NEW EDEN “Solving For X”

NEW EDEN   “Solving For X” – Pure Steel Records – 2012

Me acuerdo aún que hace como diez años atrás recibí el anterior trabajo de estos New Eden “Stagnant Progression” de la mano de su guitarrista Horacio Colmenares, piedra angular de esta underground agrupación dedicada en alma al metal más true en la tradición americana, con ese afilado heavy totalmente distinto a lo que habitualmente se edita bajo esta etiqueta en donde la fusión entre riffs clásicos y otros de corte más progresivo en el sentido más ochentero de la palabra (a lo Crimson Glory, Lethal, primeros Fates Warning) y con muchos arranques de speed metal por aquí y por allá, desde luego que no entra en la categoría de las típicas bandas del estilo, ya sea en su faceta más power como en la más rancia que la mayoría debe conocer. Lo de New Eden siempre se ha caracterizado por querer ir un poco más allá y alcanzar ese toque de distinción que injustamente nunca ha alcanzado el reconocimiento debido, ya sea por incomprensión del medio, el bajo momento de apoyo a este tipo de sonidos que se da en su lugar de origen, o bien sea por esa inconsistencia que ha tenido a lo largo de toda su carrera (después de todo no deja de ser 9 años sin editar nuevo material), por lo menos ahora en el 2012 muchos podrán sentirse satisfechos de no haber partido de este mundo sin haber escuchado algo nuevo de esta banda tan digna de escuchar al máximo volumen.

Los once nuevos tracks que contiene este “Solving For X” mantienen mas o menos una huella similar a la que dejaran en su anterior placa, aunque esta vez cuentan con el ingreso de su nuevo frontman Rod Arias (ex Recon, una antigua banda de metal ochentero también oriunda de Los Angeles en la zona de California, en los EEUU) dejando atrás su relación con el ex Crescent Shield, Michael Grant, el gran James Rivera de los eternos Helstar o también a Rick Mythiasin quien puso las voces en el anterior “Stagnant Progression”. Muchos al oír esta placa pensarán estar oyendo una banda de heavy power metal a la usanza europea, aunque en realidad al margen de la acelerada presencia de su batero Jimmy Schultz quien imprenga de suficiente doble bombo en largos pasajes de este álbum, la música en general está por sobre esa categoría tan sobrepoblada, dejando espacio para momentos sublimes de metal muy agresivo y original como por ejemplo ese rabioso y técnico “Unsolved Aggressions” en plan Attacker y un ligero toque Blind Guardian. Muchos podrán ver en ellos no solo representada la nueva savia del power metal sino mayormente su sentido más tradicional y progresivo en cortes como “Life not death” o el oscuro “Flames for Hades” mientras que el riff perverso y cruel de “Crawling Erect” te harán desvariar hasta la locura. Un álbum que no debiera ser medido con la misma vara que el promedio de los discos de heavy o de power metal. Esta gente va mucho más allá de eso, y esa conclusión no se logra tras una escucha tan ligera. A mí al menos me deja más que satisfecho. Más detalles e info en http://www.myspace.com/newedengroup  .

NOTA: 9 / 10

3 QUARTERS DEAD “The Cycle of Dust”

3 QUARTERS DEAD   “The Cycle of Dust” – Independiente – 2012

Hace no mucho tiempo atrás hablábamos de esta emergente banda gringa que intenta dejar atrás cualquier tipo de resquemor contra el género que representan – nü metal para aquellos que aún no les conocen – logrando con esta nueva placa un sonido que si bien mantiene los mismos trucos y elementos que a cualquier banda del estilo le podemos conocer, el asunto se ha tornado mucho más profesional aún, mucho más compacto, endurecido, completo, maduro, en fin, con todos los apelativos que se le pueden adjudicar a una banda que ha hecho notar su crecimiento dentro del panorama metalero norteamericano y quien sabe si en una de esas le pueden estar atinando medio a medio para llegar a instancias mayores. No digo con esto que ha cambiado mi visión de este metal más moderno, o del “futuro” como hace años atrás intentaban vendernos la pomada. La verdad es que siendo bien objetivos con estos chicos he de reconocer que su disco no siendo del todo convincente para mis gustos algo más tradicionales, les he encontrado en mucho mejor pie que en su debut, con temas mucho más logrados y que en definitiva te hacen presagiar que de llegar a las masas podrán tener de seguro un pasar más que rescatable. Por otra parte, no encuentro tampoco que sean la típica banda “nü” de aquellas que no utilizaban solos de guitarra; muy por el contrario estos chicos se atreven y lo hacen a gran nivel gracias a un correctísimo guitarrista como es este Mark Alexander quien ha sabido como sacarse sendos guitarrazos cuando la ocasión lo amerita, como en el movedizo “Plaything” uno de los hits en potencia que esconde este innovador “The Cycle of Dust”.

Desde luego que si entre tus pasiones musicales no hay cabida para la diferencia y este tipo de apuestas que desde hace rato dejaron de ser del todo “novedosas”, mejor sigue buscando tus bandas de rancio abolengo black metal o de ese thrash inmisericorde. Nada de eso encontrarás en este disco. Pero si en cambio eres de los que pueden escuchar algo más que las típicas y convencionales estructuras que este estilo de música nos puede otorgar, entonces deberás darle una oída a temas emotivos y dinámicos como “Oblivion”, “Arsenic” o el buen “Divinity” con ese sensacional juego vocal brutal limpio por parte de Jason Sain quien realiza una faena más que destacable a lo largo de toda la placa. Este segundo paso puede ser el definitivo. El resto depende lo que el respetable tenga que decir al respecto. Más detalles e info en http://www.3quartersdeadmusic.com/  y también en http://www.facebook.com/pages/3-Quarters-Dead/149922983545  .

NOTA: 7.5 / 10

ANTARES “Destino”

ANTARES   “Destino” – Demo Avance – 2012

Un gran avance tanto en términos de sonido como en lo meramente musical es lo que nos permiten escuchar esta sensacional agrupación viñamarina de Antares en lo que por ahora es tan solo un par de temas con miras a convertirse en un futuro LP con diez o más temas que demostrarán me imagino todo lo que bueno que hasta aquí por lo menos nos permiten imaginarnos. Dos tracks que te dejan sinceramente con gusto a poco, una mezcla de thrash heavy con algunos toques death metaleros dado por la utilización de elementos guturales en las voces de Erik Flores, quien me imagino ha debido realizar un enorme esfuerzo para una entrega tan fenomenal como la que se logra escuchar. El sonido por cierto es bastante profesional, a la altura de lo que se puede esperar de cualquier banda metalera a día de hoy, provenga de donde provenga (o es que acaso solo de Gringolandia o de Europa te puedes imaginar bandas sonando como cañón ¿??). Tan solo de escuchar un opener tan brutal y fantástico como “Nos quieren arrastrar” te vienen a la mente mucho tipo de influjos que van desde los arranques más técnicos en plan Symphony X /Nevermore más recientes aunque también pasando por el metal más callejero y a la vena aunque igualmente avezados en destreza técnica de bandas como Sadus o Watchtower, lo que sin duda me ha dejado pasmado ya que no es habitual encontrarse con material de este nivel y estilo por estos lados. En ese sentido lo que hacen sus guitarristas Victor Arratia y Rodrigo Cifuentes sin duda que se torna como el pilar fundamental para la ofrenda que hace Antares, aunque también su gran vocalista que alcanza sin problemas las cotas más altas como los registros más graves. Mucho más compleja y progresiva es una pieza como “Destino” con una serie de quiebres rítmicos y un aura de misterio que logra impregnarse en toda la música de estos chicos. Tristemente el tiempo se termina y sin duda que dos temas es demasiado poco para las ideas que han logrado plasmar esta gente en este demo. Si eres de la zona no puedes dejar de conseguirte su debut, este trabajo será prácticamente mandatorio para cualquier headbanger criollo y más allá de nuestras fronteras también. Por mientras no te quedes con las dudas y conóceles personalmente a través de http://www.facebook.com/pages/Antares-official-/225356837497288  y también en http://www.myspace.com/antareschile  .

NOTA: 8.5 / 10

PEGAZUS “In Metal We Trust”

PEGAZUS   “In Metal We Trust” – Black Leather Records – 2011

Con casi veinte años en el ruedo musical y una cantidad de discos que con este nuevo “In Metal We Trust” ya alcanzan su número cinco - sin contar la edición del DVD “Mythology Chapter II” del 2006) ha sido un muy buen ejercicio el escuchar el retorno después de un silencio de casi nueve años tras un flojo “The Headless Horseman” del 2002, disco que tras haberlo escuchado varias veces jamás me convenció al nivel de lo que si tenían en sus previas placas como “Breaking the Chains” o “Wings of Destiny”. Quizás todos los cambios de vocalistas que entremedio hubo, y que permitió en definitiva el regreso de su frontman original, el también guitarrista Johnny Stoj fue lo mejor lo que a la banda le pudo pasar, con un regreso triunfal a ese heavy metal bien guitarriado y clásico por definición, con mucha vibra y con un ligero toque hard que ha contribuido a dar ese toque más pegadizo que estos nuevos once tracks contienen por donde se le mire y escuche. Por supuesto que el registro de Stoj tiene mucho mayor gancho y personalidad que el del saliente Rob Thompson, el cual jamás terminó de ser el acople perfecto para lo que estos australianos tan bien saben hacer.

La espera ha sido larga, y eso me imagino lo tenemos más que claro teniendo en cuenta que Pegazus ha sido uno de los grandes referentes actuales del buen heavy de su país de origen, independiente que después aparecieran otro par de buenas bandas como Black Majesty o Vanishing Point que han logrado dejar su impronta para el resto del mundo. Ese buen estilo se ha logrado mantener casi incólume en su forma comparado con sus primeros albums, y a esta altura tampoco vamos a descubrir esa vocación casi manowaresca de estos chicos por la banda de DiMaio y compañía, aunque esta vez eso no ha quedado tan evidencia como antaño. Eso es muy bueno por cierto, porque también da cuenta del sello personal que por fin la ha banda ha logrado conseguir. “Metal Messiah” hace pensar que se vendrá un tema de velocidades atronadoras, sin embargo su ganchero riff inicial da lugar a un uptempo muy cabezón, la voz aguerrida de Stoj y el doble bombo machacante de Ange "Vuggs" Sotiro que lo borda todo hasta llegar a ese coro omnipotente hacia el centro convirtiendo este track en un genial opener muy adecuado para convertirse en himno de cara a sus conciertos en directo. Mientras que el “motoquero” “Road Warrior” también se inicia con esas guitarras de ritmos ochenteros que no harán sino disfrutar de estos riffs a todo terreno. Personalmente a veces sus melodías se me tornan algo repetitivas entre tema y tema, aunque sea solo en momentos puntuales, ya que en otros simplemente han tomado el toro por las astas y nos han dado un tremendo sacudón. Ese medio tiempo rocanrolero, muy a lo “Dio aliado con Manowar” titulado “Old Skool Metal Dayz” es también otro de sus logros más completos que incluso para el final contiene una versión extendida con participación de dos ex Manowar como lo son David Shankle (también D.S.Group) y Ross the Boss, más también el bueno de Jeff Watson (ex Night Ranger y Mothes Army) que han contribuído a darle ese feeling special a este tremendo temón. También están aquellos cortes que se arraigan mucho más en los ochentas de bandas como Judas Priest, Dokken o Twister Sister, muy rocanroleros y movedizos como en el vacilable “We live to rock” o ese durísimo y potente “Eye for an eye”, un tema con un espíritu muy a lo NWOBHM en toda su concepción y por lo mismo me inclino a decir otro de los mejores momentos de esta placa junto al opener “Metal Messiah”. Destacable nos ha resultado el escuchar además esa excelente versión para el clásico “Metal Gods” de los Judas Priest y ese más sabbático riff ponzoñoso que destilan en “End of the World”. Un disco que de principio a fin te devuelve el alma al cuerpo y las esperanzas de ver el heavy metal en su real sitial de honor que siempre ha merecido. Un tremendo retorno en forma plena de esta destacada agrupación australiana. Más info y detalles en http://www.facebook.com/pages/PEGAZUS/56974008938  o también en http://www.pegazusofficial.com/  .

NOTA: 9 / 10

THE SUICIDER “Four Reasons to Die”

THE SUICIDER   “Four Reasons to Die” – Independiente – EP 2011

Tras un desapercibido debut que tuvieron el 2010 con “Death Surround”, los rusos de The Suicider nos hacen llegar este  irregular EP de seis cortes entre los cuales se incluyen dos covers a la banda que de seguro se ha constituído en su alma mater y fuente omnipresente de inspiración y que por supuesto sin asco dejan entrever en esta breve producción. No mucho se puede decir de una banda que en definitiva se limita en demasía a seguir los pasos de los desaparecidos fineses de Sentenced que en sus casi quince años hicieron casi todo lo que estos novatos aquí se han limitado a replicar sin mucha intención de deslindarse de sus mentores. Que pena de todos modos, porque quizás por un tema como “Empty Shell” quizás podrían haber seguido una estela mucho más personal, con unos riffs muy a lo Metallica noventeros, muy gancheros y dinámicos, a no ser por ese intento forzado de su vocalista Michail "Veincutter" Tatarinov de sonar tan a la pata de Ville Laihiala que ma ha resultado del todo descarado. Que quede claro que en general los temas “propios” suenan del todo atractivo como el inicial “To The Sky” o el depresivo “These Days”, pero que también no intenten pasarnos gato por liebre que aquí todo se huele muy demasiado pasado a Sentenced. Por algo también el incluír dos covers como “The Suicider” – sin palabras- o el gran “Cross my heart and hope to die” no hacen sino ahondar la sensación de que lo que realizan carece por el momento de toda personalidad. Veremos que son capaces de forjarse una identidad propia de aquí hacia el futuro que por ahora les falta muchísimo. Detalles en http://www.facebook.com/groups/152940574203/  y también en http://www.suicider.ru/   .

NOTA: 3 / 10

DERIDE “The Void”

DERIDE   “The Void” – Massacre Records -2012

Primera afrenta contra la música de estos noruegos de Deride, no obstante leer en su biografía que ya habían editado un par de trabajos en la década pasada, el 2001 con “Scars of Time” y luego el 2003 con “First Round Knockout”, época en la cual tuvieron sus desaveniencias que les llevaron a un quiebre prolongado en los últimos nueve años hasta que finalmente este 2012 regresaran con este amenazante “The Void”. Siendo esta mi primera vez escuchando la música de Deride he de decir que me ha dejado con una sensación algo perpleja, esto porque su música es totalmente grooviera y ratos bien brutal, con un vocalista chacalísimo por donde se le mire, como este Per Helge Lande que cuenta con ese tipo de registros totalmente salvaje y agresivo en el plano de muchos otros vocalistas del actual metalcore, aunque también por ahí se atreve innovando con unos particulares registros algo más limpios que no me atrevería a encasillar dentro de ninguna línea definitoria. Los riffs que consiguen derrochar sus guitarristas Tony Vetaas y Ole Walaunet en verdad son aplanadoras mayúsculas consiguiendo un efecto ensordecedor en temas tremendamente bien hilados como “Deathshake” o ese afilado “Dead to me”. Heavy thrash metal es quizás un mote de lo más adecuado para catalogar su estilo, estando bastante bien aceitada la máquina en el engranaje de estos Deride, quienes aparte de derrochar buena cantidad de riffs y melodías de factura progresiva son de esas bandas que una vez que comienzas a escuchar difícilmente te puedes detener hasta escuchar lo último que ofrecen en esta placaza. Complicado será que te olvides de una banda como esta, particularmente cuando escuchas y cabeceas temas tan demoledores como “Only One”, “Fallen One” y su compleja y desquiciada ofrenda, el intrincado y grooviero “All must revealed” – como sus compatriotas de Communic – o el riff más thrashero de “Devil in me”. Un excelente trabajo el logrado por estos noruegos, muy ad hoc para fanáticos de bandas como Communic, Messhugah, The Acacia Strain y afines. Más detalles en http://www.facebook.com/Deridebergen  y también en http://www.myspace.com/deridebergen  .

NOTA: 9/ 10

RIOT OF VIOLENCE “Waiting for death”

RIOT OF VIOLENCE  “Waiting for death” – Independiente – 2011

Desde tierras barcelonesas emerge esta poderosísima banda de death metal melódica llamada Riot of Violence, quienes el año pasado lograron parir este desatado compendio de himnos bastardos de brutal factura. De inmediato he de decir que su estilo se afinca en las huestes del metal escandinavo y que si bien están dentro de la categoría melódica del estilo, no caen ni de cerca en el gran charco de los clones del sonido de At The Gates, más bien lo de ellos es mucho más cercano al estilo de unos Dismember y hasta de unos Amon Amarth, y someramente podrás encontrar esa raíz en plan Gothemburg que te hace recordar de vez en cuando la banda que comenzó con toda esa vorágine. Estos españoles por cierto tienen todos los ingredientes que cualquier buena banda extrema debe tener: buenos y contundentes riffs, una voz simplemente demencial y un batero que va directo al hueso, aunque eso sí el sonido debe ser trabajado más al dedillo de cara a un siguiente trabajo. Por ahora no queda más remedio que ponerles atención y destrozarse las vértebras para escuchar cortes tan irrespetuosos como “The Horror”, “Pink Mist” o el veloz y thrashero – a lo Dew Scented – “Riots”, que también deja entrever ese influjo por el thrash más europeo y a la vena que practican bandas como los nombrados D.S. o Legion of the Damned, entre otros. Por otra parte, temas como “6. Red Forest” añaden ese toque más melódico pero que no cejan en su intento de masacrar cuando la oportunidad se presenta clara. La oscuridad más atemorizante asoma en un plan más old school en un corte como “Wrath of the beast” dejando para el cierre el death thrash asesino y radical en la forma de “Brain Death”, con un bien macerado trabajo de guitarras de parte de la dupla Charlie y Cone que sin duda han cumplido las expectativas de cara a este debut independientemente trabajado. Más info y detalles sobre esta gente en http://www.riotofviolence.com/  y también en http://www.facebook.com/riotofviolencemetal  .

NOTA: 7 / 10



AS WINTER FALLS “Road to Nowhere”

AS WINTER FALLS   “Road to Nowhere” – Independiente – EP 2012

Desde Eslovenia nos saluda este joven cuarteto que acaba de editar su primer EP promocional que consta de cuatro cortes más intro en el cual desarrollan una interesante mezcla de estilos que van desde el emocore, el hard rock y el metal de tesituras más góticas todo ello envuelto en un material de muy buena calidad sonora además de contar con una vocalista de interesantes cualidades y aptitudes llamada Jasmina Lozar, muy en la línea de Amy Lee de Evanescence, que incluso en el desarrollo de un tema como “Just Follow” te encuentras con ese juego vocal femenino masculino gracias al aporte de un melódico vocalista cuyos créditos no me quedan del todo claros. En todo caso, si se trata de sonido estos chicos suenan de maravilla, aparte de la aportación de unos majestuosos teclados presentes en todos los tracks. Se huele un entusiasmo en esta banda para lograr hacer de cada uno de sus tracks un verdadero hit, utilizando hasta elementos tomados de la electrónica, como en el muy radial “Road to nowhere”, que alterna con la utiliación de piano con unas guitarras mucho más rockeras y por supuesto no menos emotivas, en donde destaca también la sensual performance de su vocalista Jasmina Lozar cuyo timbre es uno de los elementos que resaltamos en estos eslovenos. Aunque también no deberemos pasar por alto la enorme entrada con “What Lies Beneath” un tema de riffs bastante heavies y elegantes, como una versión mas endurecida de los más taquilleros Evanescence con un buen trabajo guitarrero de su líder Samo Mrak. Mientras que la dulce balada “Lifetime” pone un toque mayor de sentimiento a un EP que denlo por seguro tiene todos los elementos para transformar a estos As Winter Falls como un futuro ganador dentro de las lides del metal melódico con chica al frente. Más detalles e info (además de poder descargar gratuitamente este EP desde su web) en http://www.facebook.com/aswinterfallsband  y también en http://www.aswinterfalls.com/  .

NOTA: 8.5 / 10

TARANTULA “Spiral of Fear”

TARANTULA   “Spiral of Fear” – Rock It Up Records- Icewarrior Records – 2012

No siendo una placa 100 % nueva – recordemos que esto ya había salido el 2010 por Gluetone – si que estamos seguro que no es demasiado tarde para entregarle unas cuantas palabras al más reciente trabajo de estos verdaderos dinosaurios del metal luso, que para quienes no lo sepan a esta altura es una de aquellas formaciones nacidas en los ochentas más tempraneros, dejando como una de sus primeras entregas su disco de 1987 homónimamente titulado y que al menos por esos lados del mundo a día de hoy es considerado todo un clásico. En lo personal debo reconocer que mi primer acercamiento hacia su música llegó recién el 2001 con un muy melódico y pegadizo álbum como lo fuera “Dream maker”, el cual a día de hoy aún me sigue sonando un auténtico disco de buen heavy metal melódico, que salió justamente en pleno apogeo del heavy más melódico con hits tan memorables como “Dream Maker” o “You Can Always Touch The Sky”. El caso es que la banda comandada por su eterno guitarrista Paulo Barros y su vocalista Jorge Marques, además del batero Luis Barros y el bajista Jose Aguiar, puede decirse que son de aquellas escasas bandas que han logrado mantenerse con una formación estable por décadas y seguir fieles a un mismo estilo.

Esta vez quizás han abierto un poco más la composición dejando que fluyan una serie de elementos que los llevan por el lado del hard rock más noventero de bandas como Bon Jovi o Skidrow, no para decir que estemos frente a unos Tarantula diferentes a lo que han hecho en el pasado pero al menos si para darles una bucanada de aire fresco a su habitual sonido. Así al menos lo dejan entrever cortes como “Among us” o “Afterlife” y en menor medida en “Shadows”, aunque en lo medular siguen siendo sus temas mas metaleros y tradicionales como el sombrío medio tiempo “Dark Age”, el grooviero “Who you really are” – con una vibra realmente pegadiza en sus guitarras – los que en definitiva te harán mantener el oído pendiente de escuchar esta contundente pieza hard metalera. El trabajo de guitarra de mr. Barros está realmente lúcido en tracks como “Spiral of Fear” realizando interesantes acrobacias sobre el mástil, sin dejar de mencionar por cierto ese grooviero “Bllind Ambition” con las mejores líneas melódicas que desde comienzos de la década pasada no le escuchaba a los portugueses (que para ser bien claros les había perdido algo el rastro en sus dos anteriores trabajos). Si bien se trata de un interesante y distinto trabajo en el plano heavy metalero, justamente en eso – en lo diferente – estriba nuestro interés en conservar el interés en auditar esta placa hasta el final. Más detalles e información en http://www.tarantula-music.com/  y también en http://www.facebook.com/Tarantula.Official  .

NOTA: 7.5 / 10

REINXEED “Welcome to the Theater”

REINXEED   “Welcome to the Theater” – Liljegren Records – 2012

Bueno, después de dos albums bajo este nombre de Reinxeed, otro par bajo la fórmula de Golden Resurrection (enorme banda), y un álbum de covers en el proyecto Swedish Hitz Goes Metal, la vuelta al ruedo de Tommy “Reinxeed” Johansson con su nada menos que quinto trabajo en justamente cinco años no resiste muchos análisis más aun si el exíto conseguido en lugares como Japón así lo amerita. Quinto disco que novedades prácticamente se reducen a cero, claro que el tipo se mantiene a tope realizando lo que le gusta con las bondades técnicas que ya le hemos conocidos anteriormente, aunque siempre diremos que su aporte al power metal melódico se reduce casi cero, salvo cuando se junta con Christian Rivel para dar forma a los mencionados Golden Resurrection, donde la cosa si se vuelve verdaderamente apoteósica. El caso es que con Reinxeed siempre se me viene a la mente el pensar que este es solamente un recreo para este músico, que al escucharle con detalle te puedes percatar que el tipo tiene talento suficiente tanto para el canto como para la guitarra, pero la pregunta es ¿Por qué autocopiarse tanto y repetirse tanto bajo la propuesta de Reinxeed?? Bueno, al igual como le decíamos en el anterior “1912” del año recién pasado, parece que algo ha también evolucionado con el correr de los años y en esta carrera parece poco a poco asentar cabeza para llegar a un estilo algo más personal adicionando elementos mucho más interesantes que en sus tres primeras producciones. No es que de la noche a la mañana se haya completamente reinventado, pero al menos ahora sí podemos disfrutar mucho más en detalle estas nuevas placas. Obviamente que si aún no les conoces, decir que estamos hablando de una banda que se nutre y cobija – bastante diría yo – de lo que con anterioridad marcaron como huella bandas como Sonata Arctica y Stratovarius, en donde el doble bombo de Alfred Fridhagen se hace omnipresente a lo largo de la producción, los teclados y orquestaciones del mismo Tommy también han logrado subir de nivel, y el trabajo vocal no se queda en las subidas y agudos eternos y sin razón, mostrándose mucho más mesurado y contenido lo que redunda en que nuevamente estemos ante uno de los buenos trabajos de Reinxeed. Me ha encantado lo escuchado en tracks como “Life will find a way” con ese aire pomposo y sinfónico que me recuerda también trabajos como “Dust to Dust” de los franceses Heavenly, o el siguiente “Follow Me” que incluso hasta los alucinantes Rhapsody of Fire de sus inicios puede traer a colación. El trabajo coral y de estribillos se ha superado años luz comparando con sus tibios inicios y eso esperamos siga siendo la tónica en esta banda, que sin duda tiene mucho contenido en potencia, pero limando por aquí y por allá quizás de acá a dos o más entregas estemos hablando ante un nueve referente de valor del heavy metal sueco. Otros tracks a destacar serían el buen uptempo “Somewhere in time” (a lo Gamma Ray /Heavenly), la épica “Freedom” o esa veloz y llena de interludios de virtuosismo titulada “Temple of the Crystal Skulls”. Han mejorado su propuesta poco a poco, aunque la variedad rítmica es algo que  aún esperamos que acaben de refinar a futuro. Por lo pronto, en esta oportunidad aprueban. Más info y detalles en http://www.facebook.com/reinxeed  y también en http://www.facebook.com/pages/ReinXeed/24793379627  .

NOTA: 7 / 10

SKINNER “The Enemy Within”

SKINNER  “The Enemy Within” – Independiente - EP 2012

Los californianos de Skinner son una de esas bandas de sonido aguerrido y en plan US power metal muy a lo Iced Earth con un acento bastante marcado en la vertiente thrash power de fines de los noventas que esa gran banda americana ayudara a cultivar a lo largo de los años. Estos chicos en general se decantan por un metal muy directo y agresivo con un vocalista de tonos graves y al mismo tiempo poderoso como es este Norman Skinner quien deja en claro su vocación por ir derecho al grano y no quedarse a medias tintas en ningún tópico. De hecho al ahondar un poco más en su curriculum vitae por ahí encontramos que esta banda se forma tan solo en el 2010 provenientes en su mayoría de otras bandas más o menos conocidas en el ámbito metalero, como el mismo Norman (Machine Called Man, Imagika), Robert Kolowitz (ex Imagika, Rapid Fire, Hellhound) en guitarras junto a su hermano Grant, además de la bajista Elena Repetto (ex Machine Called Man, Imagika, Mother Earth y otros) y el contundente batero Alfred Luis San Miguel. Lo de esta gente como se comprenderá no es que se haya formado de la noche a la mañana, sino que tan solo un nuevo nombre, una nueva banda que viene a poner en práctica años de carrete musical. Por eso no sorprende escucharles con un estilo tan sólido y beligerante. Este EP de cinco cortes contiene mucho thrash power intenso y veloz como en los iniciales “Sleepwalkers” o el potente y algo más progresivo “Miss Agony”. También es de elogiar la gran faena vocal de Norman quien además de su habitual vozarrón agresivo más grave, también nos sorprende con unos cuantos registros más altos y hasta gruñidos más death metaleros como en “Hell in my hands” (puro heavy metal tradicionalmente a la americana, estilo Vicious Rumors o Cage), así también como ese medio tiempo más épico y emotivo pero no menos intenso en rítmicas como lo es “Breathe the lie”, aunque el final “The Enemy within” me ha encantado por esas melodías tan Judas pero al mismo tiempo con ese mentado toque thrash que los hace sonar con una intensidad envidiable. Ya me los quiero ver con un futuro LP de más temas. Esto está que arde señores …. Más información y detalles en http://www.skinnermetal.com/  y también en http://www.facebook.com/skinnermetal  .

NOTA: 9 / 10

CEREAL MAN “Rest in Pieces”

CEREAL MAN   “Rest in Pieces” – Independiente – EP 2012

Con este extraño nombre (algo así como el Hombre Cereal) pasamos a revisar a una emergente agrupación germana formada el 2007 formada por cinco jóvenes músicos que en sus arranques comenzaron haciendo versiones de Metallica y orientados por una vertiente eminentemente más thrashera, lo que con el correr de los años fue germinando en lo que finalmente han logrado plasmar en este sólido EP recientemente titulado “Rest in Pieces”, el cual consta de siete piezas bastante interesantes para quienes gusten del death metal más melódico con toques progresivos, propuesta en la cual asoma desde ya como interesante valor el aporte de sus guitarristas Stefan Bauregger y Hermann Weber. Hay que agradecer que lo que entregan no sea una clonación más del sonido Gothemburgo sino más bien han tratado de irse despacio para lograr su propio sonido, el cual claro que tiene más de alguna referencia, entre ellas a los suecos Opeth, a sus compatriotas de Suidakra, aunque para mi gusto esas partes sinfónicas que aparecen en algunos momentos puntuales de esta placa con el correr del tiempo podrían acoplarse como otro elemento habitual de su sonido, con lo cual creo que su estilo simplemente sería de otro mundo. Aunque por ahoraHermann Weber no me quejo, de hecho cortes como “Final Breath” o “Revenge on God” simplemente me han volado la tapa de los sesos, con ese groove moderno pero al mismo tiempo tradicional con un muy buen ejercicio de blast beats a cargo de su batero Maximilian Neun, más por supuesto un muy aguerrido vocalista en la persona de Frederick Ilsemann quien a ratos también se da maña para agregar unos tonos algo más limpios. En general, oscuridad atmósferica intercalada con rotundos pasajes de brutalidad técnica en temas como “Act of Reprisal” o ese más violento y thrashero “Rest in Pieces”, una de sus piezas que en vivo de seguro desatan moshpits al por mayor. Una partida más que decente. Info y detalles en http://www.facebook.com/cerealman.metal?ref=ts  y también en http://cereal-man.npage.de/  .

NOTA: 7.5 / 10

ACROSS A BLACKENED SKY “Chaos of Mind”

ACROSS A BLACKENED SKY   “Chaos of Mind” – Independiente – EP 2012

Jovencísima banda de thrashcore austríaca que comenzó sus andanzas recién el 2010 y que ya para 2012 se han despachado este abrasivo EP “Chaos of Mind” el cual ocho tracks se encargará de hacerte mover el cuello a punta de riffs dinamiteros y muy explosivos durante los casi treinta y dos minutos que dura la producción. Claro, no es menos cierto que bandas como ellos en estos momentos las hay al por mayor, como que levantas una piedra y empieza a salir como callampas por todos lados, que existen cientos de hijos bastardos del sonido Lamb of God y Pantera en resumidas cuentas, pero que aún así podemos sentirnos en buen pie por tener bandas como estas que se la siguen jugando por realizar un metal potente y muy, pero muy grooviero. De hecho su vocalista Christian Seidl puede incluso rozar los registros más death con su brutal garganta, que gracias también a los afilados riffs de sus compañeros de armas Robert Brunner y Mario Cerkez conseguimos escuchar guitarrazos tan demenciales como bien acabados en la forma de “A Burning Monument” uno de los temas mejor hilados y salvajes que han plasmado en este EP. Ni que hablar de ese atronador y voluminoso “My Demise”, simplemente incendiario y bestial al igual que un tema tan electrizante como ganchero como “Follow the machine”. Entretenida banda si lo que buscas son aires modernos no absentos de salvajismo y buenas melodías. Más info y detalles en http://www.facebook.com/acrossablackenedsky/  .

NOTA: 7 / 10

GAMORA "Hate"

GAMORA “Hate” – Independiente – 2011

Desde el País Vasco, España nos saluda este particular cuarteto de Gamora que después de haber ganado el prestigioso concurso de bandas en Villa de Bilbao en la sección Metal se lanzaron con todo a la aventura de plasmar en el estudio su primera obra para el respetable. Sin duda que uno de los principales detalles que me ha llamado la atención en su apuesta es la participación del destacado guitarrista Olmo Cascallar, quien como recordarán se transformó hace no mucho en el nuevo integrante de nuestros post thrash deathmetaleros de Criminal, dejando ya su impronta en su más reciente “Akelarre”, aunque no hay que pasar por alto el hecho que con Gamora ya datan desde el 2007 y que además del citado Olmo, entre sus filas tienen también a Joseba en vocales, Julen en baterías e Igor en el bajo. Musicalmente lo de ellos es un atronador death metal de última generación, técnico, grooviero y apocalíptico, recordándome en cierta medida el sonido de los masters de la vanguardia extrema de los últimos años Messhugah, hasta llegar también a los desquiciados y progresivos franceses de Gojira, pasando obviamente también por todo el influjo de la actual movida metalcoreta. La performance vocal de Joseba es bastante demencial por llamarlo de alguna manera, pero todo conjura para estemos ante un disco que no cae en los vicios que la mayoría de las actuales producciones encasilladas bajo el mote de “core”, por lo que al escucharle en detalle y con atención te puedes sentir satisfecho de no haber perdido el tiempo en una producción esteril. Momentos para el deleite son varios, desde ese profundo y vicioso “Predator” al groove cautivante de “A Million Years” pasando por otros que denotan mucho más brutalidad y riffs carniceros como en “Integrity” o el thrashero “Who Took you to Hell”. También el sonido más complejo de “Fueled by hate” es una de aquellas piezas que contiene multitud de detalles que deberás poner atención para comprender en toda su plenitud, sin duda de sus tracks mejor acabados. Una producción que está a la altura de lo mejor que habitualmente llega desde el Viejo Continente, y que por supuesto no tienes excusa para perdértela. Puedes conocerles en detalle en http://gamora.bandcamp.com/album/hate  y también en http://www.facebook.com/pages/Gamora/127434063794  .

NOTA: 8.5 / 10

FLEXANT “Dark Sides of Humanity”

FLEXANT   “Dark Sides of Humanity” – Independiente – 2012

Otra de nuestras apuestas por el mundo independiente esta vez desde tierras belgas con los death melódicos de Flexant, de los cuales ya empezamos a ver sus primeros frutos con el lanzamiento de su debut editado de manera autogestionada en este interesante “Dark Sides of Humanity” en la cual escucharemos muchos elementos tanto de la vieja escuela como otros más modernos pero bastante bien acicalados por el contingente que da vida a este grupo, entre los cuales se encuentran los guitarristas Philippe Delhautem y Philippe Tack (ambos ex Essatic), el bajista Dempsey Voet más el brutal vocalista Robin “Animal” De Rouck quedando sin batero por el momento, labor que para esta grabación ha sido suplida por la programación de este instrumento. El sonido en todo caso es en general bastante profesional, aunque el detalle de la batería programada resalta tan solo de escuchar los primeros segundos, sin embargo gracias a lo bien ejecutadas de estas melodías que no dejan de ser menos atractivas por este detalle. Claro, es cierto que hoy en día el death metal melódico así como el metalcore cuenta con un ejército de nuevas bandas abriéndose paso en las trincheras del metal, pero en este caso a punta de buenas armas, si bien no van a plantear ninguna revolución al estilo lo hacen con la sencillez y la convicción de estar realizando la música que gustan y en un buen nivel técnico y melódico.

Lo decíamos, que si bien lo de ellos es el death metal melódico en su base, igualmente añaden unos cuantos toques old school en sus blastbeats y en varios riffs que beben de la escuela Schuldiner por supuesto, como en el oscuro y melódico “Forecast of a broken Dream”, una de las cartas que mejor representan la generalidad del sonido de estos FleXanT. La embestida en todo caso comienza con un tema a lo In Flames como lo es “Pain”, para luego seguir con un técnico y siniestro “Demolition Tales” que por el trabajo guitarrero de sus hachas me parece que también siguen bastante de cerca a los resucitados Carcass. De verdad que escuchar a esta gente no me ha parecido para nada una perdida de tiempo y merecidamente he de decir que no se trata de otro clon del sonido Gothemburgo. Más bien su mezcla de death con thrash resulta en un hibrido de gran intensidad y con ideas bastante personales y eficaces en términos melódicos. Otros temas para destacar serían “Until End Comes” o la progresiva y más dramática con una serie de arreglos vocales como lo es “Demons of the Soul” que personalmente se ha convertido en mi favorita de toda la placa. Un correcto trabajo de FleXanT, que me cabe la seguridad plena que aún no acaban de destaparse en todo su potencial con este debut. Más información y detalles en https://www.myspace.com/flexant  y también en http://www.facebook.com/pages/FLEXANT/104156949637065  .

NOTA: 7.5 / 10

SEDITION “Melt Down the Idols”

SEDITION  “Melt Down the Idols” – Independiente – 2012

Este intense y brutalísimo EP de media hora y seis cortes ha sido editado de manera autogestionada por los italianos de Sedition, quienes a la sazón se formaron hace cuatro años en la ciudad de Udine (donde tantos años pasó nuestro compatriota David Pizarro dando clases de futbol por esos lados, jejeje) estando integrados por uno gutural frontman como este Leonardo Romanello, su fundador y guitarrista Martino Minen secundado también en esta faena por Fabio Flumiani, el bajista Gianluca Somma y el impecable batero Stefano Venturuzzo. Lo de esta gente es básicamente ese death metal cabezón y de sonido grueso, murallones de riffs tomándose gran parte del protagonismo, aunque claramente también tienen ese enfoque más moderno proveniente de bandas más actuales (lease llanamente como deathcore) que tan buenos resultados han consechado en gente como The Acacia Strain o The Black Dahlia Murder. De todos modos lo de Sedition está justo ahí en el medio, entre una banda de texturas más modernas aunque también con resabios al sonido más tradicional influído por bandas como Hour of Penance o Morgoth. Han sabido sacar partido a su faceta más técnica y acelerada con otros pasajes mucho más pegados y cenagosos, incluso con arreglos progresivos en batería – como en ese intrincado “Krakatoa” – mientras que en otros como “Painted Face of Savage” o “Fucking Retox” simplemente se lanzan con todo con un salvaje ataque de proporciones barbáricas en donde si te les pones en frente de seguro te verás vilmente masacrado y demolido en cada uno de tus huesos. Un buen material el ofrecido en estos seis cortes, que también por ahí me recuerda los discos más voluminosos de los Morbid Angel después de la salida de David Vincent, en plan “Heretic” o como “Gateways to Annihilation”. Pedazo de EP como pocos, muy decente su sonido y por lo demás con una propuesta convincente y disfrutable. Más detalles e info en http://www.sedition.it/  y también en http://www.facebook.com/Seditiondeathmetal  .

NOTA: 8.5 / 10

BLACK MAD LICE “It’s Going Deeper”

BLACK MAD LICE   “It’s Going Deeper” - Wydawnictwo Muzyczne Psycho Productions – 2012

Sus orígenes se remontan al 2010, año en el cual se hacían llamar Black Pocket Lice, lo que debido a motivos que no van al caso reseñar aquí, hace poco más de un año pasan a llamarse Black Mad Lice para este año despacharse este descarado trabajo de puto e infernal death metal en plan old school titulado “It’s Going Deeper”, el cual consta de ocho cortes y poco más de media hora de duración, tiempo en el cual vomitarán toda la rabia y furia que estaban conteniendo hasta antes de editar este álbum. Desde luego que estos polacos no se van con medias tintas ante nada ni nadie. Puro death metal brutito, encontrándose obviamente esas mentadas referencias hacia los grandes del death de su país, en plan Behemoth y Vader, ese metal despiadado y ciertamente oscuro e infernal, pero en que de todos modos se advierten todas las condiciones que hacen de un disco de este estilo tan atractivo y demoledor para los oídos ávidos de riffs ensangrentados. La banda es comandada por Jakub "Kosa" Kossakowski en el micro y su performance por supuesto que es de aquellas gargantas que atacan sin contemplaciones de ningún tipo, muy al hilo con los riffs tan fieros como afilados que despunta esta dupla conformada por Tomek Dobrzeniecki y Mateusz Szulborski, que tienen esa capacidad de atreverse tanto con riffs predominantemente en plan old school, pero sin dejar de lado algunos cuantos sacados de las nuevas tendencias. En ese contexto me ha encantado lo que me ha tocado oír en cortes tan endiablados como “Born on an empty throne” o “Paradise in blood” (este último con toque thrash melódico de gran valía que me imagino en vivo debe ser una máquina imparable). Hay cortes como “Dark Tight Room” que también me recuerdan algo al thrash death brasileño de los 80s como los antiguos Vulcano o los primeros Sepultura, por lo que pensar en ellos como unos auténticos salvajes del death thrash metal es quizás una de las etiquetas que más apropiadamente les cae. A mí me han parecido una banda muy sólida en lo que intentan demostrar, no obstante desde Polonia hemos escuchado recientemente combos en una línea similar tanto en lo musical como en lo sonoro. Más detalles e info en http://www.facebook.com/pages/Black-Mad-Lice/210857532283904  y también en http://www.myspace.com/blackmadlice  .

NOTA: 8 / 10

SUMMONED TIDE “The Bringer of the Tide” – Independiente – 2012

SUMMONED TIDE  “The Bringer of the Tide” – Independiente – 2012

Si ya demostraron lo suyo con su debut independiente que apareciera el año pasado (“If we fall, we will rise”) haciéndonos pensar que lo más probable sería que de cara al segundo lanzamiento ya estarían bajo el alero de una disquera decente, el caso es que eso no ha ocurrido y por esas cosas desgraciadas que tiene el destino, estos chicos siguen anclados en las fauces del underground, aunque esta cirscunstancia para nada les ha llevado a bajar los brazos y dejarse estar. Actitud que a esta altura parece ser seguida muy de cerca por la mayoría de las bandas que tienen pretensiones serias en este negocios caracterizado por altas y bajas como es la música metalera (buenos y quizás afectando a la misma música en general). El caso es que estos chicos tienen mucho combustible listo para prender y echar llamas, su música sigue siendo tan pretenciosa y llena de recovecos interesantes para quienes gustamos del buen heavy metal, del hard rock y las buenas guitarras en general. La composición de Rickard Thelin y compañía sigue estando a un nivel por sobre la media, intentando llevar todo por los caminos menos convencionales de todos y al mismo tiempo logrando salir airoso del paso, lo cual ya de por sí parece bastante dificultoso, amen de lo complicado que es tratar de hacer algo del todo novedoso en estos días.

En esta segunda placa, los S.T. se lanzan con todo en una especie de continuación de su anterior entrega, y en este caso el punto central de la composición ha sido mantener una composición en un estilo más hard progresivo con las guitarras un tanto más flexibles y no tan endurecidas como me tocaba advertir en su anterior disco. El resultado que obtienen en base a esos cambios no son tan radicales después de todo, el sonido se hace tan enganchador tras escuchar a fondo temas como “From Ashes Rise” o esas épicas guitarras con las que inicia el buen “Bringer of the Tide” logrando crear como de costumbre mucha atmósfera, envolventes en su mayoría gracias también a un buen trabajo vocal de Rickard, que en sus tonos más bajos me recuerda mucho al Bruce Dickinson, aunque claro como si lo oyéramos cantar en un plano mucho más progresivo. “Deamons Confession” en cambio es de hecho un tema más hard rockero, a medias entre unos Magnum y unos Asia, pero con guitarras más endurecidas, mientras que una de las primeras grandes sorpresas viene de la mano de un corte como “Lawless”, que arremete con unas guitarras más distorsionadas y un riff central denso y ciertamente oscuro con una base melódica que en lo medular se me hacen bastante similar a los mejores Alice In Chains de sus primeros trabajos (a lo “Dirt” por poner el ejemplo). Por otra parte, un título como “Dreams” es un track mucho más evocador como su nombre lo indica, aunque al mismo tiempo se transforma en una de las piezas más progresivas y complejas con una serie de detalles que van desde voces guturales, pasajes sinfónicos incesantes y con un aura mucho más misteriosa, así como los riffs más heavies de toda la placa. El que le sigue “Omni Potent” también cuenta con una buena masa de guitarras que se hace del toda enganchadora, netamente progresiva a lo Vanden Plas dejando para el cierre un bonito corte de inicio sinfónico y carácter complejo como lo es “Shade of Dust” con el cual se pone punto final a un álbum que no se queda solo en promesas sino que cumple su cometido a raudales, dejando en claro que si no están en las grandes ligas es solo cuestión que el tiempo, la fortuna y su buen hacer lo que finalmente gatillará ese punto. Por lo pronto, no te quedes con las dudas y consigue este trabajo, no te defraudará. Más información y detalles en http://www.facebook.com/summonedtide  y tambiéne en http://www.summonedtide.com/  .

NOTA: 9 / 10

MONUMENTOR “Medusa’s Throne”

MONUMENTOR   “Medusa’s Throne” – High Roller Records – 2012

Un excitante duo conformado por su batero Zarko (ex Old) y el guitarrista, bajo y vocalista Woody (también proveniente de los black thrash de Old) emergen bajo la forma de Monumentor allá por el 2010 para darle con todo a su frontal y asesino heavy metal de corte más speedico, con todo esa raíz más a lo Venom, Motörhead que tan bien desarrollan a lo largo de estos cuatro cortes que trasuntan además todo ese espíritu heavy metalero más old school del buen metal germano de los ochentas que tuvieran buenos exponentes en gente como Vampyr, Noisehunter o los geniales Gravestone. Para ello cuentan con la voz cavernosa y áspera de este Woody que tiene además esa faceta de guitarrista en la cual parece desarrollar una perdida fascinación por el metal a velocidades trepidantes. Así lo dejan entrever en cortes tan raudos y desatados como el inicial “Medusa’s Throne” que si no fuera por el hecho de saber que se trata de una placa 2012 hubiera creído que se trataba de una vieja banda reeditando material antiguo. Pero no, esto es puro heavy old school hecho en nuestros días por gente que tiene todas las intenciones de volver el heavy metal a su estado más puro y original, a ese del cual siempre debería estar y jamás sufrir alteraciones de ningún tipo (al menos en concepto de los más puristas, que lo que es yo a esta altura me gusta escuchar de todo un poco). En el siguiente “Primitive Beast” la cosa no parece ir a menos, también un corte que comienza con un unos riffs añejos, en la forma de un meneado uptempo que termina por subirse al galope llegando hacia los coros en un tema mucho más Venom que lo parecía en un primer apronte. El sonido es totalmente ad hoc a lo que su estilo pretende, lo que gustará mucho más a los acérrimos del true heavy speed metal germano a la vieja usanza, como deber ser. Y si no lo crees, pégale ojo y oído a este fulminante “Tower of the Elephant”, brillantes a gran nivel ¡¡¡ Más información en http://de.myspace.com/monumentor y también en http://www.facebook.com/Monumentor  .

NOTA: 8.5 / 10

LEGION OF THE DAMNED “Malevolent Rapture in Memory Of … “

LEGION OF THE DAMNED “Malevolent Rapture in Memory Of … “ - Massacre Records – 2012

Como una forma de rendir un último adiós a quien fuera ex miembro pero amigo de toda la vida en esta banda y más allá de eso un verdadero amigo para esta familia de músicos thrasheros holandeses, los Legion of the Damned han realizado en justa manera esta reedicion de su primer álbum bajo esta “nueva cara” que al día de hoy les hace conocidos por doquier, recordando que anteriormente también tuvieron un exitoso pasar bajo el nombre de Occult que databa desde comienzos de los 90s. Para quienes no lo recuerden o bien no hayan tomado noticia de esto, esta gente perdió a Twan Fleuren, bajista de toda la vida tanto en Occult como en L.O.T.D. ante un impensado suicidio. Ante tan tamaña perdida no hayaron mejor fórmula que la reedición de un trabajo emblemático y muy querido tanto por la banda como por el mismo Twan, su primer “Malevolent Rapture” del 2006, y que hoy ve la luz una vez más, los diez tracks originalmente grabados más cinco temas bonus recogidos de su época en Occult pero esta vez grabados bajo el alero de L.O.T.D. Lo cierto es que la redición suena tan salvaje como antaño, y si bien este chico había sido miembro estable en la banda solo hasta el 2005, año en que finalmente decidió dejar la banda para dedicarse por entero a su familia, al parecer siempre tuvo una profunda conexión musical con sus amigos de profesión. Por otra parte se agradece esta edición que viene en formato especial con un DVD de regalo con toda la fuerza en vivo de esta potentísima banda de auténtico thrash en la línea old school europea (piensa en los Kreator o en los Destruction más salvajes, con una buenas dosis de Slayer, o sea, puro mosh a la vena y sin contrarresto de ninguna clase). Desde luego que temas como “Werewolf Corpse” o “Malevolent Rapture” suenan a todo lo que un buen thrasher de corazón debe de considerar como imprescindible en un disco de categoría (como el que nos atañe). Más info y detalles sobre la banda, su actual estado y esta reedición en http://www.facebook.com/LOTDOfficial  y también en http://www.legionofthedamned.net/  .

NOTA: 8.5 / 10

PEARCING WAVES “Varvaros”

PEARCING WAVES  “Varvaros” – Independiente – EP 2012

Otra de esas piezas casi fundamentales del underground actuales y que esperemos tengan la atención debida por quienes estén llamados a levantar la carrera de una banda cuando esta tiene las condiciones para llegar a lo alto. Y es que los griegos de Pearcing Waves tiene ese estilo de metal brutal que combinando los diversos estilos que han crecido escuchando – siempre en el ámbito de lo extremo – han logrado un resultado que solo quizás podía esperarse de una banda como ellos. A la base mucho death metal melódico, con algunos toques de locura, experimentación y grind bastante personales que a algunos les pueda saber a algo sin dirección alguna aún, mientras que para otros – como el que escribe – suena a una auténtica aplanadora musical death black melódica que incluso puede llegar a ser tan visceral y cruda como unos Brutal Truth y después pasar a unas ideas a lo Arch Enemy – como en el excelente “Needle in your brain”- . El primer corte “Varvaros” es la pieza clave que contiene todos los ingredientes para entender su andar, con la mortífera garganta de George Mavrommatis tras el micro y también un portentoso batero como este Vasilis Antipatis (quizás el miembro más experimentado de la banda con andanzas en Sickening Horror, los brutales atenienses death metaleros), además de su par de hachas bien engrapados como lo son Kyriakos Karslidis y Christos Panagoulias. Estos griegos los puedes conocer personalmente y más detalle directamente a través de su facebook http://www.facebook.com/pearcingwaves como también en http://www.pearcingwaves.com/ .

NOTA: 8 / 10

BRAINWASHED “Wrecked”

BRAINWASHED  “Wrecked” – Promo 2011

Correcto el desempeño de los polacos de BrainWashed quienes por ahí nos recuerdan el sonido de unos Exodus o de unos primeros Testament, con un thrash metal bien riffeado con algunos cuantos toques rocanroleros que no le hacen nada de mal a las intenciones que declaran en este promo de nueve tracks, lo que de por si es por donde lo mires una auténtica producción en formato LP, por lo que si lo tuyo va por el mosh incandescente, de ese que si bien no te mostrará ninguna gran renovación en el genero si te hará mover la cabeza como un poseído. Su sonido está bien engranado, y está para ponerse de tú a tú con cualquiera de los nuevos consortes del género que han logrado lo suyo en la última década (onda Legion of the Damned, Abandoned, Municipal Wasted, Havok, etc). A destacar cortes como “Bringing out of death”, “Wrecked” (no se equivocarían si piensan en que puede llegar a sonar a lo Overkill), y también esas piezas más extensas pero álgidas en riffs afilados y venenosos como “Give me your blood” y “Breaking the chains”. Un apronte totalmente recomendable. Detalles en http://www.facebook.com/BrainWashedOfficial .

NOTA: 8 / 10