esta vez en la formación que presenta este “S.O.S.” tenemos la entrada a la banda del nuevo guitarrista Steve "MetalBrog" Brogden en reemplazo de Anthony Wayne McGinnis, por lo que de entrada junto a la siempre atinada presencia del mandamás Dave Garcia la dupla guitarrera adquiere nuevos bríos para encarar con todo este reciente álbum. Lo demás solo es hablar de viejos conocidos, en particular del gran frontman y vocalista Sean Peck que por supuesto no defrauda con su enorme caudal e infinitud de posibilidades que se oyen en su portentoso registro que al igual como le viéramos en anteriores actuaciones una vez más esa destructora performance melódica como más black no deja indiferente, aunque esto último sea tal vez para otorgar un contrapunto preciso en ciertos temas puntuales, no marcando la tónica del álbum.

Así las cosas me parece que este “Supremacy of Steel” se asimila mucho más a “Darker than black” que otros trabajos, y por otro lado no renuncia del todo a la velocidad que han venido mostrando en discos anteriores. Por lo mismo es que es casi delirante escuchar temas tan bestia como la entrada con “Bloodsteel”, con esa vociferada casi operática y en cosa de segundos mucho más black que le oímos en los primeros segundos para luego arrancarse con un corte que reparte velocidad con buenos riffs, a medias entre el thrash y el heavy más clásico en plan Helstar lo que para mi gusto ya se ha hecho uno de aquellos tracks que te dan vuelta en la mente y que no puedes dejar de escuchar por más que quieras o necesites hacer otra cosa. “The Beast of Bray Road” machaca con más de ese heavy metal moderno en sonido pero con la base clásica habitual, con inspirado Dave García rematando cada cierto rato con unas melodías durísimas por cierto.

Otro de aquellos momentos memorables (que los hay varios) es “Metal Empire” con una base de heavy puro y duro, clásico a lo Judas Priest era Painkiller aunque llegado el momento en los estribillos subiéndose al galope con tutti, mientras que en el alucinante “War of the Undead” la cosa sigue marchando a buen ritmo, thrash intenso en los primeros segundos con Sean Peck afilando su registro al máximo de posibilidades y unos coros totalmente al hueso. Una de las piezas fundamentales es sin duda el épico y cabezón “Doctor Doom” totalmente a lo “Kill the Devil”, o sea con ese nivel requerido para llegar a convertirse en todo un clásico dentro del repertorio en vivo de Cage. Y ese nivel estamos de la reseña, por supuesto que todo un acierto ha sido la inclusión de un temazo como “Annaliese Michel”, un espectacular corte oscuro y lleno de falsettos y aparataje vocal por parte de Sean que mucho nos recordará al veterano King Diamond tanto en estilo como en interpretación (de verdad un tremendo material ¡¡¡).

Ya casi para el final nos dejan cortes que ni por si acaso demuestran intención de bajar la intensidad, encontrándonos con un breve pero potente “Braindead woman” para luego azotarnos con el más extenso “The Monitor”, nuevamente con los Sean Peck tornándose en el hilo conductor con su tan propio estilo de cantar el heavy metal. No les dice suficiente tener doce tracks y ninguna balada ni momento de debilidad??? Así no mas es este cuento, pura maldad llevada al nivel preciso por los Reyes del Heavy Metal Americano, Cage. Que mejor demostración en ese final brillante con “Hell Destroyer vs Metal Devil” y el outro ( no menos metalizado y brutal) con “Skinned Alive”, un uptempo que remata en su estilo un álbum fantástico, con ese metal que jamás debiera dejarse de hacer, con una calidad sobrada y riffs siempre directos y diversos. Esto es pura dinamita a punto de desbordarse, cero desperdicio en estos sesenta y cuatro minutos de album. Más detalles en http://www.cageheavymetal.com/ y también en http://www.myspace.com/cageheavymetal y http://www.facebook.com/cageofficial .

NOTA: 10 / 10

ZOMBIE INC “A Dreadful Decease”

2011-10-15T13:41:00.000-07:00

ZOMBIE INC “A Dreadful Decease” – Massacre Records – 2011

Siempre es bueno ver como los viejos estandartes del metal son capaces de renovarse musicalmente con nuevas aventuras como estos Zombie Inc en que para deleite de los amantes del death metal de los noventas verán como en este álbum se produce el regreso a las pistas en inmejorable forma de quien fuera el frontman por excelencia de Pungent Stench, mr. Martin Schirenc (más conocido por su alias de “El Cochino”), pero como si no fuera poco regresa acompañado por varios músicos con un bagaje por no decir respetable dentro de la escena metalera europea, a saber Wolfgang Rothbauer (guitarrista entre otros de gente como Disbelief, Thirdmoon, In Slumber, etc), Gerald Huber (guitarras en los mas reciente Collapse 7), Daniel Lechner (bajo, ex Lacrimas Profundere), y además el baterista Tomasz “Nefastus” Janiszewski (Belphegor, Fleshcrawl, Debauchery), por lo que se podrá entender que esta gente no viene recién despertando en este mundillo ávido de bandas que sepan demostrar donde están parados, cosa que se da a cabalidad con estos Zombie Inc.

No hay que ser muy imaginativo para adivinar por donde van los dardos en lo lírico, por lo que si te gustan películas como “Tierra de los Muertos”, “28 Dias Después” o similares ya te puedes ir enmarcando en la línea de esta gente hablándonos de zombies, vudú, ciencia ficción, tripas y demases. Sónicamente también puede que la afinación de sus guitarras recuerde el sonido de los macabros Mortician, aunque claro en esta caso hablamos de una banda mucho más compacta y real que los norteamericanos, incluso con un nivel de influencias que se pasean por multitud de etapas en el death metal, desde los orígenes hasta llegar en menor medida a pasar por algunos momentos más melódicos.

El estado vocal de Martin está en gran forma marcando territorio en todas sus actuaciones, totalmente gutural en cortes como “The Chaosbreed” o en el profundo y más doomie “Horde Unleashed”, aunque también en los espacios más brutales y directos, al estilo de “Deadtribe Sinister” con una bestialidad acojonante. En buena medida el álbum está marcado justamente por este tipo de cortes, más a medio tiempo, con denodada profundidad y matices que te recordarán lo mejor tanto del death americano como sueco de los noventas. Geniales en piezas como “Grim Brutality”, o el más asesino e inmisericorde “A Dreadful Decease” dejándonos para el final una pieza más a lo Hypocrisy titulada “Planet Zombie” rematando con una pegada que te dejará pidiendo agüita. Más detalles directamente en http://www.facebook.com/zombieinc666 y también en http://www.myspace.com/zombieinc666 ... más de esto por favoorrrrrrrr….

NOTA: 9.5 / 10

ABSU “Abzu”

2011-10-15T13:02:00.000-07:00

ABSU “Abzu” – Candlelight Records – 2011

Los texanos de Absu vuelven con su sexto trabajo de estudio, ahora con Candlelight Records y desde ya que tratamos aquí con material de gran nivel en el plano del under estadounidense, y como ha sido habitual en esta última década los comandados por Proscriptor McGovern siguen cultivando ese black thrash rápido y de vertiente técnica que convierte su estilo en algo propio y con un gustito old school que siempre será bienvenido en este tipo de lanzamientos, más aun cuando su sonido está tan bien conseguido, con una batería apisonadora por parte de Proscriptor y ese nivel de vocales demencialmente crudas ejecutadas por este último, bastante versátil el tipo a todo esto, ya que pocas veces es visto este tipo de locuras realizadas con el mismo nivel de grandilocuencia tanto en batería como en voces. Desde luego que las influencias pasan desde Slayer y en buena medida por el sonido a lo Darkthrone y Satyricon en sus pasajes más oscuros y extremos aunque por ahí también te toparás con unos cuantos componentes más melodicos que no les vienen nada de mal.

En lo estrictamente lírico este “Abzu” viene a ser la continuación de una trilogía comenzada en su anterior “Absu”, por lo que si no les conocías desde entonces, solo decir que el tema ocultista mitológico imbuído de la historia mesopotámica y céltica les cae como de cajón, por lo que si también llegaras a recordar a gente como los israelitas de Melechesh no andarás muy errado en su comparación. Los temas plasmados en esta nueva aventura (después de dos años de silencio musical tras la salida de “Absu” el 2009) la cosa viene marcada por los temas rápidos marcados por la voz aguda y rasgada de Proscriptor y las murallones de riffs que provienen de la mente insana de Vis Crom, un aportazo total para el sonido de la banda. En lo medular resaltan temazos como “Earth Ripper” (con un cierto aire a lo Brocas Helm al menos en su inicio), “Circles of the Oath” (black metal en su estado más puro y caótico), el apoteósico “Skrying in the Spirit Vision” con incesantes cambios de velocidad que te dejarán perplejo y el algo más experimental y final “Son for Ea” que con sus casi quince minutos de duración que te llevará por distintos recovecos musicales se sale en algo de la tónica del disco marcado por temas breves y directos, no más allá de los cinco minutos de duración, aunque con tamaña composición bien vale la pena escucharlo con detención hasta su ultimo suspiro. Un disco recomendable para quienes gustan del black metal y de lo extremo en general con unos aires de locura propios de los genios. Más detalle directo en http://www.absu.us/ y también en http://www.myspace.com/absu .

NOTA: 8.5 / 10

NECROVOROUS “Funeral for the Sane”

2011-10-08T16:34:00.000-07:00

NECROVOROUS “Funeral for the Sane” – Pulverised Records – 2011

Pura maldad indescriptiblemente brutal es la que descargan estos griegos en lo que al fin se avizora como su debut discográfico tras seis años de carrera y que por supuesto será mandatorio para cualquier amante del death metal carnaza de comienzos de los noventas. En ellos vemos claramente el influjo de gente de la talla de Autopsy, Asphyx y Master en lo principal a través de diez temazos que exudan metal a la vieja usanza con una malevolencia a toda prueba, desde el inicial “Succubus Dormitory” y su death grind demoledor, pasando por “The Flesh that smiles”, aquí se nota que ha habido años de maduración para llegar a un estilo tan propio y devastador. Además no faltan las partes más doomies que le dan una profundidad y compacticidad mucho más sólida a su sonido como en “The Vilest of All Dreams” o el bestial “Mind Lacerations” con una lastimera oscuridad que te lleva a temer quedarte solo en cualquier rincón. Quienes no les conozcan decirles que se encuentran comandados por su guitarrista y vocalista A. Devilpig quien no le hace asco a cumplir ambos roles con una entereza asombrosa. El resto de los chicos son Grave Defiler en el bajo, Soul Extractor segunda guitarra y el batero Shit Eater. Death metal podrido y repelente, para fans de las bandas mencionadas y también en algo como los actuales próceres del death griego Dead Congregation. Más info en http://www.facebook.com/pages/Necrovorous/197091477000668 y también en http://www.myspace.com/necrovorous .

NOTA: 8.5 / 10

PREHATE “We don’t march alone”

2011-10-08T16:31:00.000-07:00

PREHATE “We don’t march alone” – Noisehead Records – 2011

Con una asombrosa mezcla de metalcore y groove llegan con su segunda entrega los italianos de Prehate y su dinámico “We don’t march alone” esta vez a través de la austríaca Noisehead y una producción cristalina, no muy sorprendente para lo que habitualmente sale al mercado en cuanto a este estilo se refiere. Sus referencias casi inmediatas son a bandas como Shadows Fall o Lamb Of God, aunque con unas cuantas pasadas que incluso rayan el deathcore como en el inicial “Such as sad place”, aunque también adquieren ribetes algo más modernos y groovieros al por mayor en el siguiente “Violent Words” (a la Fear Factory gracias al notable trabajo de Roberto Motta en batería). De todos modos si de riffs adrenalínicos se trata me quedo con el genial y moshero “Painless” (que Pantera ni que ocho cuartos ¡¡¡¡), o el clima futurista que alcanzan en “The Deception” que tras su inicio más industrial vuelven a la carga con un conjunto de guitarras melódicamente complejas pero a la par que muy gancheras.

“Was it suicide” arranca con una pasada desquiciante por parte de su batero Motta a mil por hora, y una melodía mucho más orientada hacia el death metalero escandinavo, y en el uptempo “Leave behind all the Things material” sus tonos se quedan con mayor propiedad en el metalcore más taquilla y actual. Una banda con un potencial enorme en cuanto a proyección, muy buenas ideas, dinámicas composiciones, quizás les haga falta un vocalista que los haga salir en algo del común de las bandas core tan en boga hoy por hoy, pero en lo medular su música es un cañonazo directo a tus oídos. Más detalles en http://www.facebook.com/prehate o en http://www.prehate.com/ .

NOTA: 8.5 / 10

SOLITUDE AETURNUS “In Times of Solitude”

2011-10-08T16:29:00.000-07:00

SOLITUDE AETURNUS “In Times of Solitude” – Massacre Records – 2011

Aunque tan solo se trate de un compilatorio de nueve tracks tras la salida hace bastante rato ya de “Alone” (2006) tenemos algo más de material interesante para revisar de los doomers americanos de Solitude Aeturnus, a esta altura todo un clásico del género por donde se le mire y oiga. No por nada son veinte respetables años de trayectoria con mucho más aciertos que de lo otro, además siendo constante referencia para muchos de sus pares más actuales que han intentado seguirles en esta senda de desolación y condena. Este trabajo en el fondo lo que hace es ir a aquella época de 1988 con la edición de uno de sus trabajos más tempranos, como es el cassette “Justice for All”, un EP que saliera en aquellos días cuando aún se llamaban tan solo Solitude, aunque para el caso ya en esos años podía palparse toda la oscuridad tan propia su heavy doom metal que hasta el día de hoy sigue causando estragos con su habitual letanía por parte de Robert Lowe (quien hoy por hoy sabido es de su incorporación a las filas de los suecos de Candlemass) y su registro tan característico como carismático. El sonido por lo tanto se agradece que venga lo más apegado a la versión original y así no perder ese gustillo old school, por lo que al escuchar cortes como “Transcending Sentinels” o el movedizo “It Came Upon One Night” tan solo hace que nuestro respeto por esta bandaza siga en el nivel acostumbrado. O que decir del sabatico y arrastrado crujido de “It Came Upon One Night”, un temazo para escuchar hasta la saciedad y toda esa insana atmósfera habitual en los de Texas. Incluso tenemos unos cuantos ensayos de 1987 como en “Rememberance of a Life” que lo han añadido a modo de rareza y posee un encanto sublime. No es quizás el material que podríamos haber esperado muchos fans de la banda (un nuevo trabajo no vendría nada mal después de casi seis años de espera)pero al fin y al cabo nuevo disco de los Solitude Aeturnus. A esperar como se viene la mano para su próximo álbum de estudio. Por ahora a estar atentos y visitarles en http://www.myspace.com/solitudeeternal .

NOTA: 8.5 / 10

HAVEN DENIED “Illusions”

2011-10-08T16:27:00.000-07:00

HAVEN DENIED “Illusions” – SG Records – 2011

Más metalcore esta vez algo más melódico por parte de estos portugueses de Haven Denied, una banda con ya once años de carrera y dos discos editados, incluyendo este reciente “Illusions” en su curriculum. Si bien su vocalista de tonos graves a lo Sully Erna (Godmack), llamado Luis Cerqueira me parece que debe mejorar algo más su rango para dotar de más intensidad el trabajo de sus compañeros, en general este disco cuenta con la suficiente diversidad melódica para atrapar la atención e cualquier que guste del metal agresivo con tintes de modernidad. Mucho toque a lo Pantera, Killgore, los citados Godsmack (como en “You are really a man”), algo del Metallica más noventero, por lo que no debería extrañar a nadie escuchar en ellos un estilo bastante contundente y pegadizo en materia de coros y riffs, con una clara tendencia a sobreponer la melodía por sobre lo agresiva base que contemplan en temas como “Ego Crisis” o “Fathers of the Same Son”. Y es que esta gente se quedo pegada a comienzos del nuevo milenio, aunque con ello no decimos que sea un mal disco, tan solo que algo desfasado para los tiempos que corren. De todos modos se disfrutan temas bastante logrados como “Mind Rapists” y su doble bombo machacante inicial o el ganchero “You Used to like” de lo mejor que contempla este plástico. Más info directamente en http://www.facebook.com/havendenied o en su web oficial http://www.havendenied.net/ .

NOTA: 6.5 / 10

K.A.S.K. “Brutal Abstraction”

2011-10-08T16:25:00.000-07:00

K.A.S.K. “Brutal Abstraction” – Independiente – EP 2011

Formados en Krasnystaw, Polonia en el 2006 este es el primero asalto directo de K.A.S.K. para el orbe metalero y su fórmula deathcoreta contiene una conjunto de buenas ideas que de segura llegarán a buen puerto para su debut cuando este sea realizado. Por el momento nos dejan este puñado de seis cortes con un estilo intensísimo por naturaleza, mucho Job For A Cowboy, All Shall Perish, aunque a ratos también me han recordado la última etapa de los grandiosos Fear Factory, por lo que su brutalidad viene aparejada por iguales dosis de groove y modernidad. El sonido es punto aparte y sin discusión lo han conseguido de manera muy profesional. En este momento la formación la componen Kamil “ Kelso” Michalak (guitarras), Sebastian Witkowski "Wafel" (vocales), Andrew "Satas" Stepniak (batería), Marcin "Kwiecio" Kwiecinski (bajo) y Peter "Peter" Sulej (guitarras) por lo que ya tienen alineación completa para comenzar el asalto por la tierra de las bellas mujeres como es Polonia. En “Brutal Abstraction” tenemos una intensa partida con “Empty Thoughts”, ritmos frenéticos contrapesados por ideas algo más propias del math metal aunque siempre con la gutural presencia de Wafel en vocales. El riff más entrecortado y a lo Fear Factory (incluso con esas atmósferas más futuristas) cae de la mano de “Brutal Abstraction” aunque su melodía central es mucho más deathcoreta a la vena que lo podría pensarse. Y “Slave’s Anathomy” y la demencial vociferada de Wafel te invade con una potencia desmedida aunque a medio tiempo y el final “Falsephobia” podrá sonar instrumentalmente a una sórdida mezcla en Fear Factory e los geniales Job For A Cowboy. Y es que aquí tenemos algo que parece gestarse a pasos agigantados, veamos que nos depara el futuro con estos K.A.S.K. Info y detalles en http://www.facebook.com/kaskband y también en http://www.myspace.com/kaskband .

NOTA: 8 / 10

BLACK MASSES “Lucha Eterna”

2011-10-08T16:22:00.000-07:00

BLACK MASSES “Lucha Eterna” – Demo 2010

Surgidos no hace mucho tiempo en los suburbios porteños, tan solo datan de mediados del 2010 y ya a su haber se anotan dos demos los nacionales de Black Masses, nueva banda conformada por Gonzalo Maldonado (voz y guitarra), “Raulitro” Gutierrez (bajo y coros) y Alexandro “Fido” Soto tras los parches. Desde luego que evaluar un demo siempre podrá dar para criterios dispares, podríamos cargarle los dados al sonido, pero sin duda que ese factor no sería tan gravitante considerando que siempre las primeras maquetas están hechas más de ganas que de otra cosa, que los buenos estudios muchas veces no están a la mano y que la idea siempre es ir tirando líneas para ver por cuales derroteros seguirá el estilo de la banda en cuestión. En el caso de Black Masses debo decir que el sonido si bien no les acompaña del todo, si puede decirse que por ahí la diversidad de ideas con la que trabajan puede jugar de su lado, mucho groove con algunos interludios melódicos y más técnicos que no les quedan nada mal, aunque en un tema como “Manipulador de Vidas” cueste encontrarle la orientación estilística (a ratos thrash, a ratos más doomie, en otras más heavy), mientras que en “El Octavo Vicio” parece que estemos ante un tema a medias entre el heavy y el hard rock más a la americana, a no ser por esa voz más gutural por parte de Gonzalo, con unas guitarras distorsionadas y añadiendo unos breves solos bastante logrados aunque algo desenfocados. Mucho más directa, y para mi gusto, el mejor tema de los tres, se encuentra en la forma de “Lucha Eterna” con voces de Perrochet incluidas en el inicio para luego dar paso a un corte mucho más frontal y moshero, con una línea mucho más definida y en que las secciones más técnicas pegan mucho mejor con el resto material si es que se compara con los otros tracks. Desde luego que es su primer apronte y en este negocio siempre hay nuevas oportunidades. Por ahora más detalles y descarga de su material desde su web http://www.blackmasses.superweb.cl/ y también por Facebook http://www.facebook.com/black.masses .

NOTA: 6 / 10

TORMENTA “Tormented Souls”

2011-10-08T16:20:00.000-07:00

TORMENTA “Tormented Souls” – Rock N Growl Promotions – EP 2010

De estos ingleses de Tormenta quizás de haber sido otra la historia tal vez diríamos que son argentinos, pero dado que les levantaron las Malvinas hace ya bastante rato la realidad es esta. Ahora bien, fuera del ámbito político, Tormenta debe ser de las pocas bandas de metal provenientes de tan remotas tierras como esas atlánticas islas ubicadas frente a las costas trasandinas. El caso es que esta gente le da con todo al thrash más ochentero, en donde la influencia del estilo, en plan Megadeth y Onslaught, aunque en lo vocal agarra ciertos tintes a lo Sepultura por parte de este buen Mu-K. El EP solo consta de seis intensos cortes, extensos por demás promediando cinco minutos y medio por cada uno de ellos, pero en los cuales nos descargan una soberana patada en el culo con temas que no solo demuestran su faceta más thrashera sino que también con momentos de buen heavy metal a la gringa, por lo que si encuentras unas cuantas pasadas a lo Metallica a no confundirse de banda. Así al menos lo dejan entrever temas como “Judgement”, o también en “Hours of Darkness” en donde su vocación por el moshpit es una invitación que cualquier metalhead no debiera despreciar. Fieros y letales les escucharás en “Ilumi Nation” o el incansablemente moshero “Defy”. Puro thrash metal filete, de buena cepa. Lo que se perdieron al otro lado de la Cordillera, dejáme llorar… Menos mal que aquí no comentamos de futbol, jejeje. Más detalles en http://www.facebook.com/group.php?gid=9057213525 y también en su sitio oficial http://www.thetormenta.com/ .

NOTA: 7.5 / 10

CHAINED AND DESPERATE “Divine Authority Abolishment”

2011-10-03T17:57:00.000-07:00

CHAINED AND DESPERATE “Divine Authority Abolishment” – Pitch Black Records – 2011

Excelente producción de buen black metal de corte progresivo es lo que nos llega desde el sello chipriota de Pitch Black, inaugurando por cierto sus “Blackest Pitch Series” dedicadas al mundo del black más extremo en el particular entendimiento de esta gente, lo cual en el caso han inaugurado a través de esta original banda formada comienzos de la década de los noventa y que a la fecha lleva ya editado unos cuantos trabajos, entre demos, EP y su debut de 1999 titulado “Eleven Angles in a Circle”, del cual a esta altura es bastante difícil de conocer para armarse algún juicio previo. De todos modos digamos que es una banda que cuenta nada menos que con dos vocalistas, C.M.Ain y el ex Swan Christy, mr. Kostas Makris (encargado de las partes limpias), completando la formación Panos Chained en guitarras, Jim Havok al bajo y George Pavlantis en la batería.

Viniendo de Grecia me imaginaba en cierta medida que no iba a ser un álbum recurrente en ideas, sino que se atreverían a ir un poco más allá en pos de una propuesta personal, y la verdad es que no andaba muy lejos de esa conjetura, pues nada más pulsar “PLAY” para escuchar el primer track “Nine Deaths in August” de entrada te topas con una pieza devastadora, de ritmos marcados con guitarras heavies y oscuras, a la par que metiendo variedad de ritmos por aquí y por allá con un dinamismo único en su especie, siguiendo en cierta forma similares patrones en el siguiente “Rely on Fears”, otro corte de estructuras post black metal, con coros limpios, aunque la voz más rasgada y propiamente black de C.M.Ain va corroyendo todo con su ácido vozarrón en miras de lograr un resultado mucho más sombrío. “Bridge from Theism” puede que te recuerde los sonidos más de vanguardia de los afamados Rotting Christ, una de las referencias directas para el sonido de estos Chained and Desperate, al igual que los más recientes Enslaved, aunque si de sonar progresivos y brutales se trata, me quedo con “Chained”, una pieza con un trabajo de guitarras exquisitamente técnico y de tintes orientales que te pasea denodadamente por pasajes de una siniestralidad propia de las esferas infernales.

Sin embargo, no todo es complejidad y ritmos progresivos en esta placa, y así es como un tema como “Irrational” te devuelve por los fueros hacia un black metal mucho más arcaico y al hueso, vertiginoso y puramente maligno de principio a fin. Si hasta un aire épico clásico en plan Manilla Road o como unos primeros Candlemass se puede percibir en cortes como “Ariadne’s Thread” o en el tema titulo, donde dejan entrever su gran apego por las raíces más elementales y clásicas del metal, creando climas de real misticismo musical. Simplemente una placa sensacional, True Progressive Black Metal lo llamaríamos por acá, como pocas veces hemos oído con una clase tan única como la demostrada por Chained and Desperate. Más info y detalles en http://www.pitchblackrecords.com/ y también en http://www.chainedanddesperate.com/ .

NOTA: 9 / 10

MESSENGER “See You In Hell”

2011-10-03T17:54:00.000-07:00

MESSENGER “See You In Hell” – Massacre Records – 2011

Segundo album para esta banda de heavy metal de tintes más true proveniente desde Alemania, seguidores a ultranza de los sonidos añejados en la línea bandas como Manowar o Running Wild, la sucesión después de un poco conocido debut (al menos por estos lados) como lo fue “Under the Sign” que ya data del 2006. Sin haberles escuchado previamente ni conocer nada de su previa historia hasta antes de la salida de este álbum, lo primero que vale la pena mencionar es que Messenger es un quinteto comandado por su vocalista Siggi Schüßler, quien con su registro no tan agraciado (al menos para mi gusto) y que pasa por una mezcla entre Rock’n Rolf (Running Wild) y Tarek Maghary (Majesty), hay momentos en que casi da pena oírlo con una voz que a veces cae profusamente en la desentonación total, aunque sea en los agudos donde logre salvar en gran medida su trabajo.

Fuera de ese detalle (aunque no menor para los que pensamos que una buena banda es un conjunto y no solamente un detalle o un músico en particular), Messenger en el global logra capturar una vibra energética en sus composiciones bastante personal, con canciones que en términos de riffs se hacen disfrutables y vacilables del todo, con un gusto preferencial por el heavy metal en plan ochentero, y en donde una de sus principales influencias sin duda que es Running Wild de sus discos más hard heavy estilo “Port Royal” bastante presente por ejemplo en el ganchero “Make it Right”, un gran corte en donde las guitarras de Frank Kettenhofen y de Patrik Deckarm brillan en pos de conseguir melodías de impacto casi inmediato. En cambio la partida con “See you In Hell” tiene casi tintes épicos en cuanto al trabajo de guitarras, bastante pulcras, simples y efectivas aunque con unas vocales opacas al inicio que poco a poco van ganando en intensidad, incluso con un toque más dark en los estribillos, y esos coros marcado por un pretencioso doble bombo, sencillito, pero pegadizo.

El trabajo se decanta por distintos niveles de intensidad, y es que a primera vista si te nombran “true metal” la primera cosa que se podría venir a la banda sería oír otra banda en plan Manowar con doble pedalera a mil por hora o evadiéndose en largos temas extensos. Pero en ningún caso Messenger van por esos derroteros, y asi por ejemplo en “Alien Autopsy” nos paramos frente a un corte a lo Cage, con ribetes dramáticos y corales bastante sombrías a lo Sean Peck en sus momentos más brutales que le dan un toque super especial siguiendo una estela mucho más ligada al buen US Heavy Metal (y si no que decir también del breve pero genial solo central de Frank Kettenhofen, maravilloso). “Final Thunder” es un uptempo con ribetes que más recuerdan a Majesty que a otra cosa, mientras que “Falconlord” tampoco concentra mucha atención siendo un medio tiempo extenso y sin mucha sustancia de la cual percatarse con interés. “The Dragonships” tiene el mérito de seguir una senda más ligada al viking metal, en este caso más melódica, con uno que otro guiño al metal hímnico de unos Rebellion, aunque con muchísimo menos pegada que la de sus compatriotas. Algo más de emoción y dramatismo podemos hallar en “Valkyries” con una larga intro de tipo sinfónica para luego seguir en la senda de los tiempos medios de ritmos marcados, mientras que en “Land of the Brave” al fin encontramos algo más de metal con más vértigo y poderío desatado, con algo más de velocidad y uno de los performances más interesantes que muestra Siggi a lo largo del CD. Al final nada menos que una entretenida versión, bastante apegada al original, del clásico “Dr. Stein”, uno de los tantos emblemas de la banda de la calabaza Helloween. Fuera de eso muy poco que sobresalga, un álbum quizás algo ambicioso al cual le faltan detalles aún por pulir, aparte de conseguir un vocalista de mejores cualidades. Más info en http://www.messengerband.de/ y también en http://www.myspace.com/messsengermetal .

NOTA: 6 / 10

THRONE OF KATARTIS “Ved Graven”

2011-10-03T17:51:00.000-07:00

THRONE OF KATARTIS “Ved Graven” – Candlelight Records – 2011

Escuchar un album como este “Ved Graven” (algo así como “At The Graves” según la traducción que nos llega en la biografía de la banda) de los más encima noruegos de Throne of Katartis es todo un regreso triunfal a la época dorada del black metal más primigenio y blasfemo de comienzos de los noventa, en que bandas como Emperor, Immortal, Darkthrone o Gorgoroth eran material de comentarios en los circuitos más a ultranza del metal extremo. Y es que este endemoniado cuarteto integrado por Infamroth (voz, guitarra y órgano de iglesia), Skinndød en guitarras, así como su bajista Sanrabb y el batero Vardalv, parecen haberse mantenido ocultos en la espesura de los bosques nórdicos esperando el momento adecuado para toda su maldad pudiera aflorar y encontrarse con el escenario preciso para desatar toda su pestilencia infame. Y para eso justamente la grabación de este disco fue hecha en vivo durante tres noches en el estudio para capturar de mejor forma toda el aura que sus oscuras composiciones merecen. En este plano te podrás llevar una más que grata impresión si es que eres un incorregible por los sonidos old school del black metal en la forma de “Profetens Siste Vandring” o esa corrosiva y visceral “Helvete Kaller” que te parece tener de vuelta al mismísimo Euronymous desde los infiernos dispuesto a encontrarse una vez más con xxx. También serán capaces de sorprenderte con piezas eminentemente épicas y sobrecogedoras, como la extensa “Helvete Kaller” con sus toques de post metal que no fallan, o ese regreso al black thrash inmisericorde que despliegan en “Mesterens Tilbakekomst” que te dejará pidiendo agüita por largo tiempo, al igual que la finalísima “The Ultimate Shrine”, único título en inglés, pero no ceja en su ácido black metal de viejo lastre. Esto si que es black metal puro y crudo, en su mejor estado…aaaaaaaarggggghhhhhh ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Info en http://www.throneofkatarsis.com/ .

NOTA: 9 / 10

MAJESTY “Own the Crown”

2011-10-03T17:48:00.000-07:00

MAJESTY “Own the Crown” - Massacre Records – 2011

Si bien en Alemania y en ciertos países europeos me imagino que Tarek “Metal Son” Maghary y su Majesty pueden aún jactarse de su popularidad y de considerarse los representantes más fieles del verdadero heavy metal (título al cual durante todos estos años muchas otras bandas también han aspirado con mejores o peores resultados), por acá diremos que los germanos a pesar de su trayectoria de algo más de diez años de existencia aún se mantienen en la segunda división del heavy metal mundial, por ahí han mostrado algunas cosas interesantes como en “Reign of Glory” del 2003 o “Hellforces” del 2006, y por supuesto que muchísimas críticas se han dejado caer sobre ellos en el sentido de su mentada falta de originalidad o de la pobre calidad de Tarek como vocalista, así como la habitual recurrencia a los clichés letrísticos heredados de reverenciados ídolos y principal influencia, como no, los poderosos Manowar.

Ahora bien, si bien Majesty podrían haber esperado un par de años más para lanzar un trabajo como este, simplemente ellos no, y siguiendo de alguna forma los precedentes de su máxima inspiración Manowar, que mejor forma de demostrar su amor por el true metal que regalarle a sus fanáticos (que de seguro los deben tener, aunque tantos como para seducirlos con esta “nueva entrega” no se) este ambicioso compilatorio que reúne lo mejor de estos doce años de carrera y de cinco albums de estudio, desde “Keep It True” del 99 (nombre que también mas tarde inspiraría la creación del gran festival metalero que año a año se viene celebrando en Alemania bajo el alero justamente de Maghary y los suyos) hasta su último “Hellforces”, y hasta con la inclusión de su primera demo de 1999 grabada al completo, más dos nuevos tracks, sumando un total de veintisiete tracks y más de dos horas de música, todo eso y otros detallitos han sido parte de la grabación de este “best of” de Majesty, que para mi gusto sigo sin encontrarle sentido alguno pues cuando de compilatorios o tributos se trata me parece que se justificaría si habláramos de una banda con una trayectoria más dilatada, con una cierta influencia y distinción dentro de una escena o estilo, pero en ningún caso ocurre con Majesty. O acaso alguien recuerda algún hito importante en la carrera de esta gente, alguna gira memorable al estilo Iron Maiden, Accept o Judas Priest, o como los mismísimos Manowar??? Me imagino con tantos años en el negocio, Tarek Maghary podrían echar a andar sus neuronas y dotar con algo más de originalidad su estilo, asi como Mat Sinner y Ralf Scheepers ya lo han hecho con Primal Fear.

De verdad que nada me ha llegado escuchar de nuevo tracks como “Metal Law” o “Reign in Glory”, ya que para eso los escuchamos con cierta gracia en los discos originales grabados hace no muchos años atrás. Y es que ni siquiera da para hablar de grandes éxitos, o acaso sí??? Talvez algo se pueda agradecer el mostrarnos su vieja demo, que algo más de emoción pueda traslucir, o también con el nuevo track “Own the Crown” que por ahí muestra unas melodías de corte épico mucho más orientadas a los sonidos complejos y ochenteros que le escuchamos en su proyecto Dawnrider de 2007 junto a la elite del true metal de todos los tiempos (con gente de Raven, Manilla Road, Manowar, entre otros) y en menor medida con “Metal on the Road”, heavy metal rancio y poderoso con la habitual trademark y clichés que Majesty muestra por lo general en sus discos. No mucho más allá de eso, y preferible ahorrar unos pesos para esperar el futuro material de la banda, que aunque seas muy fanáticos de la banda, de verdad lo vas a agradecer no botar tus pesos en esta mierda de disco. Para los curiosos http://www.facebook.com/majestymetal y también en http://www.majesty-metal.de/

NOTA: 3 / 10

SACRAMENTO “Weight of Sin”

2011-10-03T17:44:00.000-07:00

SACRAMENTO “Weight of Sin” – Mechanix Records - 2011

Me atrevería a decir que estamos aquí frente a una de las bandas pioneras que se han aventurado a lanzar este tipo de sonido, que a esta altura al menos en Europa hace rato que ya viene siendo una fórmula repetida aunque aún bastante exitosa, gracias también a la calidad que avalan este tipo de lanzamientos. Sin ir más lejos todavía suenan en nuestra retina con bastante agrado la música de gente como One Without, Deadlock, In This Moment, Evanescence, Deadend In Venice, y otras tantas más que en este momento escapan a mis recuerdos, pero el caso es que estos Sacramento tienen también pasta suficiente para ser agregados codo a codo en esta selecta lista de bandas que gustan de fusionar los sonidos más duros y heavies del metal con la sensualidad y distinción de las voces femeninas al frente.

Que mejor si toda la entrega se encuentra avalada por un presentación sonora impecable, un gran sonido muy a la europea, pero conseguido notablemente aquí en nuestro país en los 15 HZ Studios junto a al trabajo de Cristián Rodríguez en mezclas, grabación y masterizado. Los créditos en general se los damos a su gran vocalista Laura Vargas y su potente y cálido registro, junto también a las trabajadas guitarras del Alejandro Espinosa (encargado además de las voces más brutales, así como en Kaoscéntrica, y de gran parte de la composición de este álbum), junto al bajista Francisco Martin y el batero Jorge Guerra. Después de haberle dado varias vueltas a esta entrega sigo pensando que estamos frente a un trabajo único por estos lados, porque si bien en Chile hemos tenido y seguimos teniendo bandas con presencia femenina llevando roles preponderantes al interior de las mismas, la manera en como se muestra este recurso marcan la diferencia en Sacramento. Esto porque su música si bien deja entrever todo ese influjo gótico tanto en vocales como en ciertas atmósferas, el metal se deja oír con un peso y un groove de gran nivel y con una ambientación bastante particular que en lo personal me ha recordado bastante a bandas como los suecos One Without o Deadlock, en donde el trabajo de Alejandro Espinosa cumple a cabalidad al echarse prácticamente al hombro la línea editorial que sigue el estilo de su banda gracias composiciones balanceadas entre el peso metalizado y crujiente de sus riffs junto a las secciones más armónicas y delicadas que tanto la voz de Laura y la aportación de teclados consigue.

Con una entrada bastante heavy y distorsionada en la forma “Left Hollow” se inicia todo, un tema de grandes coros y rítmicas pronunciadas y marcadas, aunque el siguiente “Let The Death Embrace You” a pesar de la cadencia que lo rodea, contiene una seguidilla de guitarras densas y oscuras, en una atmósfera mucho más lúgubre que su predecesor y con Laura Vargas brillando a gran nivel, en un tipo de melodía que me ha recordado en cierta forma a lo hecho por los desaparecidos suecos de Godgory, que a la sazón no dejara más que dos discos de buenísimo death metal progresivo. El siguiente “Forsaken” podría pensarse en un tipo de metal más orientado hacia la vertiente americana, estilo Evanescence, pero con un sonido mucho más brutal y metalero de tomo y lomo y por supuesto con emotivos pasajes de guitarra, muy intimistas y envolventes. En “Everything to Waste” todo incluso adquiere ribetes más progresivos aunque no exentos de groove en sus riffs, con melodías ostensiblemente más complejas que cualquiera otra de las piezas citadas. También encontraremos otros temillas algo más sensibles y que encajan a la perfección con el buen registro de Laura, a esta altura todo un descubrimiento para nuestra escena criolla, como “Fallen Apart, Save Me My Son” o la medio tiempo “Purple”, que no obstante su lentitud hace gala de unas guitarras heavies nada despreciables.

El peso y el gancho metalero no cesan en su intento de hacer de “Weight of Sin” un álbum memorable, y en ese contexto bastante logradas están piezas como “All Betrayals” o las finales “Forgotten in Time” y “Take Me Away” que mantienen la tónica de una placa que instrumental e vocalmente cuenta con todos los ingredientes necesarios para que Sacramento se convierta en uno de los nuevos valores referenciales del metal chileno. Más información y detalles en http://www.facebook.com/Sacramentocl , también en http://www.myspace.com/sacramentocl y en su web oficial http://www.sacramentomusic.net/ .

NOTA: 8 / 10

SKIRMISH “Through The Abacinated Eyes”

2011-10-03T17:36:00.000-07:00

SKIRMISH “Through The Abacinated Eyes” – Violent Journey Records – 2011

Otra nueva arma de la estantería finesa Violent Journey Recores (Fleshred, Corpset y otros) y como de costumbre el sello de intensidad y violencia sónica son prácticamente marca de la casa tratándose de estos recientes Skirmish, toda una gloriosa muestra de thrash death con énfasis puesto en la escuela más noventera del estilo, aun cuando dejan entrever algunos retazos de death melódico a lo Gothemburgo (aunque muy mínimos) por lo que si los encuentras sonando a Slayer, Death Angel, The Haunted o At The Gates no te extrañes del todo y tan solo deja fluir cada uno de estos tracks con el beneplácito de estar oyendo un metal tan peligroso como grooviero lo permite su género. Skirmish en la actualidad son Jani Niskanen (voces), Mikko Kupiainen (guitarras), Kalle Raijonkari (bajo) y Waltteri Väyrynen (batería, y por lo demás su miembro más reciente unido después de la grabación de este material) , y este viene a ser nada menos que su disco debut, y en estos ocho temas la cosa se viene dura desde el inicial “Premonition” con una escupida brutal por parte de Jani, un tipo de vocalista que gusta de mezclar tanto su influjo thrash como death a lo largo de toda la placa, y asi queda demostrado en este opener, demencial desde el arranque con una batería incesante y demoledora en cada quiebre. “Conquest” puede que te suena algo más old school como unos primeros Master, pero ese riff central a lo Slayer es simplemente irresistible de no seguir en el moshpit desde el comienzo.

Sin duda que una de las particularidades de Skirmish es su vocalista Jani, que a pesar de cantar sobre una base eminentemente thrashera en gran medida, su performance se reparte a partes iguales tanto en su parte más thrash como en los tonos más guturales o corrosivos propios del death metal y hasta del grindcore. Y que mejor prueba de ello la tendrás en ese colosal “Insurgency” (temazo) o los cabezones riffs de “Mistery in a Blazing Dream”, uno de los cortes más diversos en materia de guitarras, mientras que otros como “Astral Infinity” o “The Forlorn Masque” centran sus dardos en la velocidad y el azote sin piedad, todo también envuelto en temas cuya duración individual promedian los cinco minutos por lo que estos ocho cortes en general tienen suficiente cantidad de matices y fuego para quemar tus neuronas por mucho rato. Más info y detalles directamente en http://www.skirmishband.net/ .

NOTA: 8.5 / 10

TRANSNIGHT “The Dark Half”

2011-09-29T15:26:00.000-07:00

TRANSNIGHT “The Dark Half” – Pure Underground Records – 2011

¿Una banda alemana sonando a lo gringo????? Pues fíjense que sí y que mejor manera de comenzar un día lleno de protestas como el de hoy, escuchando nada menos que puro y autèntico metal de viejo cuño como debiera siempre ser tocado. Y es que también no es menor el detalle que al provenir de un sello como Pure Underground Records (una división de Pure Steel Records) no puedo sino sobarse las manos cuando aparece alguna nueva producción bajo esta etiqueta. Es que estos chicos saben que esperar de sus nuevas contrataciones y las bandas que les envían su material saben también que esperar de ellos. El caso es que Transnight es una poderosísima banda practicando un estilo de heavy metal que bien te podrías haber esperado de una banda gringa, no así viniendo de Alemania, país en donde habitualmente hablar de true metal es ponerse por lo general a escuchar material en la senda de gente como Wizard, Running Wild o Grave Digger, pero en esta oportunidad la cosa toma otros matices totalmente distintos y renovados por cierto, con una banda que suena ochentera a más no poder, y con una inventiva y creatividad puesta a toda prueba. Piensa en una banda cuyos principales ingredientes van en una dirección que a ratos puede recordar a los extintos Deadly Blessing, como también a Metal Church y unos màs actuales Ravensthorn, todo envuelto en una maraña de riffs heavies, variados, a ratos complejos, pero siempre con la dinamita puesta entre ceja y ceja para hacer de este “The Dark Half” un debut de lo màs explosivo y contundente.

Su mezcla de estilo entre el heavy y el thrash metal para mi gusto consigue ahondar muy bien en la base del US Heavy Metal gringo, de ese oscuro y potente por naturaleza, contando para ello con un vocalista de rango medio, con interesante agudos como este Dave, aparte de la gran genialidad de la cual hacen gala su guitarrista Christoph Roth. Los mejores momentos de este álbum son todos en realidad, pues cada tema cuenta con una cantidad de recursos y riffs que reparten una incesante cantidad de poder y diversidad musical como pocos lo consiguen hoy por hoy. Si hasta algunos guiños a Manilla Road es posible hallar, aunque màs sutilmente. En todo caso imposible de resistirse al headbanging con cortes como “Devils don’t wear plaid”, el agresivísimo “The System” , o el puramente old school thrash heavy de “Bite my shiny metal ass”, una pieza que escucharía mil veces una y otra vez hasta hacer romperme las vértebras del cuello. Igualmente thrasheras, veloces e irresistibles te parecerán el genial “False Prophets” o “Ghost Story” o las más èpicas y oscuras “Lose your time” o “M.O.H.N” que incluso incorporar brutales vocales guturales, sii, asi mismito como los últimos trabajos de Manilla Road. Realmente una bandaza que tienes que escuchar si o si. Un material imperecedero y de gran calidad sin puntos bajos ni por asomo. Más info y detalles en www.myspace.com/transnightmetal como también en http://www.transnight.info/ .

NOTA: 10 / 10

CARNAL DEMISE “Manmade 666”

2011-09-24T22:32:00.000-07:00

CARNAL DEMISE “Manmade 666” – Demo – 2011

A esta altura quizás ya algo tardío el comentario para esta banda pues por ahí me he enterado que ya tienen un contrato con la disquera Inverse Records encontrándose en estos momentos en pleno proceso de grabación de su anhelado debut, el cual aproximadamente a mediados de 2012 debiera vez la luz. Por el momento podemos decir que este “Manmade 666” es un gran apronte para lo que se vendrá pues su death thrash metal de corte técnico realmente suena de película, a gran nivel técnico y por supuesto con composiciones que emanan violencia sónica y buen gusto por todos sus costados. Desde influjos a lo Slayer (como en el gran “League”, en donde su vocalista Jarkko nos recuerda bastante a Tom Araya sobre todo en ese estribillo tan veloz a lo “Dittohead”), hasta otros más referidos al neo thrash teutón actual de bandas como Dew Scented o Legion of the Damned como bien lo dejan apreciar en el cabezón “Dead End Stare” y el salvaje opener “Knives” que incluso agarra un aire a death metal más melódico. La banda promete bastante así que que este apronte logre concretarse en una potente realidad. Es lo que todos esperamos desde ya para estos vibrantes y energéticos Carnal Demise. Más información y descarga de este interesantísimo material directamente en http://www.carnaldemise.com/ y detalles también disponibles en http://www.facebook.com/profile.php?id=100000105332975 y en http://www.myspace.com/carnaldemise .

NOTA: 8 / 10

AMORPHEAD “Chaos Expression”

2011-09-24T21:28:00.000-07:00

AMORPHEAD “Chaos Expression” – Casket Music / Independiente -EP 2011

Como se trata de un EP bastante breve y no obstante tener por ahí cosas y detalles interesantes, iremos directo al grano con estos italianos, porque a pesar de llevar en activo cuatro años, este recién viene a ser su segundo EP tras lo que fuera el lanzamiento de “Psychotic” en el 2009. Lo que en esta ocasión la banda comandada por su vocalista Emiliano Iozzo es adentrarse algo más en su particular estilo de death thrash progresivo todo ello en base a cinco cortes de base bastante variada, armónica y en sumo ganchera. Para ello también cuenta con una técnica dupla guitarrera a cargo de Antonio Mazza y Alessandro Morrone que logran impregnar de suficiente groove a la mayoría de sus composiciones. El sonido está realmente demoledor, seguramente un aspecto mejorado de su anterior trabajo, y eso se nota casi de inmediato tras el opener “Scream Inside”, un corte de melodías intrincadas y marcadas, quizás siguiendo en ciertos aspectos a los más recientes Nevermore, aunque con algo más de guturalidad por parte de Iozzo. El siguiente corte “Depth” sigue más o menos por la misma senda con ese tipo de riffs cadenciosos no veloces en lo absoluto, pero quien dijo que para hacer metal brutal había que aplicar tanta rapidez y vértigo???

En seguida adornan todo – aunque a mi modo de ver intrascendente – con el instrumental “5-22” para luego dejarnos con “Holes”, con las potentes líneas de bajo en los primeros segundos pero en un tema poco agraciado más orientado hacia el groove metal americano a lo Five Finger Death Punch o más remotamente a lo Disturbed, aunque sí me ha gustado el final “Chaos Expression”, mucho más cenagoso y complejo en sus arrastrados riffs con una sección rítmica central a gran nivel.

De seguro estos chicos dentro de poco nos estarán avisando de lo que será su debut oficial, el cual detalles más, detalles menos, se avizora luminoso de cara al futuro. Por ahora puedes conocerles y escuchar sus samplers directamente en http://www.facebook.com/pages/Amorphead/104336263339 así como también en http://www.myspace.com/amorphead .

NOTA: 6.5 / 10

THE GATE “Earth Cathedral”

2011-09-24T11:44:00.000-07:00

THE GATE “Earth Cathedral” – Rock It Up Records – 2011

Tras la desazón que para muchos fans pudo haber significado la bajada de telón por parte de los veteranos heavy metaleros alemanes de Running Wild seguramente la salida de este “Earth Cathedral” llegará a significar siquiera un momento de regocijo para recordar la exitosa carrera de sus mentores, porque eso sí, abiertamente este álbum de The Gate es para mantener de algún manera vivo el legado que dejaran tras de si los de Rock’ n Rolf y compañía con su separación. Ahora lo interesante de todo esto es que The Gate responde al proyecto de un ex miembro de la banda madre, como lo es Gerald "Preacher" Warnecke, ya bastante cincuentón a esta altura de la vida, pero aún con suficiente combustible para quemar unos cuantos kilómetros con su nueva máquina. Recordar para quienes no les suene mucho aún su nombre que Preacher fue el baterista original de la banda a comienzos de la década de los ochenta participando en la gestación de toda la etapa preliminar con la edición de la mayoría de sus primeras demos entre los años 1983 y 1984 lo que culminó con la salida de “Gates to Purgatory” en 1984 que fue oficialmente su debut discográfico. De ahí en mas el músico se perdió del periplo hasta rehacerse recién el 2005 con una banda de heavy rock llamada Snake Ride Rodeo, luego de lo cual en el 2009 se encuentra nuevamente con un par de viejos conocidos, a la sazón: el vocalista Guido Kräme (de los thrashers The Company), Peter "Unruh" Michels (batero de los ex hard rockeros de Underdog) más el bajista Tino Weber (proveniente de los death metaleros Insolence), compartiendo entre todos ellos una clara devoción por el metal de viejo cuño y obviamente por Running Wild. Así que con el objetivo ya trazado, y esta vez desde la guitarra, Preacher y sus amigos se pusieron en campaña para la composición y maduración de este “Earth Cathedral” que como veremos esta bueno, pero también tiene de lo otro. Veamos porque…

Desde un comienzo el compromiso de The Gate es darle con todo a su estilo true heavy metalero en plan Running Wild clásico y desde luego que no lo esconden por ningún lado. Es más, el inicial “Shout for Metal” pone de inmediato todas las cartas sobre la mesa entregando un uptempo bastante heavy y movedizo, como sacado de un “Port Royal” o del gran “Death or Glory”, para lo cual también el hecho de contar con un frontman como este Guido Kräme ayuda mucho más aún a conseguir ese efecto de evocar a su antigua banda, y es que el tono de Guido se asimila bastante al de Rock’n Rolf, aunque algo más cavernoso, lo que también lo acerca en algo a Chris Boltendahl de los no menos veteranos de Grave Digger. En cambio distinto es un tema como “Face your Fear (The Money Song)”, con unas melodías algo más oscuras en los primeros segundos para luego arremeter con todo en un corte netamente true a la vena, veloz y galopante, casi thrashero en los estribillos, lo cual extrañamente pareciera continuar en “Guy Anvil”, y digo “extraño” porque el riff central de este tema es casi idéntico al del anterior por lo que pareciera que tuvieran alguna conexión, ya sea lírica o de otro tipo entre ambos. Mucho más ralentizado y épico resulta “1000 Miles Away”, denso hasta la saciedad y por lo demás el más extenso del álbum con algo más de ocho minutos de duración.

En general se advierte en este “Earth Cathedral” una serie de buenas intenciones que cuajan con cierta intensidad consiguiendo la efectividad que me imagino Preacher y los suyos han intentado buscar. Por lo mismo es que se trata de un trabajo con bastante metal y buenos himnos que llaman la atención, aunque se echa de menos algo más de frescura y originalidad, lo que por una parte es entendible de acuerdo a la idea originalmente planteada por Preacher, aunque también no es menos cierto si es que la idea era sonar a lo Running Wild mejor que estos hubieran continuado su carrera. Más detalles e info en http://www.thegatetometal.de/ al igual que en http://www.facebook.com/pages/The-Gate/183369948347468 .

NOTA: 7 / 10

WARBREED “The Fault is not in our stars”

2011-09-24T00:01:00.000-07:00

WARBREED “The Fault is not in our stars” – EP 2010

Nada menos que Death metal melódico proveniente desde la hermana nación argentina a cargo en el caso por estos señores de Warbreed de quien ahora tenemos la oportunidad de comentar este breve EP lanzado el año pasado que viene a ser la continuación para un bien recibido debut como lo fue “History Undone” el 2008. Tres temas en general con un sonido profesionalmente logrado, y es en que sí la idea de practica este subestilo tan propio de las bandas escandinavas lo mínimo que puede hacerse es sino sonar como los cultores originales lo hacían en sus comienzos y lo siguen haciendo a día de hoy. Y por lo mismo es que en pos de mantener ese mismo espíritu primordial es que en la propuesta de este conjunto trasandino se notan en gran medida todos las fortalezas y clichés de que se ha hecho fama en todos estos años a través de todos los herederos del llamado sonido Gothemburgo.

Poniendo un poco de historia sobre la mesa, digamos que Warbreed lleva ya en activo como tal desde el 2003, pero no es sino hasta el 2006 en que lanzan sus primeros versos en el EP “So Cry Havoc..” que dos años más tarde continuaría con lo que sería su debut oficial “History Undone” en el cual contaron nada menos que con la participación del guitarrista de Mastifal, Diego Conte, más la insigne colaboración del hombre de Epica y ex After Forever, mr. Mark Jansen. El álbum en Argentina tuvo una repercusión bastante positiva tanto de los medios como de los fanáticos, y el año pasado en respuesta a estas reacciones es que lograron la edición de este breve EP de tres temas como lo es “The Fault Is Not In Our Stars” el cual manteniendo la calidad de la producción y de sonido de su previo trabajo, aporta con más metal técnico y brutal al estilo de bandas como At The Gates o los primeros In Flames, por lo mismo es que las melodías aportadas por las guitarras de Damian Martinez y Gabriel Frison respetan en buena medida los patrones sentados por los suecos y en ese sentido la melodía sigue bastante de cerca a las- composiciones plasmadas en discos tales como “Whoracle” o el siempre referente obligado en estas lides “Slaughter of the Soul”, algo así como el “Painkiller” de los heavy metaleros.

La voz de Guillermo eso sí me recuerda más a la del joven Anders Fridén y se muestra del todo activa y salvaje en cada uno de estos tracks. Así que de algún modo las sorpresas no son demasiadas (tampoco nos engañemos), se trata en definitiva de una banda bastante compacta que ejecuta lo que sabe hacer con precisión y la técnica propia que se le debe pedir a los representativos de este subestilo metalero, para lo cual tienen un tema de entrada potentísimo y directo como “Rhetoric of Greed”, acelerado y con un pegada que chorrea rabia por doquier, mientras que mucho más melódicos y heavies se les oye en “The Tower of Babel Is Not That” (donde incluso más me recuerdan a una banda como The Absence), dejando para el cierre a “Son of Dystopia” retornando con todo al sonido más At The Gates, melodic death thrash en el sentido más purista. Habrá que esperarles a lo que sea su siguiente placa, que por lo menos con este EP si bien se agarran de un género más que probado, sigue teniendo su encanto al escucharle. Más información y detalle en http://www.myspace.com/thewarbreed así como también en Facebook http://www.facebook.com/thewarbreed .

NOTA: 7 / 10

BRAINSTORM “On The Spur of the Moment”

2011-09-23T23:07:00.000-07:00

BRAINSTORM “On The Spur of the Moment” – AFM Records – 2011

Muchísimo más estimulante de oír que su anterior “Memorial Roots” del 2009 es este reciente esfuerzo de hoy por hoy una de las agrupaciones más trabajadoras y por contrapartida populares oriundas de tierras germanas. Y es que al nombrado “Memorial..” se le echaba de menos muchos de los ingredientes que tenían de sobra casi todas sus previas entregas y también en buena medida la presente. En lo personal debo decir que “MR” lo había encontrado en demasía lento y también más experimental que los previos, mientras que esta nueva versión de los alemanes los trae mucho más remozados, mucho más directos y agresivos así como les conocimos alguna vez en discazos como “Ambiguity” o “Downburst”, dos de mis discos favoritos dentro de la discografía de esta gente. Ya más atrás dejaría a “Liquid Monster” y ahí también entraría este “On The Spur of the Moment” (algo así como “un impulso del momento”), en donde retornan en gloria y majestad esos riffs tan marcados y fieros que estos powermetaleros de corazón saben realizar con tanta vibra y contundencia. Desde luego que la formación básicamente es la misma que de costumbre con un Andy B. Franck en vocales al habitual nivel que le conocemos, y con la dupla de Torsten Ihlenfeld y Milan Lancaric a ese nivel de complicidad que nos asustaría si no se diera de la manera en que tan bien lo trabajan. Junto a ellos también su habitual batero Dieter Bernert y el buen bajista Antonio Ieva.

Como decíamos la experimentación y los pasajes más ralentizados han sido balanceados estupendamente gracias al aporte de riffs de alto octanaje, con el suficiente peso para derribar muros de concreto además de toda la buena ambientación que han sabido recrear en los pasajes instrumentales, así como en la oscura entrada de “Below the line”, donde está claro que Brainstorm no necesita recurrir a la vieja fórmula de agregar el tema más rápido que posean para dar el primer puñetazo. De hecho, si la memoria no me falla no recuerdo un álbum de Brainstorm con inicios taaan veloces, más bien a medio gas o en formato de uptempo. Y bueno en este caso en un tema relativamente lento, pero in crescendo, pero efectivo en lo principal. En cambio en “In The Blink Of An Eye” volvemos al Brainstorm más apisonador que más nos gusta, con un Andy cantando algo más alto, entregándose una mayor presencia al doble bombo aunque para nada hablamos de un corte veloz, sino más bien un uptempo bien cargado de dinamita pura, con harto gancho como es la usanza en los mejores trabajos de los germanos. “Temple of Stone” comienza también con un Franck cantando con una especie de efecto especial sobre su voz dando la sensación de lejanía, para luego soltarse nuevamente con un tema gigantesco, de guitarras cabezonas y pesadísimas como debe ser, a lo Testament de la segunda mitad de los noventas por poner un tipo de referencia.

Y por supuesto que los hitlights en un disco de Brainstorm no fallan porque en este caso la inclusión de “Dark Life” es uno de sus mejores aciertos en mucho tiempo, un corte que hasta me recuerda algo que hicieron allá por el 2000 en “Ambiguity” con la partida de ese álbum “Crush Depth” con ese tipo de guitarras que envuelven una garra poderosísima, que no termina de desatarse del todo pero que tampoco te suelta ni por un momento. Ahora también está claro que quienes conocieron a los alemanes como un representante “de los buenos” que tuvo el power metal de fines de los noventas lo más probable es que no perdonen la ausencia de temas veloces, y para regocijo de todos sus fans más acérrimos ahí se sentirán en la gloria con el dinamitazo que se descargan en la forma de “Where Your Actions Lead You To Live”, un corte equiparable a ese clásico “Tears Down the Walls”. Y la cosa no se detiene ahí, porque tras cartón aparece otro furibundo tema como “A Life on Hold”, que para mi gusto tiene ese gustillo tanto a lo Judas, como también un aire más americano a lo Skidrow, etapa “Slave to The Grind”. Cierran con un corte lento, dramático y con interesantes subidas sinfónicas de fondo como lo es “My Own Hell”, dejando para la sorpresa un par de bonus tracks que que solo se incluirán en la versión en digipak como son “This Pain is Mine” y “The Heartless Spawn of Seed” que no venían lamentablemente incluidos en esta versión promocional. De todos modos, queda al trasluz de que estamos ante un gran regreso de Brainstorm, como tenía que ser después de un no tan iluminado trabajo como “MR”. Más que pagado con esta versión 2011 de los hoy por hoy mayores emblemas del power metal teutón que van quedando en activo, al igual que los señores de Primal Fear, otra institución de temer. Más info y actualidades sobre la banda en http://www.brainstorm-web.net/ , en Myspace http://www.myspace.com/officialbrainstorm y también en Facebook http://www.facebook.com/officialbrainstorm .

NOTA: 8.5 / 10

SLINGBLADE “The Unpredicted Deeds of Molly Black”

2011-09-23T21:58:00.000-07:00

SLINGBLADE “The Unpredicted Deeds of Molly Black” – High Roller Records – 2011

Por más que uno a veces intente ponerse inflexible con las nuevas agrupaciones, tampoco es que nos vayamos a hacer los locos tras escuchar los últimos bombazos con que nos viene azotando el mundo metalero más underground. Y es que quien tenga la suerte de escuchar a esta nueva banda sueca y lleve escuchando su buena cantidad de años este viejo y querido estilo como lo es el heavy metal imposible es no quedar prendado ante tan tamaña entrega musical. Y en realidad que mejor que oír heavy metal con la clase de antaño pero rescatado en inmejorable forma por muchas bandas jóvenes que hoy en día no hacen sino reencantarse más y más con este género. Ya no hablamos de los incontables aprendices de Helloween o de Iron Maiden, que de esos ya tenemos muchísimos, sino más bien de gente que aprendió del metal escuchando otro tipo de clásicos, como Saxon, Bullet, Judas Priest más tempranos, y en general toda la NWOBHM.

Para todos aquellos que vienen siguiendo el movimiento del estilo a nivel global habrán notado que no hace mucho tiempo que salieron los trabajos de gente como Wolf, Portrait o Katana y por cierto que muchos ya han quedado prendados de los encantos han venido realizando en materia musical. Pues bien ahora a esta extensa lista que suma otros cuantos nombres que en estos momentos escapan a mi siempre frágil memoria, deberemos agregar y bien en lo alto el nombre de esta bandaza como lo es Slingblade. Suecos para más remate, y es que si no compartes aun la idea de tener a Hammerfall como el gran referente del heavy de ese país, aquí tienes diez razones más que pueden servir como argumento para convencer a cualquier dudoso justamente de lo contrario. Tal vez Slingblade no sean los salvadores del estilo ni mucho menos, pero lo que hacen lo ejecutan con tal sapiencia y efectividad que se hace una delicia alucinar con tracks tan bien hechitos como “The Nature of Evil” con esas iniciales guitarras dobladas que si bien podrían hacer pensar en el influjo Maiden siempre omnipotente, la cosa no se detiene ahí y es más, sigue en un muy buen pie sobretodo con esa voz melosa, más bien de tinte hard, a lo Joan Jett, de la delgada vocalista Kristina Karlsson. “Back to Class” contiene esas armonías propias de la NWOBHM algo más potentes y puestas al día que en su momento nos hizo disfrutar gente como Saxon o los primerísimos Def Leppard, mientras que en “Tie Her To The Cross” nuevamente se destaca la entrada con esos geniales solos doblados por parte de Johan Berg y Tobias Ander, un par de hachas de aquellos… Por supuesto que al contar con vocal femenina al frente es inevitable el que tengan también sus pasadas a Warlock, sobretodo por ciertos temas que tienen ese toque inconfundible entre heavy y ard rock tan propio de la Tigresa de Dusserdolf.

Siguiendo con el álbum, “The Demon” tiene por su parte una base hard rockera sobre todo en materia de coros mezclada con un gustillo a lo Maiden en los estribillos que la hace sumamente ganchera y hasta original, lo cual de alguna manera se profundiza, con un cierto gustito hard metal a lo Accept en el gran “Off the Hook”. Puro heavy metal contundente de buena cepa es lo que nos dejan en esta primera aventura los suecos de Slingblade. Metal sencillo y sin rebusques de ningún tipo, como tiene que ser, nada más ni mucho menos. Info y detalles en http://www.facebook.com/pages/Slingblade/119071565378 y en http://www.myspace.com/slingblademetal .

NOTA: 9.5 / 10

CYANIDE SCREAM “Unfinished Business”

2011-09-23T20:13:00.000-07:00

CYANIDE SCREAM “Unfinished Business” – Killer Metal Records – 2011

Gratísima sorpresa tras la escucha del debut de estos norteamericanos de Cyanide Scream, que a juzgar por su biografía obedece en gran medida al tesón y esperanza de su principal compositor, vocalista y guitarrista, mr. Steve Cone, quien tras haber construido su propios estudio de grabación dio rienda suelta a su gran pasión por los sonidos más añejos del viejo heavy metal plasmándolo en estos tremendos catorce tracks que llevan adheridos en cada riff ese gustito incorregible por los sonidos más tradicionales. Para mi gusto, tras escuchar tanto este álbum, como un anterior que se editará allá por 2004 solo bajo el epígrafe de Steve Cone Band, si se me viene un parangón con algún otra banda o músico esos sin duda serían los Anvil de Steve "Lips" Kudlow, mas que nada por esa resolución firme e incorruptible de creer en tus medios hasta el final, hasta que salga el objetivo originalmente planteado sea como sea, pues siendo bueno en lo de uno tarde o temprano los reconocimientos llegarán si o sí. En el caso de Cone y compañía (en este caso el baterista Erik Fehrenbach y el bajista Lou Bergeron) se han quemado todos los cartuchos disponibles para llamar la atención en este caso del sello germano Killer Metal Records, quienes creyeron en ellos para el lanzamiento oficial con bombos y platillos de un álbum tan pegadizo y rockero como este “Unfinished Business”.

Lo primero que destaca desde los primeros temas ese gancho irresistible que emana de sus inspirados riffs, y es que Cyanide Scream uno a uno va soltando con cada corte una serie de recursos que solo se pueden atribuir con semejante lucidez a aquellas bandas que llevan años de carrete en el cuerpo y que saben exactamente como explotar lo mejor que el heavy como estilo ha prodigado desde sus inicios. De hecho en ellos podemos encontrar hasta ciertos vestigios de la NWOBHM, algunos toques que te podrán recordar a bandas como Persian Risk o los Judas Priest de “Screaming for Vengeance”, aunque en buena medida mucho también de ese heavy rock que patentaron con entrañable dedicación y fuerza los resucitados Anvil o los más hard Riot. Para sintonizar tan bien con ese época y estilo, el particular registro de Steve Cone es bastante efectivo y se adapta a plenitud con la energética música de su banda. Y era que no, si en casi un 99 % de las ideas son producto de su autoría por lo que se entenderá que el hombre hizo un trabajo ajustado a la medida de sus necesidades y posibilidades.

De verdad que es casi imposible no vacilarse la mayoría de estos tracks, entre los cuales casi por si solos tiene la vibra necesaria para llevarte a mover la chasca como poseído. Ahí está el caso del inmejorable opener “Now or never”, toda una declaración de principios por parte de Cone, con un sensacional solo para darle el vamos a este discazo. “Already Gone” es puro heavy metal más pichanguero y del gusto de los fans más Judas/ Anvil, o sea, heavy corta cuellos con unas líneas totalmente ochenteras tanto en concepción como en ejecución. Ese influjo de la oleada británica del metal clásico se siente a sus anchas también en “Death from above”, a lo Tokyo Blade, otro de esos íconos emblemáticos del movimiento que sirvió de fundamento a todo lo conocido hoy en dia. En “On and On” incluso asistimos a un corte con ribetes más oscuros y épicos que otorgan cierta cuota de dramatismo, mientras que en “The Story of my life” asistimos a momentos más introspectivos y calmos por parte de Steve, en plan midtempo hard rockero, en general de melodías evocadoras y con una sección central más oscura. Las guitarras más guerreras de “Not a Word Spoken” nos traen con todo un memorable track instrumental dando también muestras de una técnica sanamente envidiable como los mejores guitarristas americanos del género. En fin, un grandísimo álbum de heavy metal como debe hacerse y tocarse en toda regla, si hasta la portada lo dice todo, por favorrrrrrrrrrrrr ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡. Detalles e info directamente en http://www.cyanidescream.com/ , en http://www.reverbnation.com/cyanidescream y por supuesto en Facebook http://www.facebook.com/pages/Cyanide-Scream/128045500607890 .

NOTA: 10 / 10

VERITATE “The Chosen One”

2011-09-23T18:41:00.000-07:00

VERITATE “The Chosen One” – Killer Metal Records – 2010

Hace un tiempo atrás habíamos descubierto una genial banda de folk metal llamada Dibbukim, en donde militaba un interesante vocalista como lo es este Niklas Olausson. Pues bien, me toma por completa sorpresa el enterarme que además forma parte y desde hace muchos años de esta incipiente formación de contundente heavy metal llamada Veritate, una banda de la cual no he tenido la suerte de escuchar sus previas entregas, en especial lo que fuera su anterior “Straight into Hell”, lo cual de algún modo sería un ejercicio adecuado para ubicarnos en el contexto de lo que esta nueva entrega significa. Esto último debido a que “The Chosen One” no es más que un brevísimo Mini CD de apenas dos pistas conteniendo en la primera de ella el tema título y luego de él la misma melodía pero interpretada en el idioma sueco original de esta gente. Por lo mismo se explica el limitado tiraje de este álbum a tan solo 1000 copias que se pueden adquirir directamente con el sello Killer Metal Records. Material que en lo personal estimo que debiera calentar más que nada a los más fanáticos de la banda y a quienes gustarían tener un adelanto para saber como se podría venir la mano para la siguiente entrega que debiera ver la luz este año.

Para quienes no conozcan de Veritate contarles que se trata de un agrupación cuyos miembros han sido parte de algunas más conocidas que otras bandas del metal nórdico. Por ejemplo, de su dramático vocalista Niklas Olausson aparte de Dibbukim, también le podemos anotar los también folkies de Folkearth y los power Broken Dagger; su guitarrista Ritchie LaRoux formó parte de una desaparecida banda power llamada Cult Disciples con cierto prestigio en los circuitos under suecos gracias a un álbum titulado “Hang by the cross” editado hace más de una década, en donde también militó la tecladista Annika Argerich. Por lo que se ve, y a pesar de lo under de estos nombres, de alguna manera han servido de cimiento para lo que actualmente hacen con Veritate. Pero en fin, y dado que se trata tan solo de un tema, en el detalle digamos que el resultado es un muy buen single, ganchero por sobre todas las cosas, con un riff muy cabezón y vacilable, que por ahí me recuerda los mejores opener que han tenido los últimos discos de Candlemass o también como sus compatriotas de Grand Magus, aunque a diferencia de los doomers, con una mayor utilización de teclados que también les da cierto aire a los Symphony X de Mike Romeo. En general tratamos con un gran tema de heavy metal de mucha riqueza en cuanto a matices, pero como lo volvemos a reiterar, un tema es muy poco para entender a cabalidad a una banda. A ver si conseguimos su anterior placa o la nueva que se venga para este año. Más info y detalles para los curiosos en http://www.veritate.se/ y también en http://www.myspace.com/veritate .

NOTA: 7 / 10

CRYPTBORN “Into the Grasp of The Starving Dead”

2011-09-22T15:35:00.000-07:00

CRYPTBORN “Into the Grasp of The Starving Dead” – Dark Descent Records – EP 2011

Otro lanzamiento de nuestro buenos amigos del sello extremo Dark Descent Records, en este caso corresponde a esta joven banda finlandesa pero que se decanta por un estilo death metalero totalmente anclada en la vieja escuela del género, que originalmente este año había sido editado en cassette por Detest Records, y más tarde por Dark Descent en CD, que es la edición que ahora nos toca revisar. Ya con solo ver la portada de este EP te puedes ir ya imaginando porque lado van a ir las cosas, y la verdad que al escucharles no dista mucho de la realidad, pues su oscuro estilo extremo se decanta por el death de sonido clásico, no tan veloz ni técnico como muchas otras bandas nórdicas, sino más bien balanceando su vertiente con secciones veloces con muchos pasajes más a medio tiempo o decididamente lentos, por lo cual es fácil recordar también a bandas del medio finés como los desaparecidos Abhorrence o a los mucho más desconocidos (pero no menos influyentes en ese circuito local ) de Rippikoulu, quienes podrían ser considerados como los padres del doom death metal finés.

La cosa es que con mayor o menor presencia el EP de estos Cryptborn engancha lo suficiente para compenetrarse de su música tan macabra y bestial, habiendo buenísimos cortes como el tema título, repartiendo matraca por doquier, o el furibundo death thrash de “A Neboulous Parting”, una pieza más en la línea de unos Bolt Thrower que logra saciar las ansias de destrucción. En general hablamos de una placa bastante lograda en términos de oscuridad, requisito casi obligatorio de realizar en la mejor forma posible para cualquier banda que se precie de old school, caso en el cual estos Cryptborn cumplen a cabalidad. Incluso puede que recuerden también en algo los cortes no tan veloces de una agrupación como Bloodbath. En definitiva un destacable trabajo para los cultores del death metal noventero. Info y samplers para escucha en http://www.myspace.com/cryptborn , así como también en http://www.facebook.com/Cryptborn .

NOTA: 8 / 10

DEATH STRIKE “Fuckin’ Death”

2011-09-22T15:13:00.000-07:00

DEATH STRIKE “Fuckin’ Death” – Dark Descent Records – 1991- (Re Edición 2011)

Anunciando de algún modo la resurrección de este viejo clásico de principios de los 90s este año se reedita tras 20 años de su salida original la que fuera la única grabación de esta clásica pieza del death thrash de los desaparecidos Death Strike comandados en ese entonces por quien fuera su vocalista y bajista mr. Paul Speckmann (también en los veteranos y activos Master), por lo tanto se puede ir ya pensando en una placa con un compromiso total con el sonido màs underground del metal siempre con la aureola de la vieja escuela en el fondo, por lo tanto no podría esperarse sino un lanzamiento de calidad, que originalmente había sido editado en 1991 por Nuclear Blast, en un formato que reunía todos sus demos más material adicional, lo cual había sido lanzado tanto en CD como en vinilo.

Actualmente esta reedición viene de la mano del sello Dark Descent Records, en donde encontrarás los mismos ocho tracks originales más el habitual material extra, rarezas que nunca salieron en su momento, manteniendo la misma sonoridad old school que antaño y por cierto el mismo sobrio arte de portada. La voz de Paul Speckmann en este disco suena casi en el mismo plano que Master, por lo que muchas diferencias, salvo sutilezas, no es factible de hallar entre una y otra banda. De hecho tras el término de Death Strike en a mediados de los 80s vino la inmediata continuación de Paul con sus míticos Master, por lo que de ahí en más el tipo solo se concentraría con fuerza en lo que ha sido su banda de casi toda la vida.

Pero como es habitual siempre tendrá su encanto escuchar material de este tipo, más aun cuando por acá a la gran mayoría solo le sonará a Master, así que un par de andanadas tan soberbias como “The Truth” o “Mangled Dehumanization” contienen todo lo que cualquier fanático del death metal más temprano podría esperar. El material extra eso sí es una serie de demos y primeras tomas con sonido tarrero al límite, por lo que calidad de sonido es lo menos que podrás encontrar. Así y todo lo disfrutarán los metaleros que lleven más de veinte años oyendo metal extremo, y a buen seguro también quienes compartan la pasión musical de Speckmann en cada proyecto y banda en la que ha participado. Más info y detalles en http://www.facebook.com/pages/Death-Strike/167679447659?sk=info y también en http://www.darkdescent.net/ si estás interesado en ordenar tu copia.

NOTA: 7 / 10

LIONVILLE “Lionville”

2011-09-21T15:57:00.000-07:00

LIONVILLE “Lionville” – Avenue of Allies Records – 2011

Tiempo que llevaba guardando este promo entre mis cachureos, lo había escuchado en un par de ocasiones pero ya sea por falta de tiempo y muchas otras producciones que se han ido apilando (esto de trabajar solo apareja estas desventajas lamentablemente), al fin el tiempo para hablar unas buenas palabras acerca de esta genial banda de Hard Rock o AOR lisa y llanamente, una colaboración sensacional entre músicos italianos y escandinavos comandados eso sí por la figura del Stefano Lionetti, vocalista, guitarrista y el principal compositor tras esta magnifica y recién agrupación, que entre sus filas cuenta con la participación del tecladista y productor Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Glenn Hughes, Eden’s Curse, además de haber producido este álbum), el sueco Lars Säfsund en vocales (Enbound), más unos cuantos invitados interesantes como la vocalista sueca de Allyson Avenue Arabella Vitanc y el gran guitarrista danés Tommy Denander logrando de alguna manera dar forma a esta placa exquisitamente lograda en todas sus líneas.

El disco se inicia de inmejorable manera con el poderoso “Here by my side”, con un estilo cercano a bandas clásicas como Toto y medianamente Bad English en un uptempo rockero de gancheros coros hacia el infinito y un notable trabajo de guitarras y teclados en el fondo, destacando especialmente al guitarrista Bruce Gaitsch (Richard Marx, Chicago, Peter Cetera) con una especial vibra en su estilo de ejecutar los solos. Pero sin olvidar que estamos frente a un grupo AOR imprescindibles se vuelven los momentos de delicadeza y más románticos, y que mejor manera de representarlo a través del siguiente tema “With you”, también un corte que comienza en plan de balada para conseguir en los estribillos conseguir un efecto mucho más rockero, y por supuesto que en los coros una vez más se salen con todo. No cabe duda por cierto que uno de los referentes obligados en el estilo de Lionville en términos de influencias es Toto, ya sea en cuanto a melodías (hay varias que les recuerdan vivamente, caso de “Center of my universo”) o ya sea también en el trabajo vocal de Lars Säfsund, que entra con una simpleza y elegancia propia de los mejores frontman ochenteros, incluso recordándome por ratos al gran Richard Marx.

Más uptempos potentes y repletos de geniales melodías encontramos en “Thunder in my heart”, uno de sus temas màs radiables, mientras que “World Without Your Love” es la primera gran balada del trabajo, con una sensibilidad que te acaricia una y otra vez al màs puro estilo Bad English, al igual que esa inmortal “Over and over again” o el más acústico “Say Goodbye” con que se cierra este gran disco. Más allá de sus evidentes influjos estamos en presencia de una gran pieza de buen rock con lineamientos totalmente clásicos, así que sea dado el aviso, sobre todo para los seguidores de bandas como Toto, Bad English y afines, estamos frente a AOR de buena cepa en la forma de estos Lionville. Más info y detalles en http://www.facebook.com/pages/LIONVILLE-Official/157564074307838 y también en http://www.lionville.it/ .

NOTA: 7.5 / 10

NINE COVENS “On the Coming of Darkness”

2011-09-21T15:22:00.000-07:00

NINE COVENS “On the Coming of Darkness” – Candlelight Records – 2011

Black metal en su estado más pútrido y cavernoso vomitado por estos misteriosos Nine Covens, de aquellas bandas que gusta de mantenerse en el màs absoluto de los anonimatos, ni siquiera con seudónimos como ha sido la usanza en muchas de estas agrupaciones que han precedido a este combo. Muy , pero muy poco sabemos de ellos, tan solo que por ahì en el tema “A New Light For The Earth Shall Shine” les ha colaborado Grutle de Enslaved, pero fuera de eso nada más que se pueda indagar a pesar que el sello indica que todos los músicos han participado activamente de la escena en el pasado. Sin duda que para los amantes del sonido black clásico, al estilo Satyricon, Gorgoroth, aunque también con un toque que bien puede recordar el estilo algo más melódico de las bandas rusas o ucranianas.

Nine Covens suena colosalmente maquiavélico, con una placa fría y con unos cuantos vestigios de melodía que se pueden apreciar en geniales piezas como “Ascension pt 1” en donde su estilo alterna con algunos toques de thrash que lo lo hacen totalmente adictivo. De hecho que buen contraste notamos en el arranque, en primer lugar con la primera parte de “Resurrection”, en una veta acústica de corte folk, muy calmada e introspectiva, para luego cambiar radicalmente el escenario con la segunda parte, mucho más cataclísmica y acelerada, con ese tipo de black metal satánico y oscurazo por naturaleza, como debe ser. Y como la cosa no se detiene ahí, en la tercera parte incluso son capaces de agregar pasajes algo más post metal al menos en la partida, para luego llegar nuevamente a un resultado atronador, con una carga inmisericorde de puro metal en su estado más primitivo. “Judgement” parte 1, contiene uno de los riffs màs ingeniosos y gancheros de toda la placa, con variedad de matices en su concepción, en donde alternan incluso con pasajes más ligados al folk metal más pagano como unos primeros Bathory.

El sonido de esta producción es arrasador con cada detalle muy bien logrado, con las guitarras y la batería sonando en su punto máximo. Por su parte, el cierre con las dos partes de “Exile” contiene unos cuantos toques progresivos en ciertos patrones (más presentes en la primera parte), aunque en resumidas cuentas terminen por desenfundar un ataque blasfemo del black metal más despiadado que quepa imaginarse. Sensacional trabajo que gustara a los fans de la vieja guardia del estilo. Más info en http://www.myspace.com/ninecovens (poca pero algo se hace).

NOTA: 9 / 10

DOMINUS XUL “To The Glory of the Ancient Ones”

2011-09-16T21:32:00.000-07:00

DOMINUS XUL “To The Glory of the Ancient Ones” – Xtreem Music Records- 2011

Toda una institución del metal nacional puede ser considerada esta banda matriz del death metal de viejo cuño conocida como Dominus Xul, quienes tras una carrera que prometió bastante en la década de los noventas y coronada con la salida en 1998 de su destacado ““The Primigeni Xul (I condemned my enemies)”, su único LP previo a este nuevo disco (aunque ello sin contar sus primeros tapes y demos de comienzos de esa década), la cosa tristemente pintaba para lo peor, aunque eso sí no por motivos musicales, sino más bien anímicos tras lo que fuera la pérdida de un miembro importante como lo era su carismático vocalista Danny Grave (2008), sin embargo por esas vueltas del destino todo pareció finalmente enmendar el rumbo tras la reunión producida en el 2009 lo que concluyó en la posterior composición de nuevos temas y la grabación de este álbum “To The Glory of the Ancient Ones” que en esta oportunidad les ha llevado a fichar nada menos que por la española Xtreem Music, propiedad del mítico David Rotten de los clásicos del death hispano Avulsed y ex dueño también del otrora sello extremo Repulse Records.

El ingreso de Claudio Salinas en la banda no me cabe duda que les ha servido muchísimo para mantener la base del death metal crudo y brutal de Dominus Xul, pues el también frontman de Trimegisto se adapta a plenitud a la línea oscurantista que pretendida por Alejandro Lizana, guitarrista fundador y principal compositor al interior de la banda. Lo interesante de este nuevo disco es que ni por asomo abandona sus ocultistas temáticas y la brutalidad de su particular estilo, continuando en la misma senda marcada por sus trabajos predecesores, esto es ese death metal descarnado e intenso influído por todo lo acontecido en la década de los noventas, particularmente por bandas como Immolation, Incantation y en algo también Morbid Angel, añadiéndose a ello un marcado cariz más doomie en ciertos pasajes que entrega por su parte algo más de profundidad al ya de por sí marcado estilo de nuestros compatriotas. Todos esos elementos en cierta forma se resume en un corte como “Burying the Holy Lies (Manifesto of Apostasy)”, pieza clave para tener el panorama claro respecto a la dirección que tomará en adelante este trabajo.

Lo de ellos indiscutiblemente es un pasión irrefrenable por la brutalidad y la devastación sin tapujos, y en ese sentido Claudio Salinas le da el necesario ingrediente demencial a toda esta nueva entrega con su gutural performance. Ese gusto por mezclar la velocidad típica del death clásico con otros riffs más cadenciosos y arrastrados son sin duda parte esencial de la fórmula de Dominus Xul y por que no decirlo, también sus señales de identidad que te llevan a reconocer de inmediato su sonido. En otro plano de cosas, he de decir también que el sonido está de perilla, profesionalmente logrado gracias al trabajo conseguido en los Estudios Maestro 3 de Santiago.

Continuando con la música, “I Raise Lucifer” contiene también un desarrollo tan macabro como aniquilador en su desarrollo, siguiendo de cerca a los antiguos Incantation, mientras que en “Burying the Holy Lies (Manifesto of Apostasy)” ese misticismo perverso que despiertan las placas noventeras de Morbid Angel se expresa en inmejorable forma, aunque luego en “Time for the Ancient Ones” nuevamente desatan una de sus piezas más blasfemas y despiadadas en términos de melodía. Un regreso triunfal para Dominus Xul, y por cierto que con esta conexión con el sello Xtreem ideal sería que tuvieran la oportunidad de mostrarse por el Viejo Continente, total material de calidad les sobra. Más información y detalles sobre ellos en www.myspace.com/dominusxulchile como también en http://www.facebook.com/pages/Dominus-Xul/190637194302914 .

NOTA: 8.5 / 10

MORIFADE “Empire of Souls”

2011-09-16T20:45:00.000-07:00

MORIFADE “Empire of Souls” – Rock It Up Records – 2011

Costó pero al fin salió el esperado nuevo y quinto disco de los suecos de Morifade, quienes tras la desazón que podría haber significado la partida de su antiguo vocalista en el 2004, mister Stefan Petersson (quien hoy por hoy forma parte de una banda de rock blusero llamada Mother James) hallaron nada menos que un buen reemplazante en la persona de Kristian Wallin, otro conocedor de los circuitos power metaleros al provenir de los desaparecidos Rising Faith, los que tristemente decidieran no continuar tras la salida de un interesante disco como lo fue “The Arrival” el 2003. A día de hoy los Morifade han actualizado su sonido, no significando con ello perder sus raíces heavy melódica que les conociéramos en discos como “Possession of Power” (obra maestra) o “Domination” (del mismo nivel o mejor), sino más bien quiero decir que con la natural progresión que todo músico busca, conciente o inconcientemente, el estilo de la banda se nota ha crecido bastante, incorporando nuevas influencias e ideas que enriquecen su ya de por sí técnica y pulcra apuesta musical.

El ingreso de Wallin por su parte no hace que extrañemos en demasía a su anterior frontman, pues su registro es completamente adecuado al estilo de la banda, agudo por momentos y sin abusar de ese detalle, agresivo cuando toca la ocasión y con un toque de distinción que se adapta en plenitud a cada una de estas nuevas composiciones. En ese plano, lo nuevo de Morifade tiene una serie de fuentes que les han inspirado sobre en todo lo estilístico que hacen de “Empire of Souls” un disfrutable trabajo. La base sigue siendo ese power metal al cual siempre se le ha añadido una ingeniosa base rítmica que no se cansa en buscar nuevos recursos en este género, habiendo en esta oportunidad muchos guiños de corte progresivo que en oportunidades anteriores, con el siempre ambiental y atinado acompañamiento del tecladista Fredrik Eriksson, uno de sus miembros fundadores, junto a los hermanos Kim y Robin Arnell (batería y guitarras respectivamente), todos ellos bases fundamentales para el impecable sonido de Morifade versión 2011.

En el detalle y por supuesto gracias a esta comentada variedad que es marca de la casa en esta agrupación sueca, tenemos muchísimos temas de grandísimo nivel, como el heavy progresivo de “Bleeding for Lust”, un medio tiempo de guitarras densas y heavies o ese gancherísimo uptempo de “A Cry from the Void”, mi favorito y que ya he escuchado en repetidas ocasiones que no termina de aburrirme ni por asomo. Los cortes más progresivos y a media máquina (pero con mucha sustancia eso sí) continúan en la forma de “Come in Blood” y “Strenght in Solitude”, y también en cierta medida en el más agresivo “Fear Breeder” con unas subidas algo más veloces. Sin embargo, si quienes les conocieron en su faceta más power metalera y épica quizás empiezan a echar de menos algo de eso, los chicos no se han olvidado de su pasado que los hizo populares, y ahí por ejemplo tenemos un par de buenos himnos en la forma de “Road of Deception” e “Impact of Vanity”, netamente al galope y que recuerdan de lleno a los Morifade de “Possession of Power”. Para mí gusto, una de las buenas cosas que se ha oído este último tiempo dentro del género, con todo lo que puedan decir seguidores y detractores del estilo, pero lo cierto es que “Empire of Souls” es una sólida pieza dentro de la discografía de los suecos. Más información de la banda en http://www.facebook.com/morifade.official y también en http://www.morifade.com/ y en http://www.rockitup.org/ .

NOTA: 9 / 10

THE ORDER OF CHAOS “Burn These Dreams”

2011-09-16T19:57:00.000-07:00

THE ORDER OF CHAOS “Burn These Dreams” – Killer Metal Records – 2011

Muchísimo ojo con esta emergente banda canadiense que hace poco hemos tenido la suerte de destapar, pues que aparte de contar con una música tan melódica como intensamente agresiva al mismo tiempo (como una mezcla de heavy tradicional con un toque death thrash melódico escandinavo de gran calidad), hemos visto que cuentan con una vocalista de proporciones llamada Amanda Kiernan, una joven chica que se une a la banda en el 2006 y que tiene la particularidad de manejar con calidad y versatilidad un interesante abanico de registros que van desde los brutales y más desgarrados (predominantes en la placa) hasta otros que colindan más con el heavy metal y hasta el metal grooviero de los noventa, ello por supuesto sin contar que estamos ante una chica bellísima. Para ser este su segundo álbum (sucesor del homónimo debut del 2009) The Order of Chaos cuenta con una serie de argumentos musicales y de los otros que atrapan casi de inmediato las miradas tras empezar a rotar el CD en tu equipo de música.

Las melodías están trabajadas de manera inteligente con suficiente variedad y gancho, como en el inicial “Burn These Dreams”, un tema con incesantes cambios de ritmo aunque siempre con la frontalidad siendo parte principal de su repertorio, sobre todo cuando toca el turno de Amanda quien sorprende gratamente con su poderoso y agresivo registro, talvez recordando también al de la bella Maria Brinks de los metalcore In This Moment. Mención aparte también merece la performance de dupla guitarrera conformada por John SImon Fallon y John Saturlay, realmente de armas tomar cuando se trata de aportillar tanto con sus solos como con sus potentes riffs. Más en plan heavy clásico azotan luego “The Order of Chaos” – el tema – que el nivel de melodías llegan a sonar como las partes más melódicas de unos Arch Enemy, lo cual sigue en una línea similar en el siguiente “Hell Is Forever” con intensos devaneos entre el heavy y el thrash metal que en su particular estilo les ha quedado de maravillas.

Uno de sus hits seguramente debe ser “Chaos In Cairo”, y creo que fundamentalmente gracias a la pegadiza que resulta tanto por lo heavy (a lo Helstar, Anvil, Judas Priest ochenteros) pero con esa performance marcadamente brutal por parte de Amanda. Que chica por favor, como canta esta preciosura, si ya quisiera verla en vivo (anoten por ahí el video que muestran en su facebook) ¡¡¡¡

Con todo encuentro que The Order of Chaos cuenta con un potencial más que suficiente como para golpear a las masas con este nuevo disco, el cual en general está muy bien trabajado en cada una de sus líneas, diverso como él solo y además con una frontman que tiene muchas razones para hacerse notar en el siempre marcado predominio masculino en el medio metalero. Checkeales por ti mismo en los siguientes puntos web http://www.facebook.com/pages/The-Order-of-Chaos/127863707271093 , http://www.theorderofchaos.ca/ y también en http://www.myspace.com/theorderofchaoscanada .

NOTA: 9 / 10